宋楠
論柳琴演奏中的情感表現
宋楠
柳琴演奏作為一種音樂藝術的表現形式,不僅要求演奏者有扎實的彈奏技術,還要求演奏者在內心情感和外在表現中形成有機的統一。在柳琴演奏過程中,情感的積極參與,才能獲得更高藝術表現,達到清耳悅心的意境。當前,音樂教育全面完善的情況下,柳琴彈奏技巧純熟,但是不能達到情感上完美的境界。真正的柳琴彈奏者應該將彈奏技巧融入到情感體現中,兩者結合來表現精神內涵,給人美的享受,達到柳琴彈奏的極致境界。本文主要通過樂曲情感表現的各種要素和情感表現在不同樂曲中的差異兩方面來加以研究。
柳琴演奏 情感 表現
柳琴這一傳統的彈撥樂器至今已經有兩千多年的歷史。柳琴是最具有表現力的民族樂器之一,在柳琴的音樂作品中要有演奏技巧與情感表現的統一,除了要熟練地演奏柳琴技巧外,還要完善和再現音樂中的情感內涵,要把作品的情感通過演奏技巧發掘出來,賦予藝術表現。這種方法就是我們常說的“二度創作”,只有琴音與情感統一,才能淋漓盡致地表現音樂作品的意境,打動人心。
1.熟練的演奏技巧
柳琴演奏是一種高技能的演奏藝術,熟練地演奏技巧是表現樂曲情感內涵的基礎。當我們的彈奏不能達到應有的發音效果的要求時,就不能奏出樂曲應有的情感與神韻,深刻情感的表現正是依靠熟練的演奏技巧來體現的。柳琴的演奏技巧復雜多樣,常見的技法就有六七十種。
(1)“彈”“挑”是屬于柳琴右手技法中的單音技法。“彈”是用右手食指指甲端觸弦,將弦向左彈。“挑”是用右手拇指指甲端觸弦,將弦向右挑進發音。在詩句“低眉信手續續彈,說盡心中無限事”中,用其彈點的變化與速度的快慢來訴說柳琴女凄慘的身世和行中的哀怨。
(2)“掃”“拂”掃拂是柳琴演奏中極具表現力的重要技法。“掃”食指用力從左往右急彈四根弦如出一聲,“拂”是食指從右往左及挑四根弦如出一聲,在詩句“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語”中形象地運用“掃”“拂”比喻了突然而起的疾風暴雨,使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。
(3)“揉弦”所謂揉弦,是裝飾作用的手段,由左小臂帶動手腕,將力量傳遞給手指,手指放松兼有柔韌感,最終落到琴弦上做上下擺動的動作。揉弦的技巧主要是頻率的控制,是來源于對樂曲的理解,用快而急的揉弦表達音樂的緊張感,用大幅度揉弦表達音樂的樂句,用小幅度揉弦表達音樂的細膩之感。
(4)“輪指”是中國柳琴右手技巧中最完美的經典性動作,是藝術的技巧。基本輪指動作要求,小臂要自然抬起,掌心朝向面板,食指、中指、無名指、小指、大指按順序依次彈出。詩句“大珠小珠落玉盤”,就是將柳琴那叮咚有韻、如珠般高雅的樂音給人以美得感覺。
2.豐富的音樂素養
(1)培養自身的音樂素養
在培養音樂素養的過程中,應該養成閱讀的習慣,閱讀與具體音樂形式相關的其他藝術作品、理論、歷史都有助于更深刻的理解樂曲表達出的情感獨特性。著名指揮家阿巴多曾說:“我認為了解音樂、繪畫和文學的各個方面是很重要的。舉例來說,要真正理解馬勒的作品就必須閱讀德國和奧地利文學,你必須了解卡夫卡和克萊斯的作品、席勒的詩……”音樂表演者們必須積累豐富的文化知識才能在音樂表演中更好地理解、表現作品,這就要求我們掌握各方面的知識,從而服務音樂,豐富音樂。
(2)從相關的藝術中吸取文化知識
以柳琴古曲《十面埋伏》為例,《十面埋伏》聽上去氣勢磅礴,充滿自信,很顯然是武曲風格,描寫的是戰爭場面,公元前202年楚漢兩方在垓下征戰,漢軍劉邦以30萬的絕對優勢兵力包圍了項羽的10萬之眾。項羽率八百騎兵連夜突圍外逃,最后在烏江邊展開一場決斗,項羽因寡不敵眾而拔劍自刎。柳琴曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況,在樂曲中你能聽到戰鼓、楚歌、排陣、大戰,追擊等激烈的場面。這就是在演奏樂曲前要了解的時代背景,我們在演奏時才能更加深刻地理解樂曲中的輝煌與自信。
3.恰當的表演動作
柳琴演奏是演奏者將內心的情感加以集中、提煉,通過手部及形體的運動,用音響的形式訴諸于觀眾的藝術。演奏中的弦外動作能表現樂曲中豐富的情感內容。
(1)上提法下落法
上提法在柳琴表演中是運用最多的一種表演方法,它是彈后隨勢提腕向上,是憑借彈后的慣性而形成腕沖與臂沖的動作。常用于較慢速度的彈指法與較抒情的曲調處。下落法是右手食指向下擊弦,隨后順勢下落的動作。下落法常用于需強調的特殊情緒的特殊音,都為慢速的彈作鋪墊。因此,悲憤、激越的情緒或是哀怨流暢的情緒都運用此法。下落后,右手雖休息,但左手往往還有其他比如揉弦、吟弦、打帶等動作。
(2)上轉法下轉法
上轉法是右手大指挑弦后,隨即與食指同時收屈,手腕也隨之順勢上轉。上轉法含指沖、腕沖及部分臂沖的動作。常用于各種輪指接挑的手法。因此,運用也是比較廣泛的。在慢速抒情的曲調時使用,常結合其他比如揉弦、吟弦、打帶等動作。吸氣、展肘等動作。在快速流暢的曲調處使用時,常結合頭部點法動作。
下轉法與上轉法相反,下轉法是由彈前預備勢右手臂掌往下轉動,手指同時隨勢擊弦。它含有指沖、腕沖與臂沖等各種因素,所以能增強慣性,減少噪音。常用于半輪、長輪及滿輪的前面,以起過渡、增力或緩沖等作用。
(3)腕提法
腕提法是利用擊弦后的慣性或反射作用,右手手腕隨勢弓起,并向右斜前方拉出,動作猶如京胡拉弓時的形狀。它不僅含有指、腕、臂的緩沖因素,而且還有反射因素。運用此法時,可配合含胸法,并且頭部需有前傾的感覺。腕提法常用于遮與分的指法以及輕柔的連彈時。
柳琴曲根據樂曲的表現手法和風格可以分為文曲、武曲、文武曲。文曲,是以優美、抒情、動人的旋律來表達樂曲的思想,展示樂曲意境。例如《春江花月夜》《月兒高》《訴》《漢宮秋月》《塞上曲》《飛花點翠》等。武曲,是通過鮮明的、氣勢宏偉的音樂來表達音樂的意境。例如《十面埋伏》《狼牙山五壯士》《霸王卸甲》等。文武曲,是兼具文曲和武曲的特色,少了文曲武曲的約束,風格新穎、形式活潑。例如《陽春古曲》《水龍吟》《燈月交輝》《鬧場》等。下面我們就分別介紹一下情感表現在不同曲風中的差異。
1.柳琴文曲的情感表現
柳琴文曲在音樂風格上的特點是中國傳統的抒情、寫意。所謂的抒情,是專注于內心的想法和情感的表達;在傳統中國的寫意,是擅長使用概括的手法,展現深邃的意境,使人身臨其境,融入音樂的藝術境界中。例如,《塞上曲》,很多人的演奏意境表達的是王昭君在不同階段的哀怨不滿之情,然而,整首曲子除了被悲傷的情緒深深地感動外,還應表現或抑郁,或心情開朗,或悲傷,或憤怒,以及思念故鄉的情感,表達了主人公的復雜情感,體現出一種風格更高的情感。
2.柳琴武曲的情感表現
柳琴在武曲中一般的格調是突出敘事和寫實。武曲慣用分幕分場的敘述表現股市的連續情節。寫實是指武曲善用有始有終、繪聲繪影的手法來演繹完整的內容。柳琴武曲要求演奏者扎實的功底,常用的演奏技法是掃弦、快夾掃、煞音、絞弦、推并雙弦、拍、提、滿輪等。所以我們在演奏中要把柳琴演奏技巧與情感表現的方法有機結合在一起,最終達到樂曲整體的音樂效果。
3.柳琴文武曲的情感表現
柳琴文武曲,指的是綜合運用柳琴文曲、武曲的表現手法,既具有文曲的抒情性、寫意性特點,又具有武曲的敘事性、寫實性特色,寓情于景,情景交融。例如在《陽春古曲》的演奏中,彈、挑、半輪、掃輪的綜合運用,使旋律活潑清新流暢,再加上力度上的強弱變化,使樂曲中鑼鼓效果的表現更為生動。全曲呈現出一種明亮的色調,活潑、樂觀,聽來使人感覺耳目一新,成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。
在演奏中要表達出不失本身的真實和自然,而且能根據作品的內容融入自己的想象并能輔之以符合作品意圖的肢體表演,以真實、生動、自然、協調的表演將觀眾帶入到作品的情境中。所以這就要求情感的表現要有扎實的彈奏技術,這種扎實的彈奏技術是情感表現的基礎,除此之外還要有一定的音樂素養,從身心去體會樂曲,體會作品。
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作者單位:西安音樂學院 陜西西安