徐悲鴻美術教育思想在教育教學改革中的應用

□王玉瓊

徐悲鴻，二十世紀中國近現代杰出的畫家和美術教育家，一生致力于美術教育事業的改革，他所倡導和建立的寫實主義美術教育思想對中國美術與美術教育的形成和發展產生了重大影響。徐悲鴻從事美術教育長達25年，他以寫實主義作為革新中國美術的旗幟，既是其憂國憂民之心與愛國情懷的體現，也是順應時代潮流和歷史的抉擇。回顧和研究徐悲鴻美術教育思想的形成，并結合當前我國美術教育的現狀，對當代美術教育教學改革中的應用進行探討，對中國當代美術教育的發展以及進一步系統化起著重要的推動作用。

一、徐悲鴻美術教育思想的形成

徐悲鴻美術教育思想的形成大致可以劃分為三個時期:南國藝術學院時期、中央大學藝術系時期和北京藝專及中央美院時期。

(一)南國藝術學院時期。1927年，徐悲鴻從歐洲留學歸國，回到上海，1928年負責南京中央大學藝術系繪畫科，在開學典禮上，他對學習繪畫的學生提出要求:繪畫就是通過形象與顏色來表現種種物象，因而，觀察時要精準，表現時要精美。［1］這一時期，徐悲鴻大力推行素描和寫真的教學方式，強調寫實主義美學教育的重要性，要求學生采用寫實主義繪畫手法。他明確反對強調筆墨、注重臨摹的教學方法，認為寫實主義起步于素描，而素描既是培養學生造型能力的基礎，也是培養學生觀察力、描寫力的基礎，但臨摹和筆墨忽視了觀察和思維的重要性，是不可取的。因而，素描成為研究繪畫者的基本功，也是繪畫表現的唯一途徑。他在教學生練習素描時要求學生尊重客觀事物，要以誠實的態度認識客觀事物，應刻意以直線求曲線、以平面求圓面，先勾輪廓，定好明暗交界線，迅速抓住整體和要害，下筆有形，落筆就準。

(二)中央大學藝術系時期。1928年，在蔡元培的推薦下，徐悲鴻擔任北平藝術學院院長，但沒過多久，他就返回南京到中央大學藝術系任教，期間通過一系列措施積極推行寫實主義美術教育理念，如培養學生、改革課程等。此外，他在參觀潘玉良個人畫展后發表論文評價潘玉良作品“以探尋造物之至美”，對潘玉良的寫實才能給予高度贊譽，認為其寫實才能不僅是“三百年來作畫之士大夫所絕不能者”，而且還是拯救“吾道勢微”的良方。［2］這是徐悲鴻將中國傳統美術精華與西方解剖學、透視學相結合以西方寫實主義來改造中國畫思想在美術教育教學中的具體體現。

(三)北京藝專及中央美院時期。1946年至新中國成立，徐悲鴻先后出任北京藝術專科學校校長、中央美術學院院長，在此期間，他積極推行教學改革，不僅將寫實主義素描擴展到中國畫教學中，而且還積極探索中國畫民族化改造，他將國畫專業修業時間定為五年，普學兩年素描后變更工具，再以三年專科達到捕捉造物動態，使每位學生達到中等以上稟賦，從而走向他所標舉的“新中國畫”創作家。同時，徐悲鴻還將中國水墨畫與西方明暗造型方法相結合創造出“新彩水墨人物畫”。1953年，徐悲鴻因病去世，但他創立的教學體系和美術教育經驗在現代美術教學中仍發揮著主導性的作用。

二、徐悲鴻美術教育思想在教育教學改革中的應用

(一)關注審美教育與形式美感，突出藝術學科的教學特點。徐悲鴻認為美之所以動人，是因為其中包含著“人之意想”和美的哲學，“意深者動深人，意淺者動淺人”，因而，他在教育實踐中十分注重研究生活真實性、生活美與藝術形式美的關系，強調在技巧訓練時，必須先實施審美教育。［3］當前，我國美術教育在具體教學中存在著習慣以自然法則衡量藝術、只重技巧傳授忽視對意境探索的指導，甚至還有人從形式夸張的角度看待藝術形象和自然的創造性變化，忽視對真善美審趣味的挖掘，割裂了審美教育與形式美感的關系。從辦學體制上來看，徐悲鴻當年采用的是課堂教學和師徒傳授相結合的方法。美術是一種技巧性極強的專業，單純的課堂教學很難達到理想的教學效果，因而，徐悲鴻因地制宜采用學年制、年級制、學分制和畫室制相結合的教學方法，通過設置必修課、選修課的方式，適應學生不同的個性愛好和智力程度，拓寬學生的知識面，充分調動學生的學習興趣和主動性，突出藝術學科的教學特點，最大限度地開拓學生的潛力，培養他們獨立的創作能力。

為完善學生個性發展、充分發揮學生的學習主動、擴展學生的才能，我國高等教育正在實施教育改革，推行學分制，即通過有范圍的讓學生選擇自己喜歡的課程、完善知識結構就是其中一項。我國高等院校的美術教師本身就是畫家，由于每個人的藝術趣味不同，其藝術審美觀點必然各不相同，如果美術教師都以自己的審美觀點作為藝術評估標準，無視學生個體性差異，將會使學生無所適從。此外，我國美術專業教學中還普遍存在培養目標狹窄、學生文化素質較低難以適應社會發展需要的現象，徐悲鴻提出的培養獨立思考、知識結構全面發展的教學原則，對充分發揮教和學的積極性，發揮學生的創造精神以及采用和推行學分制對今天的美術教育依然具有極大的借鑒價值。

(二)注重培養創造性思維，遵循科學的藝術教學規律。美國美術教育家羅恩菲爾德認為:創造性的藝術過程能夠刺激人的一般創造力，因而，藝術教育的目標是通過對創造思維和創造能力的培養使人變得更富有創造力，［4］徐悲鴻認為創造是“可貴之事”，強調藝術表現一定要有獨創性。他認為雖然不能要求人人都具有獨創性，但如果不以獨創性為追求目標，拾人牙慧，就是無志、可恥的行為。因而，他在教學實踐中，常以不同的教學方式來啟發和培養學生的創造性思維。如果說徐悲鴻的美術教育指導思想是對當時“受古人之舊”、“拘門戶派別”思想的一種改革，那么在現代社會中，如何通過美術教育培養和發展人的創造性思維，重視美術教育的本質功能、復興美術事業，避免美術教育淪為單純傳授美術技能的工具，已成為急需解決的重要課題。

徐悲鴻在教學上取得的成就與他遵循科學的藝術教學規律有著密切、直接的聯系。一是因材施教因人而異突出教學的針對性。在教學過程中，徐悲鴻常根據學生的心理特點、氣質秉性施教，不僅照顧到學生的特點，在教學方法、教學步驟上因人而異，增強了教學的針對性，而且還培養和發展了學生獨特的敏銳感和個性化，為培養具有獨創精神的藝術人才創造了條件。如有的學生對歐洲文藝復興之前的作品不感興趣，徐悲鴻就著重講解那些作品的優點和長處，以激發學生的興趣;針對學生感興趣的近現代作品，徐悲鴻不僅指出作品的優點，更要分析這些作品的缺點與不足。二是在教學過程中嚴格遵循繪畫教學的藝術規律。在教學中，徐悲鴻十分注重教學的藝術規律，如在素描和造型教學中，徐悲鴻認為形、光、色等造型因素是密切聯系在一起不可分割的，因而在觀察和制作時應使用齊頭并進的訓練方法，使塑造練習有機地整體地同步進行。在課程設置上，徐悲鴻認為應當按照循序漸進的規律，進行先易后難、先簡后繁的安排，這都體現了教學方法的藝術性和靈活性。三是注重寫生。當前繪畫基本教學過程中，面對基本功練習的熟練程度與把握對象感覺的敏銳性之間的矛盾，許多教師主張過多地畫長期作業，忽視了課外速寫和寫生。徐悲鴻認為要解決基本功熟練程度與把握對象感覺的敏銳性之間的矛盾必須依靠大量的寫生。他認為，長期作業不僅易使思維僵化、方法步驟固定化，而且還容易損害學生的藝術感受和視覺感受的敏銳性，因而，教師應為學生營造一個自由馳騁的空間，這樣才能達到物我兩相忘的藝術境界。［5］徐悲鴻這種教學理念與中國傳統藝術“游于藝”的觀點不謀而合。從藝術科學發展來看，榮格關于個體氣質心理與知覺形式表現的內在關系的論述、吉爾福德的創造性思維理論、皮亞杰的發生論等都為現代美術教學提供了豐富的理論與實踐，但卻很少有人能像徐悲鴻那樣嚴格遵循科學的教學規律，并以其來指導教學實踐、培養創造性人才。

(三)貼近生活，強調美術的社會功能。徐悲鴻一生致力于寫實主義畫風的探索，他以人民群眾喜聞樂見的寫實風格創作出許多接近生活的藝術作品。徐悲鴻認為素描是“天下之公共語言”、“為一切造型藝術的基礎”，在藝術教學中起著主導作用。在教學過程中，他強調造型藝術必須“以形為重，以形為先”，以“位置得宜、比例準確、黑白分明、輕重和諧”等為教學綱領，認為只有通過十分嚴格的訓練，掌握扎實的素描基礎才能達到心手相應的地步。他對華而不實的、無益于社會的商品繪畫、抽象藝術十分反感，認為它們是“歐洲國際盜商”，是美術的障礙，只有從根本上消除這些東西，才能使寫實主義抬頭。徐悲鴻倡導的寫實主義并不是對客觀事物的純粹描摹，而是在細心觀察正確判斷的基礎上，既注重畫面表達的整體感，又要注意細節的“精微”，通過深入生活、觀察自然使“精微”與整體達到多樣性統一，體現美術的“真宰上訴”的社會功能。徐悲鴻倡導和建立的寫實主義教育思想體系對中國美術的形成與發展起著重要的作用，但他卻反省自己“未能接近大眾”。

當前，我國美術教育教學過程中，尤其是在創作實踐中一些人受市場經濟影響偏離到商品氣息濃厚的歧途，不能深入生活實踐，創作出來的作品脫離實際生活，抽象、晦澀難懂，缺乏反映時代脈搏。針對這種現象，人們應當謹記徐悲鴻的提示，只有深刻檢討自身的不足，并勇于改正才能獲得進步。

三、結語

作為偉大的畫家和美術教育家，徐悲鴻創立的寫實主義美術教育思想和教學實踐是留給我們的寶貴遺產，對我國美術教育理念、教育模式和教育內容等都有著諸多的啟示和借鑒價值。當前，隨著市場經濟的深入推進，美術界出現了嘩眾取寵、庸俗低俗、急于求成、忽視基本功訓練等不良現象，藝術評價標準也受市場經濟影響變得異常模糊。在這種情況下，重新分析徐悲鴻寫實主義美術教育思想對倡導美術教育的多樣性具有重要的現實意義。

［1］ 徐悲鴻．在中華藝術大學演講辭［A］．徐悲鴻文集［M］．上海:上海畫報出版社，2005:15

［2］ 王承昊．放歸歷史還原時代——徐悲鴻美術教育思想再研究［J］．藝術評論，2009，11

［3］ 張小鷺．論徐悲鴻的美術教育思想與方法及其現實意義［J］．中外藝教比較，2004，2

［4］ 何懷碩．奔赴民族再創造的大道——“五四”以來中國美術的回顧與前瞻［J］．中國時報，1979，2

［5］ 張安華．“一意孤行”的求真精神——徐悲鴻美術教育思想體系淺論［J］．美育園地，2010，1