繪 畫 線 條 之 美

■葉東明

藝術作品以形式元素構成視覺形象，線條作為畫家傳情達意重要的藝術語言，給人一種優美的藝術感受，線條是傳統繪畫主要的造型表現元素。就繪畫藝術本身而言，中西方繪畫卻有著相互聯系的共通審美趣味，是藝術發展過程中一種自然出現的形態。“線條”作為最基本、最直觀的藝術元素，在東西方繪畫中體現出積極而重要的作用。不同文化背景下的繪畫藝術，在對“線條”的理解和運用中有所差異又融會貫通，在經歷各自的發展歷程中始終探尋相同的線條之美。

一、線條的功能定位

繪畫中最基本的造型元素就是線條，給人以輕飄、舒展、空靈的美感和運動的節奏感。線條作為畫家傳情達意的藝術語言，具有非同凡響的魅力，同時又具備獨立的審美價值。

在繪畫藝術體系中，線條的重要性是不言而喻的，它是整個繪畫創作的根基。在造型藝術中，雖然色彩和筆觸對形體塑造同樣起著重要作用，但線條仍然占據著無可替代的地位。線條的形式簡單但力求準確、嚴謹，揭示了對象的形體與生命的本質形態，實際上蘊含著無窮的藝術魅力。

從藝術創作的層面上講，線條作為造型的載體，具有先聲奪人的直觀、明了而又耐人尋味的審美效應。同時，線條不單純是一種繪畫藝術的技巧，而是畫家真摯的思想情感和生活感受藝術化的展現，是畫家人性化的藝術語言。

二、線條藝術的發展融合

西方繪畫體系中，線條早期主要存在于素描中，用線來構成物體的形象，線條的實質是抽象存在，僅代表物體、區域和平面的輪廓范圍。線條有寬窄不同，但都以長度為特征，通過線條的長短、粗細、剛柔、輕重、虛實及轉折頓挫來造型，表現形狀、體積、空間感和質感等等。被稱為“完美比例”的度量。隨著西方的近現代藝術的發展，各種不同派別對線條元素運用都有著各自的創新和實踐。安格爾對線條的使用進行了革新性的嘗試，在紋案形式上進行了拓展。德加的繪畫創作中，將舒展、概括的線條與對象形態進行恰當的融合，線條隨意、張揚，形成了獨特的畫面效果。梵高成功地將各種線條結合運用，創造出大量耐人尋味的畫面。畫面中各種形式的平行線、渦狀線、波浪線和細微的點線，運用嚴謹有序，展現了非凡的藝術魅力。

在中國傳統藝術中，線條中蘊藏著中國古代傳統的精神氣質，展示了中華文明藝術的發展歷程，線條之美始終是中國造型藝術的重要審美因素。中華文化一貫注重表達含蓄婉約、不張揚的情感特征，中國古代有“物感說”，認為藝術是由于人心感于物而使然，在創作觀念上也就是寫意和象征，是具有高度概括性的藝術發揮。例如南北朝時期的畫家顧愷之的線描似“春蠶吐絲”一般均勻、細致、連綿而且自然流暢。唐代畫家吳道子作品中的線條更有“吳帶當風”之稱。明代董其昌提出“書法入畫”，使中國書法的線條藝術在繪畫中得到充分發展變化。因此，線條在中國傳統繪畫藝術中具有舉足輕重的地位，顯現物象的神骨和畫家的情感，傳遞出富有生命力的精神。

二十世紀最偉大的藝術大師，西班牙畫家畢加索，曾研習中國畫的“筆墨”造型，他的版畫作品中可以讀出中國畫中“線”的魅力，曲直疏密的形態組織的統一而又賦予變化。東西方藝術發展演變的進程中，雖然面貌特征上有較大區別，但也有一致的共同點，即都是追求真、善、美的統一。中西方傳統繪畫是藝術構成與藝術功能多方面趨于和諧統一的藝術，繪畫中線條同樣具有各自豐富的表現力和共通的藝術美感。

三、線條藝術的魅力

線條是藝術創作的根基更是靈魂，線條的魅力不僅是它的形態功能，已成為一種獨立的審美形式。線條體現著事物的本質之美，具有相當的感染力。用現代符號理論來看，線條本身也是一種符號，代表和揭示著某些情感內涵。因此，線條在繪畫作品中所承載的審美功能是不容忽視的，線條的審美與內涵是相互融合，綜合直覺的感受，所凝結的多種審美意味也將成為線條之美的永恒生命力。