周 兵
現代版式設計中的機器美學另解
周 兵
版式設計是視覺傳達設計學科的核心組成部分之一,它直接決定視覺設計作品最終呈現的整體樣貌。通過大量的版式設計經典案例我們可以看出,文本、圖像以及色彩這些繁雜的視覺要素被依照某種既定的規則建構為一個視覺整體,從而形成良好的閱讀體驗。從本質而言,這種規則背后正是以純粹的機能訴求與數學邏輯為中心的機器美學。
版式設計;網格編排;倍率;機器美學思想;秩序與情感
版式設計是視覺傳達學科的核心組成部分,通常又稱為版面設計、版面構成或平面編排設計等。廣義的版面設計可以泛指在所有預設的二維平面范圍內遵循一定的形式美感原則,對給定的文字、圖形(圖像)及色彩等信息要素進行計劃和安排的一種設計行為;狹義的版面設計通常指印刷出版物以及20世紀80年代興起的電子數碼媒介界面進行的上述設計。
19世紀初,英國工藝美術運動的發起者、被后世譽為“設計之父”的威廉·莫里斯以其高度成熟的典雅、雋永的版面風格,成為古典主義版式設計的代言人。本文標題所引“現代版式設計”概念正是與其相對而言,專指1919年德國人格羅皮烏斯在魏瑪創立包豪斯設計學院之后的基于現代主義設計理念的版式設計。
版式設計的發展脫離不了其植根的社會土壤,借用社會學常用的SET因素分析法,我們不妨將現代版式設計這一話題放置于社會學的語境下對其演變趨勢從社會(Society),經濟(Economy)、技術(Technology)三個變量進行檢視和歸納。
社會趨勢:全球化浪潮使跨國界、跨文化的交流活動日趨頻繁,在不同文化背景、不同族群之間建立有效的信息溝通需要設計師在審美共通性與文化差異性之間做出更為細致的平衡,一味地追求“國際化”或“民族化”都容易將設計作品導向空洞和狹隘。
經濟動力:近些年來經濟的高速發展積累了大量的社會財富,經歷了一輪又一輪造富潮汐的企業和個人對于設計的成本已不再像以前那樣敏感。他們充分認識到設計所帶來的創新價值,呼喚與眾不同的想法,別出心裁的表現,以期從浩瀚的資訊海洋中脫穎而出。這一切在給予設計師更大舞臺的同時也對他們的能力提出了更高的要求。
前沿科技:從雕版印刷、活字印刷、照相制版到桌面印刷系統一路走著來,日新月異的出版科技將版式設計師從繁瑣而枯燥的基礎工作中解放出來,賦予設計師無窮無盡的表現可能,使他們有更多的時間來思考創新和突破。版式設計師的角色也從單純的排版設計轉向提升閱讀體驗的整體性建構者。
生于1887年的法國建筑大師勒·柯布西耶是現代主義建筑運動的里程碑式的人物,也是機器美學思想的重要奠基人之一。他通過在表象(可感物)和認知(理性)之間作出區分站到了古典主義的對面,他認為,“表象的世界無非就是對幾何學中變現出來的本質的自然秩序、真正的本質世界以及可理解的原則之令人困惑的映像”。[1]他的作品無不體現出對邏輯和數學秩序的頌揚。在20世紀下半葉全球范圍內對于現代主義進行反思和批判的后現代主義聲浪中,以他為意見領袖的“機器美學”被片面地誤讀并廣為學術界所詬病。 “住宅是供人居住的機器,書是供人們閱讀的機器”,這句出自柯布西耶的著名的隱喻正是機器美學的偈語也是爭議的焦點。
關于爭議的內容此處按下不表,且從機器美學內涵的三個面向來看其在現代版式設計中的具體表現。
1.強調功能與形式的邏輯,反對附加裝飾。與威廉·莫里斯時期的古典主義版式相比,現代版式設計中摒棄了純粹的裝飾元素,如繁復的花邊、角紋、色彩等,回歸到文本閱讀功能的本身。樣式上一般表現為從垂直和水平兩個方向上按照一定的倍率關系和比例對版面進行分割并引出網格狀的參考線,嚴格地以網格參考線為依據展開編排。對版面率的設定、邊距的選擇、字體的級差、字體的選擇、圖片的定位、強調色的運用等均在充分尊重內容風格,閱讀人群特點及閱讀場合的合理性訴求的基礎上做出細致的規劃和安排。設計的形式美感由功能需求和倍率關系自然延伸而出,全無矯飾。
2.普遍適用性。基于機器美學思想的現代版式設計理念,從20世紀初照相制版術發明以降經以蘋果產品為代表的桌面出版系統到數位媒體大行其道的當下,在不同歷史時期均體現了它無與倫比的普適性。照相制版技術的廣泛應用使設計師不得不面對更為繁復多樣的內容,如果沒有建筑立面般的參考網格系統將難免雜亂;桌面出版系統也正是基于這種思想來開發高效率的專業排版應用軟件(如早期的Pagemaker、Quark和現在的Indesign等);在數位媒體帶來的多屏時代, 以Metro版式風格為代表的UI設計更是這種普適性的最佳佐證。
3.更高的效能。好的版式設計能夠帶來愉悅高效的閱讀體驗,閱讀者的注意力和心理體驗是設計的起點也是設計的內核?!白⒁獾谋举|在于它具有選擇性,我們可以把注意力集中于視野中的某些東西,但永遠不可能集中于所有東西”。[2]閱讀者的注意力落點遵循時間線性經合理引導后形成的路徑便是視覺流程,而視覺流程亦是符合機器美學思想的理性工具之一。版式網格合理地約束文本及圖像,形成良好的秩序感,使其按預定的方向流動。對于設計師而言,這種依據倍率、比例等數學關系建構的網格能夠幫助他們輕松條理地處理繁雜無序的資訊信息,并允許多位設計師以團隊合作的方式分擔同一設計任務,從而大幅度地提高工作效率。
正如一枚硬幣都有正反兩面,以柯布西耶為代表人物的機器美學思想影響了這個世界已整整一個世紀,鐫刻在我們視線所及的幾乎所有的建筑設計、工業設計及時尚設計作品上。然而正因其“機器”這一隱喻,廣為身后的學術界,設計界所詬病。眾矢所指的無非是這種美學思想過于功利與冷漠,忽略了“人的情感”的存在。事實上,如若不去斷章取義,人云亦云地附和這些偏見,仔細地研讀柯布西耶生平的思想和相關文獻,走近并仔細聆聽他的朗香教堂對我們唱出的和音,你會發現這些“機器”的背后藏著至深至廣的人類情感。
人類的情感是最為抽象最為復雜的東西。以音樂為例,巴赫的音樂與崔健的音樂來自迥然不同的時空,卻都訴諸某種情感,遑論孰是孰非。柯布西耶的機器美學思想就其本質意義而言,并非對古典的反叛與悖離,而是源于對古典形式美的追根溯源、窮盡本質的思考和升華。他年輕時曾經無數次地流連于帕提農神廟前,從不同角度反復勾畫其立面,揣度它美的奧秘。最終認定它是一種脫離了世俗經驗的“精神的純創造”,美的奧秘在于其完美比例帶來的純凈的形式。
早在公元前6世紀,畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的觀點。數學家畢達哥拉斯以數為萬物的始基,認為世界是一個由數和數的關系構成的和諧系統,每一種事物都是一種和諧,數是構成千差萬別的事物的根本原因。公元前4世紀的柏拉圖更認為“絕對的美”只存在于“理式世界”中。這一觀點也奠定了歐洲建筑美學的基石。
機器美學的本質是一種理性之美,理性的背后是數學,數學的背后是秩序,類似于中國道家思想中所說的“道”。因此,從先驗的立場來看東西方的美學思想,應是殊途同歸的。美的極致狀態是一種純粹。風格表現因時而異,而本質曠古不變。 “我們的時代正每天確立著自己的風格,它就在我們眼前,有些眼睛卻視而不見”。[3]在柯布西耶著名的隱喻中,“機器”只是作為他引用的心理學“原型”,借以指責同僚們的對合理設計邏輯的視而不見,與像或不像“機器”無甚關系。
在現代版式設計中,基于功能訴求而建立的建筑立面般的網格參考線主宰了整個版面。文本和圖片在網格的合并與分離中形成不同的塊面,塊面之間伴隨著貼近和遠離的變化而產生疏密關系和節奏,不再看到為了裝飾而裝飾的圖案或種種刻意添加的元素。尺度、距離、倍率這些數學法則在二維的平面上形成的空間感受,足以喚醒最原始、最本質的審美體驗。如同柯布西耶在他的文中還原(Reduction)心目中的遠古先民最初的審美體驗時說道:“在決定物和物之間的距離時,他發現了韻律,眼所能見的韻律,清楚地顯現在它們的關系中。這些韻律存在于人類開始活動之初。它們以一種有機的必然性在人的心里響了起來,正是這個必然性使孩子們,老人們,野蠻人和文明人都畫出黃金分割來。”[4]
[1]帕多萬.比例:科學·哲學·建筑[M].周玉鵬,劉耀輝譯:30.
[2]貢布里希.圖像與眼睛[M].范景中譯,廣西美術出版社,2013:15.
[3]勒·柯布西耶.走向新建筑[M].陳志華譯.天津科學技術出版社,1998:82.
[4]勒·柯布西耶.走向新建筑[M].陳志華譯.天津科學技術出版社,1998:62.
責任編輯:賀正
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周兵/蘇州工藝美術職業技術學院講師(江蘇蘇州215000)。