胡正言“兩譜”審美傾向芻議

宋文文

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

胡正言“兩譜”審美傾向芻議

宋文文

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

本文以胡正言的《十竹齋書畫譜》、《十竹齋箋譜》為切入點，探討胡正言兩譜的審美選擇和審美傾向。

胡正言 “兩譜” 純真自然 雅趣

文獻記載，胡正言“天性穎異，多巧思，所為事無不精絕”。三十歲以后，他定居南京雞籠山下，“嘗種翠筠十余竿于檐間，昕夕博古，對此自娛，因以十竹名齋”，自號“十竹主人”。胡正言善畫山水、人物、尤擅花卉、墨梅，經過多年苦習，集繪畫、書藝、治印于一身，具備版刻的全部流程的條件，他的畢生精力都傾注了出版事業。

胡正言作為十竹齋主人，出版近三十幾本書籍，其中書籍不僅僅是為了在同行業中有較強的競爭力，其主要是體現個人的審美品位。在其出版的書籍中，尤以《十竹齋書畫譜》、《十竹齋箋譜》最為突出，反映出胡正言自身的審美要求和藝術品位，說明其藝術風格也是胡正言所接受和推崇的。同時，作為書坊經營者，這種風格肯定也要符合當時的讀者群，所以胡正言搭建了生產與消費的重要橋梁。

胡正言兩譜體現文人化的色彩和藝術的獨立性，成為藝術水準高、形式意味濃的文人案頭珍玩的藝術品，也正因為此，十竹齋兩譜中多數在借鑒中國畫的筆墨表達形式，其體現在人物、寫意花鳥和圖式等諸方面，也與刻印的版畫技術有密切的關系，胡正言是兩譜的最初讀者或參與構思者，他想用最美的圖像表達出文字所要敘述的效果，或表達最直接的圖文關系。兩譜作品中凸顯的“純真自然”、“雅趣”之風，正是胡正言自身內因作用而形成的作品。“純真自然”是受明末理學影響，產生對純真自然的內心向往和追求，并體現在作品中，形成兩譜特點；“雅趣”從作品中看出胡正言作為文人隱士的人文修養，并形成精致雅趣之風。希望通過這些特點讓閱讀者能夠思考胡正言版畫作品，從中看其原貌，從而窺探胡正言的內心世界。

一、兩譜呈現的純真自然之趣

十竹齋主人胡正言，崇禎時授職翰林院，后又被授中書舍人，清兵入關，隱居于南京雞籠山側，開始他的書坊事業，傾注畢生精力潛心經營，完成出版眾多古籍，而以《畫譜》、《箋譜》兩部璀璨奪目尤為突出。正是處于這個動蕩年代，胡正言足不出戶，潛心研究制墨、造紙、版畫藝術，這也是他高尚品德的最好體現。

周亮工稱正言“最留心于理學，旁及繪事”。還有對文人隱士影響較大的理學家——李贄，以及他的核心思想“童心說”。晚明社會奢靡之風盛行，人們生活習慣慵懶成性，統治階層已無暇顧及日益走向頹廢的封建禮教。“現實與官方意識形態的巨大反差，使人們生活在價值迷失中”。正是面對人的“自我”缺失和價值的迷失，李贄提出“童心說”：“只有我們懷有一顆童子般的純真的心，就能將人的一切情感、趣味體現出來。”李贄舉起了晚明啟蒙思想的大旗，這一觀點得到晚明眾多文人隱士的推崇。胡正言留心于理學，或多或少地受其影響，理學中的“純真童子”之心，在兩譜中呈現出“自然”之趣。

對兩譜作品深入研究，一幅幅十分自然、清純、隨意融合一體，是那樣的無須做作、雕飾，自然而純真。“純真”是原始的、天然的、本質的、永恒的美，這種美是人類對最原始、最美好的心靈的呼喚，也體現出明末清初胡正言內心對最真摯的藝術的一種追求。把現實的事物、客觀的事物情感化；用純真之心主觀化于作品中的“自然”特征，并進行具體剖析，歸納作品的內在精神及深刻內涵，形成以“純真”作為一種態度和內心獨白，流露于兩譜的作品中。由此可見，“純真自然”是胡正言最直接的表達情感的藝術形式。十竹齋兩譜作品表達出純真、陶醉于自我的情感的抒發上，這無疑是對當時社會生活的一種反叛和對純真生活的向往。受李贄的“童心說”影響，正因為懷有純真、童子之心，才形成自然之趣。

《箋譜》卷一七類：清供，華石，博古，畫詩，奇石，隱逸，寫生，共62幅，以山水意境，珍禽異獸，花卉奇石，亦取自自然，更是以自然至上。在《箋譜》華石中，胡正言臨有多幅作品，這些極具裝飾性的箋紙，表現了胡正言驚人的繪畫造詣，加上色彩的暈染使這些花卉肥碩，葉子秀潤，枝干更自然有力。在《箋譜》中還有很多十竹齋臨的作品，看這些版畫，筆法和風格不盡相同，如出一人。胡正言繪制中都標有名字，十竹齋臨多是其他畫家之手繪制，且用于寫意筆法，色彩凝重自然，卻帶有濃濃生機，活潑可愛。卷中“寫生”內容大多取自“自然”，自然中極具情韻的云石花鳥等天趣之物，“清雋纖麗兼而有之”。自然是一切藝術中審美的屬性，而對于胡正言來說，“自然”既是繪、刻、印的“自然”，作品所呈現的也是胡正言心中的“自然”，這有別于造作之美的“自然”，沒有雕琢的痕跡，自然而“自然”。在《畫譜》中，胡正言的繪制“額上玄工”的版畫插圖，圖中保持自然之趣，流露出胡正言的自然本性，其作品可為“真畫”，“花之情，竹之姿，與禽蟲飛蠕之態，奇石云煙之氣，展冊淋漓，宛然在目”。

自然的畫面是胡正言所編撰的兩譜中對藝術最準確的把握，必須深入生活，所以說胡正言作品中體現出生活中自然的理解和把握，他的《畫譜》作品尤為突出，甚至對寫意花鳥也影響深遠。石濤后來“師法自然”是否也受畫譜寫意的影響，有待考證，但“自然”的確是胡正言版畫藝術的最高審美標準，也是純真之心的最好詮釋。

醒天居士：“王宰十日一山，五日一石，豈肖形之難哉？山有情，石有態，磅礴得之為難耳。近代畫手，千臨百摹，如里媼捧心，不揜兒寢，而目食者爭售之，大軸小圖，祗為壁疥。新安胡曰從氏，清姿博學，既精六書，尤擅眾巧。”體現作為隱士內心“自然”向往的山之情，石之態或“淡淡濃濃，篇篇神采；疏疏密密，幅幅亂真”，體現了“天劃神鏤之巧”。

二、兩譜的雅趣之風

“文人余暇則悠游于詩文書畫”，體現了明末清初文人隱士的生存狀態，逃離世俗、修身養性的生活方式。在這種生活方式下，胡正言出版兩譜作為案頭賞玩就不為過了。兩譜雅趣之風，在以胡正言為背景的明末清初文人心中展望著一幅以修身養性為目的的藝術創作方式的理想藍圖，并被胡正言付諸行動。如《箋譜》以文人階層眾所周知的經典故事，來創作，寓意深遠，“孺慕”卷中孟竹、萊衣等取材于“二十四孝；“棣華”卷中融梨，只繪制了一個梨的圖案，還有季札解劍，則只畫了一把寶劍圖案，等等，這些都是文人階層借助經典故事再創造的過程，都是凸顯文人修養及其雅趣之風。《箋譜》有情有景，充分展示了文人理想的生活方式。這種生活是情趣和藝術詩情的結合，顯示了一種享受人生的文化氣質和雅趣之風。除此之外，胡正言在《畫譜》中題有“靈芝草石”、“額上玄工”、“白蓮”三圖，詩有“題梅花”、“題蘭竹”兩首等眾多追求個人情趣的圖案，仿佛是文人心中的理想，使讀者在觀看作品過程中如進入文人所營造的隱士世界一樣。

胡正言兩譜中充分展示了文人士大夫的雅趣生活，《箋譜》確實是為文人隱士把玩、欣賞之用，也暗示了一種避塵離俗的渴望。在雞鳴山側，追求一種富有藝術意味的、自然的雅致生活，在兩譜中寫意花鳥、人物都達到了前所未有的超越古人之勢。《箋譜》中“畫詩”，采用傳統創作風格，加上寫意山水的繪制方法，相當準確地表達出明末文人隱士享受生活的精致雅趣，盡可能地滿足讀者群體的心靈、視覺化的所有欲望，這就是明末文人隱士對生活的理想。

李克恭在鋀版三難中說：“饾板有三難：畫須大雅，又入時眸，為此中第一義。”胡正言兩譜中尤為能夠體現其全貌，如《箋譜》中有文人齋中商鼎周彝、古陶漢玉等藏品，自然中極具情韻的自然天趣之物；或“華石”、“寫生”以山水畫古人詩意，用物象寓示歷史上的人與事，如以一幅茶具來表示一生愛茶成癮的唐代詩人盧仝七碗茶這一為人熟知的典故，版畫本身線條勾畫簡單，一絲不茍，畫面構圖開闊、疏朗，剛柔相濟，神態動靜結合，恰到好處，典雅脫俗。從這些作品中我們窺見胡正言想通過箋紙圖案體現出清韻雅趣，再運用版畫技藝的凹凸效果，逼真地表現如行云逝水漂流的動感，花瓣鳥羽輕柔的質感，既符合文人追求古樸自然的雅尚，又便于體現以胡正言為主體的文人隱士的人文修養和雅趣。胡正言《畫譜》色彩淡雅，如同手繪；《箋譜》精致高雅，注重文人寫意自我表現，追求筆墨雅趣。

三、結語

胡正言兩譜的版畫，除了名家眾多、精心構思、巧妙設計、工藝精湛等之外，其技藝達到了前所未有的完美融合，體現了編撰者個人審美標準和消費群體審美認同。從作品中看構思獨特、寓意深遠，其中很多承載了傳統文化的生活習俗和畫家的生存狀態，包括當時文人群體的藝術追求。

技藝上的不斷創新體現在版刻工藝中，“鋀版”和“拱花”的應用，不著墨的木刻方法，用凹凸兩版嵌合，使畫面拱起花紋，以凸出的線條表現花紋，襯托作品中的行云流水、花卉蟲魚，使畫面更富神韻，這種版畫所表達了技藝的變古求新。

《畫譜》表現了色彩和形式的古樸自然，自然氣息的濃厚，更有畫、刻、印三者融合創新的視覺圖式，體現了文人隱士的向往和追求，這就是胡正言兩譜中所表達的文人精神。兩譜大量采用自然物象，在竹、蘭、梅、石等之間表現出作者的高亮氣節和作品中的技藝融合的美，這種美，自然和貼切。

總之，胡正言版畫雖在傳統技藝上古拙但不陳舊，在色彩上統一而不單調，內容上豐富而不凌亂，線條上細膩而不瑣碎，體現了中國套印版畫的最高成就。

［1］穆孝天.南京史志《胡正言和南京十竹齋》.南京市地方志雜志社,1985（1）.

［2］周亮工.印人傳.書胡中翰印章前.賴古堂刻本，清康煕十二年（1673）.

［3］胡正言.十竹齋書畫譜《題十竹齋畫冊小引》.十竹齋刻本，明崇禎十六年（1643）.

本文為2014年江蘇省研究生創新工程項目《古籍插圖及插圖家胡正言》研究成果之一，課題編號：KYZZ-0278。

（作者系南京藝術學院在讀博士）