古典芭蕾手臂訓練教學研究——兼評《一根羽毛的重量》

杜繼紅

（沈陽音樂學院舞蹈學院，遼寧沈陽110168）

古典芭蕾手臂訓練教學研究——兼評《一根羽毛的重量》

杜繼紅

（沈陽音樂學院舞蹈學院，遼寧沈陽110168）

在現今的舞蹈教學中，舞蹈表現力日益成為舞蹈教學中需要著力解決的難題。舞蹈表現力的提高，除了下肢技術能力的具備，上身特別是手臂的訓練極為重要。在芭蕾舞教學的最初，手臂與身體基本形態的塑造同時奠定了芭蕾舞訓練的根基。手臂訓練始終貫穿于芭蕾舞的整個教學過程，并且要隨著教學的深入而不斷豐富與拓展。因此，芭蕾舞手臂訓練是一項極為復雜的教學任務，需要我們從多方面深入地研究，以此提高和完善我們的教學。

古典芭蕾；手臂訓練技巧；教學

2014年，一段出自日本的名為《一根羽毛的重量》的綜藝表演視頻在網上熱傳，國內熱播的選秀節目《出彩中國人》再次將這根“羽毛的重量”的表演進一步地升級。表演中，表演者首先在一根棕櫚桿的頂端放置了一根羽毛，之后不斷地在第一根棕櫚桿上添加棕櫚桿，直至搭成一個形似魚骨的架子，期間既需要保持人體與第一根棕櫚桿之間的穩定，還需要平衡好添置的棕櫚桿與人體及擺放好的棕櫚桿之間的平衡，每一根棕櫚桿都需要表演者用腳從地面拿取再換到手中，才能進行棕櫚架的組裝。觀眾在觀看的過程中，都會不自覺地屏住呼吸，除了為表演者捏了一把汗，還擔心會因為自己的一個小舉動而干擾、影響了表演者的表演。當表演者擺完最后一根棕櫚桿并將它安放在一個支架上時，每一個觀眾都會為表演者的成功深深地呼出一口氣，以為表演已經結束。然而，當表演者走到棕櫚架的一端，輕輕地取下那根已經被觀眾遺忘、一直以為是“裝飾品”的那根羽毛時，剛才還是完好的棕櫚架，瞬間散落一地。此時，觀眾們才在一片嘩然聲中感悟到這個羽毛與整個表演的關系，驚嘆于表演者對于平衡的把握，已經細微到了一根羽毛的重量。觀看完這段視頻之后，除了感慨表演者內心的專注與技術的精湛，出于職業的思考，不由得使我聯想到了古典芭蕾訓練中手臂的訓練問題。

在現今的舞蹈教學中，舞蹈表現力日益成為舞蹈教學中需要著力解決的難題。關于舞蹈表現力，它包含了多方面的因素，有技術技巧方面的，有舞蹈風格方面的，有藝術修養方面的，等等。然而，僅從訓練的角度來說，特別是對于訓練與舞臺有著緊密聯系的古典芭蕾舞而言，舞蹈表現力的提高，除了下肢技術能力的具備，上身特別是手臂的訓練極為重要，它的意義與作用就如同“一根羽毛的重量”表演中的那根羽毛，看似如“裝飾品”，其實不然，自構建棕櫚架的開始，這根羽毛就與第一根棕櫚桿一起，同時奠定了整個棕櫚架的平衡基點。同樣，在芭蕾舞教學的最初，手臂與身體基本形態的塑造同時奠定了芭蕾舞訓練的根基。并且，如同始終處于棕櫚架一端的那根羽毛，手臂的訓練始終貫穿于芭蕾舞的整個教學過程，不同的是手臂的訓練要隨著教學的深入而不斷豐富與拓展。因此，芭蕾舞手臂的訓練是一項極為復雜的教學任務，需要我們從多方面深入地研究，以此提高、完善我們的教學。

一、古典芭蕾手臂動作的內涵

（一）手臂的“虛”與“實”

“虛”與“實”是藝術作品通常具有的表現手法。在古典芭蕾舞的訓練與表演中，同樣具有“虛”與“實”的內涵。

所謂“虛”，是指手臂動作在古典芭蕾舞中的舞蹈風格。

在古典芭蕾舞訓練與表演中，女演員的舞蹈動作無論是怎樣高難度技術技巧，無論下肢動作怎樣復雜，其手臂動作都要帶給人“輕盈”“圓潤”“柔美”之感。這種“輕盈”“圓潤”與“柔美”即是古典芭蕾舞女演員突出的舞蹈風格。而手臂動作恰恰很好地營造了這份舞蹈的意境，虛幻出了似仙女般的飄然之感。

所謂“實”，是指手臂動作在古典芭蕾舞中的功能。

首先，手臂有著完美舞姿構圖的功能。古典芭蕾的動作有著“動作姿勢符合幾何構圖”的特點。例如古典芭蕾最具特征的Arabesque舞姿，在高高抬起后腿的同時，必須配合上伸展的手臂舞姿，如此形成的幾何構圖，既平衡了身體重心，又完美了動作姿態。其中作為肢體的重要部位，手臂在這一幾何構圖中占有重要地位，只有重視手臂與身體其他部位的協調與配合，才能呈現精確的舞姿，才能展現優美的動作。

其次，手臂有著平衡重心的功能。重心是掌握古典芭蕾舞技術技巧的首要問題，特別是女演員的足尖技巧，每一次完成足尖上的動作時，身體重心必須是精確無誤。而手臂在動作中發揮著重要的作用，它猶如走鋼絲的雜技演員手中的平衡桿，協調著肢體的配合、平衡著身體的重心。不論是靜態的舞姿還是動態的各類技巧，都離不開手臂準確的動作和積極的配合，如此才能構成完整的舞蹈動作，如此才能把握舞蹈動作中關鍵的身體重心，從而展現從容的姿態和精湛的技藝。同時，在技術技巧的協調上，手臂有著助力旋轉、輔助跳躍的功能，可以使技術技巧得到動力上的支持，從而提高技術技巧的流暢與嫻熟。

再次，手臂有著協調技巧的功能。古典芭蕾基本分為旋轉和跳躍兩類，手臂在其中發揮著重要作用。以四位En dehors轉為例，我們來分析手臂在旋轉動作中的作用。我們將旋轉分為三個步驟：起范兒——旋轉——結束。在起范兒動作中（打開手臂至七位與收回手臂至二位），手臂的打開和抱攏可以帶動與集中旋轉的動力；在旋轉過程中，手臂位置的保持，可以延續旋轉的動力；在結束動作中（手臂自二位打開至規定手位），手臂動作在與其他身體部位的共同配合中，完成了旋轉的結束。以跳躍動作Echappe為例，我們來了解手臂在跳躍動作中的作用：從五位跳起時（手臂自準備位抬起至二位），手臂集中了向上跳躍的動力：落至二位時（手臂自二位打開至七位）打開的手臂拓寬了身體，有利于把握身體的平衡；從二位跳起時（手臂七位Allonge）向上的手臂動作再次帶動了身體，協助了跳躍；落至五位時（手臂至一位），收回的手臂動作減緩了跳躍的動態。以上兩個動作的分析，既讓我們清楚地認識到了手臂與技巧動作的關系，更進一步證明了手臂在古典芭蕾舞中的意義。

另外，手臂有著啞劇的說明功能。在早期的芭蕾表演中，啞劇是其主要的表演手段，發展至今在古典芭蕾舞的劇目中仍保留著一些程式化的手語動作，如：漂亮、訂婚、死亡等。這些啞劇手勢直接而明確，有益于觀眾了解劇情。同時通過個性化、典型化、風格化的設計，手臂動作可以突出人物的個性以及舞蹈的風格，表現出鮮明的人物個性與舞蹈風格。例如世界著名芭蕾舞劇《堂吉訶德》，典型的西班牙舞手臂動作既奠定了舞劇的風格，也突出了人物的個性；再如經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，中國舞的手臂動作與芭蕾舞技術技巧的結合，在塑造了鮮明的人物形象的同時，也使其成為了一個時代的經典。

（二）手臂的“剛”與“柔”

舞蹈是肢體動作的藝術，舞蹈的肢體運動既需要有肌肉力量的“剛”，也需要舞蹈動作的“柔”。就芭蕾舞的手臂動作而言，它同樣也包含著“剛”與“柔”的內涵。

所謂“剛”，是指完成手臂動作所需要的肌肉力量。在古典芭蕾舞的訓練與表演中，手臂的每一個動作都需要“精雕細琢”，這種“精雕細琢”其實就是肌肉力量的控制，在高難度的技術技巧中，即使是看似輕柔的手臂動作，其實也需要強大的肌肉力量來控制。由此，我們可以將這種控制手臂動作的肌肉力量理解為“剛”。通過這種內在的肌肉控制力，可以細致、充分地呈現手臂動作的舞蹈狀態，展現芭蕾舞的舞蹈風格。

所謂“柔”，是指手臂動作所呈現的舞蹈風格。“輕盈”“圓潤”“柔美”的手臂動作是古典芭蕾舞貴族氣質的具體表現，同時，它也充分體現了古典芭蕾舞的舞蹈風格。芭蕾舞的“舞”，重在下肢技術技巧的表現上，而完成下肢的技術技巧需要極強的能力，而能力的運用與手臂的“輕盈”“圓潤”“柔美”的表現具有對抗性的特點，因此只有在訓練與表演中深刻地把握這一訓練原則，將上身手臂的“輕盈”“圓潤”“柔美”與下肢的“開、繃、直、立”協調地、準確地、有機地結合在一起，才真正地完成了手臂的動作，才真正地掌握了芭蕾舞的手臂動作的內涵，從而掌握了芭蕾舞訓練與表演的根本。

本文基于河道行洪能力復核的防洪工程施工進行設計，通過實驗驗證基于河道行洪能力復核的防洪工程施工技術的可行性。

（三）手臂的“靜”與“動”

古典芭蕾舞的手臂動作豐富極具表現力，其中“靜”與“動”兩種元素的交融可謂表現力內涵之所在。

所謂“靜”，是指古典芭蕾手臂動作中所蘊藏的基本手位。

在古典芭蕾訓練與表演中，手臂動作基本上是由幾個基本手位變化而來。因此，芭蕾舞的手臂動作既要表現出舞蹈的韻律之美，又不能脫離開“手位”這一原則性的要求。我們可以用中國的古話“沒有規矩不成方圓”來套用芭蕾舞手臂動作的這一內涵。其“規矩”是指古典芭蕾的手位，“方圓”是指手臂舞蹈動作。因此，古典芭蕾的手臂動作必須以基本手位為運行路線，不論怎樣舞動著的手臂動作，其中必須有“靜”的內涵，必須以手位為“規矩”，既要讓手位的規格融入到手臂動作的運用當中，還要在手臂動作的表現中體現手位的精細，只有協調好手位與手臂動作之間的關系，才能充分展現芭蕾舞手臂的表現力，“在塑造角色時，在藝術創作過程中不至于失去控制、失去嚴謹性。”安·烏廉斯關于手臂的這句話，更加深刻地闡明了手臂訓練的重要性，同時也道出了古典芭蕾舞教學的科學與嚴謹。只有重視手位與手臂的動作關系，才能表現出芭蕾舞的古典美，才能體現出古典芭蕾舞的味道與精髓。

所謂“動”，是指古典芭蕾舞手臂動作所體現的舞感與韻律。

古典芭蕾舞有著自己獨特的舞蹈表演風格，也有著自己獨特的舞蹈韻律，如同前面我們所提到的它的高貴與典雅、它的輕盈與飄逸、它的優美與沉靜，而要想在舞蹈中體現這些特點，就需要我們在手臂動作的表現上著力刻畫。在訓練與表演中，將手臂動作與頭和上身部位的動作很好地結合，將手臂動作的表現與下肢技術的發揮巧妙地融為一體，將古典芭蕾技術的“難”結合于優雅的手臂動作中，以從容的姿態展現出古典芭蕾舞的舞蹈韻律，展現出古典芭蕾舞的美。

二、古典芭蕾手臂動作的訓練

芭蕾舞的手臂只有經過嚴格訓練，才能在表演中運用自如并體現獨有的風格。訓練需注意以下幾個方面：

（一）手臂的塑造

（二）手臂表現力與能力的關系

手臂的訓練之所以復雜，是因為它的呈現時刻伴隨著身體其他部位的動作進行，換言之芭蕾舞的每一個動作中包含了手臂的表現，這就提出了芭蕾舞訓練的一個關鍵問題——能力，無論完成低年級的動作還是展現高年級的技巧，能力是前提。同時，能力還與手臂的表現關系密切。如果不具備應有的能力，即使是一個簡單地站姿，手臂也會出現緊張與僵硬的狀態；如果不具備應有的能力，不論旋轉與跳躍，手臂的配合無法襯托出技巧的優雅與嫻熟。因此，要想手臂的表現規格且自如，必須首先解決能力問題，在保證身體動作輕松自如的前提下，才能“有精力”“有意識”地控制手臂，讓手臂“輕松地”訴說自己的內心與情感，

（三）手臂的配合與動力定型

芭蕾舞的訓練就是技術的掌握，因此，其中就包含了動力定型的訓練理念。所謂動力定型是指大腦皮層對外界的一系列固定形式的刺激，能夠形成一整套固定形式的反應模式，這種模式成為動力定型。具體說，“就是聽覺、視覺、動覺以及本體感覺等多種刺激形成的信息在大腦皮層不斷地被分析與綜合，最后建立一種固定的反應，也就是我們常說的‘動作的熟練'，實際上就是形成了‘動力定型'。”從動力定型的概念中，不難理解手臂與動作的配合同樣是一個動作動力定型的一部分。因此，在訓練中養成良好的手臂動作習慣非常關鍵，這一習慣有時受能力的影響與制約，有時是沒有嚴格的規范與要求，只有在日常教學中時刻關注手臂的“一舉一動”，即使欠缺完成動作必要的體力與能力，也要要求手臂動作配合的規格與準確，并且根據不同年級對手臂動作提出不同的要求，這樣隨著能力的增長和技術的熟練，才能逐漸形成正確的動力定型，才能逐步完善手臂動作的運用、完美手臂動作的表現。

結語

芭蕾舞表演中動人的舞臺形象離不開手臂動作的表現，即使評價技術技巧的高超也離不開手臂的因素。因此，只有重視手臂動作的內涵，重視手臂動作的訓練，我們的教學才能更加完善，我們的教學水平才能不斷提高。

以上對芭蕾舞手臂訓練的認識，是本人教學工作的一點體驗，總結出來與同行們共享，希望有益于芭蕾舞的教學工作，更希望我們的芭蕾事業蓬勃發展，人才輩出。

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【責任編輯李菁】

J732.5

A

1674-5450（2015）01-0182-03

2014-10-28

杜繼紅，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院副教授。