為生長而學的兒童音樂課程

1992年8月，從小憧憬做教師的我從常州師范學校音樂班畢業(yè)，回到我的母校——江蘇省溧陽市實驗小學工作。二十三年的時光，這所學校成了我成長的沃土！

音樂的音樂課

我的小學語文老師是溧陽市首位特級教師——賀振華，在他的引導下，我養(yǎng)成了熱愛閱讀的習慣。從小學一直到工作，我?guī)缀醢旬敃r能讀到的名著都讀了，盡管大都是囫圇吞棗。與此同時，大多年長的教師幾乎都是我的“長輩”。因此，最初的教學工作也是我始料未及的，我除了教音樂，也常常教語文，還要參與學校大隊部工作……“萬金油”般的一段經歷，不僅拓寬了我的視野，還讓我理所當然地成了學校重點培養(yǎng)的“好苗子”。

工作沒幾年，我就在溧陽市和常州市的音樂優(yōu)秀課、教學能手、基本功競賽等各種賽事中穿梭。語音、語調、演示、姿勢、設計、說課、活動、組織……一遍又一遍，推翻，重來！無論是一等獎，還是二等獎，我都感到非常充實，因為幾乎每堂課，至少對自己而言都是最好的，我堅信“音樂性是音樂課最大的意義和價值”。

在一次優(yōu)秀課評比活動中，我選擇的是蘇少版《音樂》二上《小寶寶睡著了》，借的班是一年級學生，一年級的學生活潑好動、好奇心強，而這節(jié)課的教學基調卻是抒情柔美的。如何讓學生靜靜地聆聽、輕柔地演唱，充分感受搖籃曲的特點呢？在教學中，我緊緊抓住音樂以美育人、以情感人的審美原則，讓學生在音樂活動中，感受并體驗搖籃曲的風格特點。由于歌曲簡單，所以我在理解教材主題內涵的基礎上，重組了教材，將課題定為“搖籃曲”，教學內容包括唱搖籃曲、聽搖籃曲、創(chuàng)作搖籃曲，從聽、唱、創(chuàng)作三個維度讓學生感受并表現(xiàn)搖籃曲的風格特點。而在歌曲演唱中，我著力引導學生用速度、力度、音色的變化來表現(xiàn)歌曲的情緒和風格。這節(jié)課獲得了那屆比賽的一等獎第一名，也就是從那時起，我逐漸形成了自己的教育追求：享受音樂，即讓學生在音樂中獲得巨大的滿足。我想，在音樂教育中，這種精神上的巨大滿足感會讓我們成為一名幸福的教師，唯有此，我們才能通過音樂讓學生也成為一名幸福的孩子。

我堅信，音樂課應以音樂為本，所以我朝著這個方向堅定不移地行動。這幾乎可以總結我第一個十年的音樂教學生涯。當然，我的堅持，也獲得了肯定，除了一次次站上領獎臺，我的典型課堂《賣報歌》還入選了《中小學音樂優(yōu)質課》系列電視教材，我也被評為溧陽市當時唯一的一名常州市級音樂學科帶頭人。

兒童的音樂課

從事藝術工作的人，似乎有著天然的作品意識。音樂教師也不例外，再加上我對音樂性的獨特追求以及成功經歷，讓我對音準、節(jié)奏等音樂要素的和諧無法割舍，但讓我不能釋懷的是總是有些孩子始終找不著“調”。

我一直以為，音樂與其他學科不一樣，學習音樂是要有天賦的，像那些始終找不著“調”的學生就不適合學習音樂。但我的一個學生——小周卻給我上了生動的一課。

小周不像其他孩子那么主動積極地參與音樂活動，讓他唱歌聲音總是低得聽不見，一首歌四個樂句起碼有三句是走調的。上課提問時他顯得尤為緊張，總希望不要點到自己的名字，如果被點到了，他也是一問三不知。總之，在我眼中，小周無疑是一個不適合學習音樂的孩子。

已經記不清是哪節(jié)音樂課了，教學內容是學習一首新歌曲，在教完歌曲后，我要求學生在教室中尋找能發(fā)出聲音的東西作為打擊樂器為歌曲伴奏。在集體演奏時，我的眼睛不經意地滑過小周的臉，我一下子被他臉上的神采吸引住了，在音樂課上我從來沒有見過小周的眼睛能發(fā)出如此快樂的光芒。他用鉛筆敲擊文具盒作為打擊樂器，更讓我覺得驚奇的是他的節(jié)奏感出奇的好，穩(wěn)定感特別強。集體演奏結束后，我對學生說：“下面老師要請剛才伴奏最出色的一位同學來給我們的演唱伴奏。”孩子們的目光一下子投向了平時課上表現(xiàn)突出的那幾個學生身上。我特意看了一眼小周，發(fā)現(xiàn)他的頭又低了下去。當我喊到他名字的時候，同學們都發(fā)出了驚奇聲，大概都沒有想到老師所說的伴奏最出色的同學會是他，小周也愣住了，小臉漲得通紅。我微笑著對他說：“剛才你的表現(xiàn)很出色，現(xiàn)在你愿意為大家的演唱伴奏嗎？老師對你有信心。”小周遲疑地點了點頭。同學們的演唱開始了，小周的伴奏一開始聲音有些輕，眼睛不時地看我，我沖他微笑著點點頭，漸漸伴奏聲變得果斷堅定了，效果很好。對他的表現(xiàn)，同學們給予了充分的肯定，我也對小周提出了希望，希望他能擔任本班的小小伴奏員。也許正是這一次的鼓勵，引發(fā)了他之后的行為：音樂課上，小周變得主動了，不再總是低著頭，因為要給大家的演唱伴奏，所以學習歌曲時他積極多了。盡管唱歌仍然有些走調，但重要的是，小周在音樂課上變得快樂起來了。

小周的變化，讓我深深地反思了我以往“學習音樂是需要天賦的，有的孩子生來就不適合學習音樂”的觀念。對于音樂智能，加德納指出：“實際上任何人，只要聽覺敏銳，就都具有音樂的智能，只是每個人的程度不同而已。”教育的起點不在于一個人原先有多聰明，而在于教師怎樣使學生變得聰明，在哪方面變得聰明。有的孩子音準特別好，有的孩子節(jié)奏感特別好，還有的孩子音樂的感受能力特別強，在音樂學習中，學生有極大的差異性和個性。每個學生都有學習音樂的權利，教師應該根據學生的差異性創(chuàng)設學習環(huán)境，而不能只用傳統(tǒng)的評價觀看待學生，并據此對學生下定論。如果我當時沒有及時地發(fā)現(xiàn)小周節(jié)奏感強的音樂優(yōu)勢，沒有及時給予他表現(xiàn)的機會，沒有及時給予肯定和鼓勵，那他所偶爾綻放的音樂學習的積極性將被我扼殺，我會后悔一輩子的。

此后，每學期的第一節(jié)音樂課上，我都會和孩子們說這樣一番話：“老師和你們一起學習音樂的目的不是為了培養(yǎng)音樂家、舞蹈家，而是為了讓音樂成為你們學習生活的一部分。當你們開心時，你會想到聽音樂、去唱歌，讓音樂、歌聲傳遞你的快樂;當你們生氣、難過時，你也會想到音樂，在音樂聲中忘記你的煩惱，所以，嗓音條件不好，沒關系，你可以學音樂;節(jié)奏感不強，沒關系，你可以學音樂;音準很糟糕，沒關系，你也完全可以學音樂。讓音樂成為你生活的一部分才是我們學習音樂的目標。”

我常常陷入這樣的思考：面對每個獨具個性的學生，如何創(chuàng)造適合“他”的音樂課？

一次研究，我確立了新的理念——為每個兒童的音樂課。這不是對音樂性的否定，而是挖掘每個學生身上的音樂性，這就不只是我眼中的“音樂性”了。伴隨著理念的變革，隨之而來的是潛心的研究。我申報了常州市級課題《基于教為學服務的音樂課堂的實踐與研究》，并開始醉心研究由怎么教轉向怎樣讓學生學，學生的學習需求是一節(jié)音樂課的邏輯起點，在這樣的課堂中，教師應該是學生音樂學習需求的研究者、學生音樂自主學習的服務者、學生音樂學習個性化需求的滿足者。

由于學生、教材和教師之間諸方面的差異，隨著學習的深入，各種矛盾也就顯現(xiàn)了出來：一是學生自己內部的情智矛盾，往往表現(xiàn)為不能很準確地表達出自己對音樂的理解和感受，此時教師需要引導學生用心傾聽并幫助學生完善表達;二是學生之間，師生之間的情智矛盾，例如：在蘇少版《音樂》二上歌曲《螢火蟲》的學習中，有的學生認為要用抒情柔美的聲音、稍慢的速度演唱，有的學生認為要用稍快的速度、活潑有彈性的聲音來演唱。這時教師可以讓學生分別用這兩種方式唱一唱，感受一下有什么不同，然后在學生交流的基礎上達成共識：兩種唱法沒有好壞之分，只是每個人的審美傾向性不同而已。最后引導學生將兩種唱法同時融入，讓歌曲呈現(xiàn)A（抒情）B（歡快）A（抒情）的小型舞臺劇的形態(tài)。在這個過程中，教師應該是一個機敏的傾聽者，傾聽是完善協(xié)調、提高學生學習質量的關鍵。

在研究中，我越來越覺得要把音樂課堂建立在傾聽與理解學生需要的基礎上，呼應學生的召喚，滿足學生的需要，為學生提供幫助，從而創(chuàng)造出適合兒童的音樂課。

我的音樂課

近年來，我所在的學校開始進行課程統(tǒng)整的研究，我作為一名有著二十多年教齡的音樂教師經歷了一個陣痛的過程，但在不斷的實踐探索中，我開始認識到：純正的學科性雖然突出了教學的邏輯性與連續(xù)性，體現(xiàn)了教學的專業(yè)性與結構性，并能讓學生快捷有效地獲取學科系統(tǒng)知識，但過于強調學科性往往會讓音樂學習過度分化，易使學習淪為零碎知識的記憶與背誦，并與實際生活脫節(jié)。后現(xiàn)代藝術教育主張：藝術不只是內在形式的探究，更是與社會文化等因素相關、與其他科目連接整合的。如此種種讓我不得不反思究竟何為音樂學習？我覺得適合兒童的音樂課要能滋養(yǎng)兒童的生長，其關鍵是強調通過兒童內在的力量起作用，其標志是每個兒童音樂生活經驗的相互關聯(lián)與改造。因為藝術是創(chuàng)作者將生活中所體驗的感動用各種形式記錄或表達出的整合體，因此統(tǒng)整是革新當前兒童音樂教育的有效途徑。

現(xiàn)行的蘇少版《音樂》教材每個單元都有一個主題，內容更豐富，但教材僅是一種載體，教師也絕不是簡單刻板的教材執(zhí)教者。只有當教師具備統(tǒng)整“合適”的音樂素材的能力時，才能真正引導學生通過“音樂”這個獨特的視角去認識世界，提升素養(yǎng)。

例如：學生在三年級時已經欣賞了湖北民歌《催咚催》（蘇教版《音樂》三下），對打麥號子這種民歌體裁有了初步的認知，到四年級又將學唱靖江民歌《打麥號子》（蘇少版《音樂》四上）。對于城市里的學生來說，號子是一種脫離其生活經驗的音樂形式，所以筆者對民間的“號子”做了大量的采風工作，錄制了原生態(tài)的“號子”演唱，以豐富學生的感知，在此基礎上，我還設計了以“打麥號子”為主題的音樂課程，讓學生從同主題的作品中感受獨特的音樂文化。

再如：以語文教材中的詩文和音樂教材中的古詩歌曲為素材開發(fā)的“古詩詞歌曲”課程，是將詩與音樂進行整合，詩本身就被認為是“帶有音樂性的思想”，詩的節(jié)奏感和清楚的尾韻和音樂非常相似，本身就具有“音樂美”，故而詩又被稱為“詩歌”。兩者整合，一方面對詩的學習感悟能讓學生對古詩詞歌曲的演唱更加飽滿到位，另一方面音樂中節(jié)奏的學習又能幫助學生進一步了解古詩詞的韻律美。這樣的統(tǒng)整教學，實現(xiàn)了讓學生用共同的美學觀點來比較相同內容、不同形式的藝術美。

在音樂的統(tǒng)整之路上，我深深感受到統(tǒng)整讓音樂學習回歸兒童、回歸生活、回歸完整，并正朝著為了實現(xiàn)兒童、生活與音樂的完美統(tǒng)一，即“為生長的音樂學習”這個方向而奮進。

為生長的兒童音樂，基于兒童立場，突出音樂性與實踐性。統(tǒng)整的研究讓我堅信，為生長而學的兒童音樂課程賦予了“我”更大的創(chuàng)造空間，讓作為音樂教師的我必須堅持“我”的意義和理解，盡管艱難，但我找到了“我的音樂課”！

（作者單位：江蘇省溧陽市實驗小學）

【個人檔案】

朱凌怡，江蘇省溧陽市實驗小學音樂教師，學生發(fā)展中心主任，高級教師，溧陽市優(yōu)秀教師，溧陽市朱凌怡名師成長工作室領銜人，常州市音樂學科帶頭人，常州市優(yōu)秀教育工作者。先后在《中國音樂教育》《兒童音樂》《江蘇教育》《江蘇教育研究》等刊物上發(fā)表論文二十余篇，獲2014江蘇省“杏壇杯”蘇派青年教師課堂教學展評活動一等獎，典型課堂《賣報歌》入選中央電化教育館《中小學音樂優(yōu)質課》系列電視教材。