油畫教學中學生藝術個性的培養

□涂漢兵

油畫是一門追求個性和創造性的藝術形式，它有機融入了作者的創作情感。目前，我國學校在油畫教學中，培養學生的藝術個性一直是教學的重點和難點，這就需要教師改變傳統的教學思路，采取有效措施培養學生的藝術個性。

一、油畫創作中的藝術個性

油畫是一門重要的藝術表現形式，人們對油畫的審美主要觀察的是作品的藝術個性，這也是衡量油畫作家繪畫能力高低的一個重要標志。油畫在長期的發展中，其藝術個性主要表現在兩個方面:

(一)創作情感的個性化。情感是一種高級的精神活動，它主要發生在人們認識和改造世界的過程中。人類的情感往往比較復雜，直接體現了人類內心最深處的感情。情感具有較強的主觀性，觀賞者在對藝術作品的審美過程中情感很容易被幻覺化、詩意化，從而沉醉在自我幻想當中。觀賞者的強烈情感會削弱自身的分析能力和自控能力，從而引發情緒激化，這樣便創造了無窮的想象空間。藝術作品迎合了人們情感活動的需求，不同的人通過自身對藝術作品的情感加工便產生了不同的情感信息，從而產生了自己對藝術作品獨特的見解。正因為藝術作品融入了個性化的創作情感，滿足了人們的情感需要，才使得藝術長盛不衰。油畫藝術也是如此，它在個性表現中最突出的一點便是創作情感的個性化。縱觀油畫發展史，我們可以看出，在歐洲文藝復興時期，油畫受古典主義的影響，主要表現出來的是“崇高感”，到了18世紀，油畫受到歐洲浪漫主義的影響，則表現出來的是“激情”，而發展到當代社會，其主要表現的是“個性情感的體驗”，以上我們可以看出油畫創作情感的個性化體現了人類對藝術獨特的理解和感受。

(二)表現形式的個性化。藝術是對情感的一種反映，它能快速激活人們的審美感受，它與語言、文字不同，在表達思想、認識的功能上更具有復雜性和多樣性。油畫的表現形式主要是由畫面形式、色彩、技法等方面構成的，在長期的油畫創作實踐中，每一個畫家都形成了自己獨特的藝術風格。如梵高的油畫作品，他善于運用旋動而粗重的筆法和強烈個性的色彩進行創作，從而描繪出了自己的悲情情感，星云、大地、向日葵等油畫作品都是具體的體現。著名油畫大師馬蒂斯則善于運用輕松流暢的筆法、起伏彎曲的線條和簡練的造型來創作富有天真稚趣的作品，表現出了生命的朝氣。油畫作品具有多樣的個性表現形式，這就要求在油畫創作中打破傳統的思維定式，采用多種表現形式來表達在油畫中賦予的情感，從而實現油畫作品的價值內涵。

二、油畫教學中學生藝術個性的培養策略

油畫創作是綜合體現作者藝術觀念、個性氣質、審美情趣的一種藝術形式，它需要融入作者的創新思維和個性，從而提高油畫作品的藝術表現力。在油畫教學中，教師要注重培養學生的藝術個性，以此來達到油畫的教學效果，提高學生的創新能力。油畫教學中培養學生的藝術個性具體要從以下四個方面開展:

(一)藝術思維能力。藝術思維也叫做形象思維，它體現著創作者在作品中融入的感情，它始終與作品形象聯系在一起，是創作者高度的想象力和獨創性的發揮。藝術創作過程中需要依靠藝術思維來升華作品的表現力。在油畫教學中應遵循藝術創作的基本規律，重視藝術思維的作用，幫助學生拓展藝術思維空間，同時要通過循序漸進的過程從有形、無形、抽象三個階段的作品創作中培養學生的藝術思維能力。有形階段就是培養學生對客觀事物的直觀思維，主要是鍛煉學生準確表現出物象的色彩、形狀、線條等。無形階段則注重培養學生對客觀事物的主觀感受，它要求學生擺脫客觀事物的外在影響，充分發揮出個性的思維能力，在繪畫過程中對物象采用夸張、變現、對比等表現形式。抽象階段則是培養學生純自我意識，它要求學生在油畫作品中反映出自己潛意識的心理感受，通過完全自我的創作表現出畫面的個性。

(二)個性心理品質。油畫教學中培養學生的藝術個性要充分保障學生能夠自由發揮自己的個性，規避“千人一面、異口同聲”的現象。油畫教師要為學生營造一個寬松、民主的學習氛圍，同時要以各個學生不同的個性和心理，采用形式各樣的教學方式，因材施教、因勢利導，使學生充分發揮出自身的心理個性，同時還要積極鼓勵學生在創作過程中探索創新，大膽表現出自己的個性，這樣才有利于學生充分發揮出創造力并有效培養了學生的藝術個性。學生在油畫創作過程中可以將自身的具體感受表現出來，從而培養了自己的個性特征，增強了自己的自信心。因此，教師要對學生開展有針對性的教學訓練，充分挖掘學生的藝術潛力，使學生得到自我提升和發展，在油畫創作上超越自己的個性而達到某種普遍的東西。青年學生的心理還未成熟，具有很強的可塑性，油畫教師要正確對他們進行引導，在課堂內外給予他們充分發揮自由的空間，使學生在油畫創作中將自己無窮的想象力和創造力淋漓盡致地表現出來，從而使作品富有激情和表現力。

(三)材料和技法運用。材料和技法是油畫創作的基礎，是油畫作品的直觀體現。藝術家在油畫創作過程中首先考慮的是作品的外在形象，而材料和技法是作品外在形象最直接的體現，兩者在一定程度上決定了作者的創作意圖和作品表現。每一種材料和技法在作品造型上都有獨特的性能，作者在油畫創作中通過合理利用材料和技法，可以在作品中表達出自己的藝術個性。西方國家在油畫方面取得的成就最為顯著，這不僅僅是因為歷史原因和繪畫大師的天賦，更重要的是他們掌握了油畫材料的使用和手法，因此他們能夠創造出偉大的油畫作品。為培養學生的藝術個性，促進我國油畫事業的發展，教師在油畫教學過程中要做到以下兩點:一是采用案例教學法向學生具體講述西方優秀油畫作品在材料和技法上的應用知識，并向學生詳細闡述油畫創作中應用材料與技法的現實意義、作用以及方法。二是與學生共同探索油畫作品的新材料并加以運用，同時引導學生在創作過程中大膽發揮，合理利用材料本身的特性，通過材料和技法拓展自己的繪畫語言，將賦予油畫作品的精神價值有效表現出來。

(四)油畫表現形式的多樣性。藝術創作的主要目的是表現出作者賦予作品的精神內涵，它只有通過一定藝術表現形式才能完整、具體地將藝術形象傳遞到觀賞者的心智當中。繪畫的表現形式有很多種，主要是由于每一個創作者的藝術觀念、藝術風格和審美心理不同導致的。現階段，油畫的表現形式主要分為五種類型:寫實、象征、形式技巧、主體構成和主觀表現。目前，學生在進行油畫創作中大多采用的是圖解式的表現形式，這不利于學生表現出作品的內涵，教師要努力幫助學生改變這種創作習慣，向學生傳授油畫作品的多種表現形式，使其在創作中充分表現出自己的情感，使作品呈現出多樣化的面貌。此外，教師還要嚴格要求學生避免因提高創作速度而急于求成，更不能為追求時風而產生膚淺的創作態度。教師要引導學生從西方油畫作品中得到啟發，并深入民間獲取創作的靈感。同時，教師還要向學生不斷灌輸新時代的精神和新的藝術觀念，使學生采取多樣的藝術語言形式去表現油畫作品的藝術個性，這樣才能培養學生的藝術個性，從而提高學生的獨創能力。

三、結語

綜上所述，油畫是一門重要的藝術表現形式，它具有個性的創作情感和表現形式，能夠煥發欣賞者的審美情趣。在油畫教學中，教師通過藝術思維能力、個性心理品質、材料和技法運用和油畫表現形式四個方面來培養學生的藝術個性，使學生創作出豐富多樣的油畫作品，從而提高油畫教學質量。

［1］胡西丹·阿布都克里木.淺談藝術個性與基本功在教學中的關系［J］.新疆教育學院學報，2005

［2］王瑞紅.教學中如何發揮學生的藝術個性［J］.南昌教育學院學報，2010