是風(fēng)，還是路？

一

隨著時間的推移，一批從事旅游演藝的開發(fā)、投資方，在項目實(shí)施過程中對某些創(chuàng)作方的一味遷就和依賴，特別是在初始階段缺乏對景區(qū)旅游演藝的審美取向作出慎重的定位與判斷，最終使得其旅游演藝、特別是大型實(shí)景演藝，陷入到慘淡經(jīng)營的困境之中。其中，《印象·海南島》并非“個案”，花費(fèi)巨資卻因遭遇市場冷淡且歇業(yè)了事的大型類旅游演藝，決非僅僅是“印象”談。

時至今日，筆者仍舊攜帶著“是風(fēng)，還是路？”的疑惑，以國內(nèi)和湖南本土幾臺具有代表性的大型實(shí)景演藝、或根植于旅游景區(qū)的劇場性旅游演藝為評論對象，試圖再次提出一些屬于個人的思考與批評，以期當(dāng)下如勁風(fēng)般發(fā)展的旅游演藝，能迅速找到各自的美學(xué)路標(biāo)。

二

放眼各地區(qū)、各民族旅游景區(qū)的演藝性表演，無論是將具有地域性色彩的民族歌舞，移植、重構(gòu)于景區(qū)廣場或舞臺，或是將其還原于生活的原生形態(tài)，讓旅游者們“身入”其中、同舞同樂地享受 “民族歌舞盛宴”，抑或是將旅游演藝與景區(qū)實(shí)景融為一體的大型實(shí)景劇目的展現(xiàn)等作為，無非是求得本土自然景觀與人文景觀的雙駕齊驅(qū)，讓旅游者獲得更多的旅游享受與旅游記憶。令人遺憾的是，大批旅游演藝，并未像杭州的《宋城千古情》、桂林的《印象·劉三姐》一般，獲得久演不衰、聲譽(yù)彰顯、贏利創(chuàng)匯的巨大收益。更多花費(fèi)巨資的大制作、大場面、大氣派的旅游演藝，使旅游受眾陷入到由于各地表現(xiàn)方式的大致相同而帶來的“審美疲勞”之中。于是，拒絕將景點(diǎn)旅游門票與旅游演藝?yán)壪M(fèi)，成為了國內(nèi)旅游者一種態(tài)度鮮明的抵制性行為。

有人說，杭州的《宋城千古情》、桂林的《印象·劉三姐》，得益于做成了“第一個敢于吃螃蟹”的人，因此，“先入為主”的“創(chuàng)造”，使得后來者們大多扮演著“模仿者”的角色而難以超越。但是，一旦仔細(xì)品味這兩臺旅游演藝，存留在我們記憶中的并非是那諸多的“高科技”的聲、光呈現(xiàn)，“上有天堂，下有蘇杭”的唯美表現(xiàn)；“甲天下”的那山、那水、那人的情調(diào)感染，無不盤結(jié)、蕩漾在我們記憶的“幻像”之中。這是一種被藝術(shù)化了的感動、一種具有人性特征的“情動于衷”。在這里，著力“都市家園”的營造，構(gòu)成了大型旅游演藝《宋城千古情》和《印象·劉三姐》能長久生存的另一種謀略。兩臺旅游演藝的開發(fā)者、策劃者、創(chuàng)造者，以高瞻的眼光，有效吸取了日本“寶塚歌劇”創(chuàng)始人小林一三那“昌盛百年”的生命秘籍，將其實(shí)業(yè)/事業(yè)推向雙成功的極致境界，由此成就了《宋城千古情》《印象·劉三姐》文化消費(fèi)的品牌效益、人文盛況。記得數(shù)年前，筆者曾隨同當(dāng)時職任中國舞協(xié)主席白淑湘和《舞蹈》雜志社社長趙士軍等人，在《宋城千古情》的演出實(shí)地進(jìn)行了考察與研討。會間，筆者特就演職人員的生活待遇問題對負(fù)責(zé)接待工作的演出團(tuán)團(tuán)長作了仔細(xì)的詢問。我們認(rèn)為，當(dāng)劇目推上舞臺，演職人員的管理必將成為一種矛盾的焦點(diǎn)，特別是在相對封閉的景區(qū)內(nèi)，像《宋城千古情》這樣一天反復(fù)三場以上的演出，久了，必然會要使演職員產(chǎn)生強(qiáng)烈的厭倦、煩躁的情緒。倘若這樣，將直接導(dǎo)致演出質(zhì)量的滑坡或派生出更為嚴(yán)重的罷演運(yùn)動。筆者曾經(jīng)眼見、耳聞過許多這類演藝人員的生存狀態(tài)，其居住條件的簡陋、飲食的低劣、工資待遇的低廉，許多時候總是會使我們隱隱心痛。欣慰的是，《宋城千古情》300多人兩班隊伍的輪休制度，一般的群眾演員均可達(dá)到6000月左右的月薪收益，類如賓館雙人間的住宿條件等，使筆者實(shí)在地感受到《宋城千古情》締造者的社會擔(dān)當(dāng)，對己、對人的人性尊嚴(yán)；感受到《宋城千古情》的演出團(tuán)隊在他們共同締造的“都市家園”中，享受到的“家庭同樂”的溫暖——在某種角度上，我們相信“人品即藝品”的說辭。

三

“大眾口味說”，在時下旅游演藝的開發(fā)中，似乎成為了一種主導(dǎo)性的“學(xué)說”。許多“行家”認(rèn)為，旅游性質(zhì)的演藝活動看重的是“樂呵”而非藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)旅游演藝首先要給具有旅游身份的客人，輸入一種被娛樂化的快感享受。筆者并不針對這種觀點(diǎn)提出更多的反對意見，正如我們前面所言，旅游演藝的生成方式與表現(xiàn)形態(tài)是多元發(fā)展的，然而，一旦旅游者走入由開發(fā)方設(shè)定的演藝劇場或大型實(shí)景演藝的現(xiàn)場，旅游者必會將“參入者”的身份迅速轉(zhuǎn)換為藝術(shù)欣賞者的身份。如果說，我們的旅游演藝的開發(fā)方與創(chuàng)作方，在這里不能提供旅游受眾那種我們常掛于嘴邊的“藝術(shù)震撼力”“藝術(shù)感染力”，其結(jié)果，自然會要陷入到一種被人非議的尷尬境地。反思《印象·海南島》的關(guān)張，業(yè)內(nèi)更多強(qiáng)調(diào)的是皆因海口市旅游“客流量”的不足所導(dǎo)致，但是，筆者認(rèn)為，其印象主創(chuàng)團(tuán)隊的輕率的藝術(shù)定位、想當(dāng)然的藝術(shù)構(gòu)想及呈現(xiàn)方式，無疑是遭遇旅游受眾強(qiáng)烈抵制的主要因素。在此再次引用當(dāng)時主創(chuàng)團(tuán)隊一位成員的講話：“‘印象’不談藝術(shù)”……‘印象’只要讓戴黃帽子的（旅游者）鼓上8次掌就成功了。”事實(shí)上，面對當(dāng)時經(jīng)濟(jì)發(fā)展較為薄弱、人民生活水平還未走向富裕的海口，將《印象·海南島》定位于“流行的、時尚的”，構(gòu)成了印象主創(chuàng)團(tuán)隊在定位上的一種失誤，正如有受眾言：“看流行、看時尚，也不會到海口。”其二，低估了藝術(shù)的感染力，輕率地拋棄了海南島豐富的音樂、舞蹈寶藏，忽視了中國著名編導(dǎo)藝術(shù)家陳翹給海島、給全國受眾留下的不可磨滅的舞蹈記憶。《印象·海南島》的沙灘椅、輪滑、泳裝以及那種非人化、將人當(dāng)作高科技載體的所謂情景化表演，怎能比得過編導(dǎo)藝術(shù)家陳翹那情趣盎然、風(fēng)格特異、品格清新的《三月三》《斗笠舞》《摸螺》《喜送糧》等“海島舞蹈系列”？其三，也是最為重要的一點(diǎn)，即對“大眾口味”低估、蔑視，是造成每每劇場內(nèi)演職員人數(shù)大大多過“戴黃帽子的”、一個嚴(yán)重的判斷性失誤。早已走向全國、走向世界的旅游者們，都愿在頗為勞累的旅途中欣賞到一臺能賞心悅目、陶冶情懷的優(yōu)秀演出。惡劣的差評如海島臺風(fēng)般，加劇了《印象·海南島》的淹沒。

四

過份低估大眾口味與受眾的智商，是當(dāng)下旅游演藝開發(fā)方、創(chuàng)作方的一種普遍性的認(rèn)知誤區(qū)。在對許多“反饋性”意見的收集中，廣大觀眾、專家或評論家對同一劇目的評價幾乎可以達(dá)到一致性的看法。

植根湖南張家界的大型實(shí)景演藝《天門狐仙》，那數(shù)10名如同“唱詩班”般的苗族少女的舞臺呈現(xiàn)，那尾聲實(shí)景與人物的天人合一，那音樂、唱詞的獨(dú)具一格，使任何受眾都會在《天門狐仙》創(chuàng)作方精心營造的藝術(shù)氛圍中感受到審美的愉悅。劉海與胡秀英，一個地地道道的湖南民間故事，經(jīng)過開發(fā)方、創(chuàng)作方的精心打造，在張家界這個舉世無雙、不可復(fù)制的風(fēng)景區(qū)內(nèi)，煥發(fā)出具有現(xiàn)代性意義的獨(dú)特風(fēng)采。梅帥元，《天門狐仙》的策劃者、主創(chuàng)者，從大型舞劇《瑪勒訪天邊》起步，以《印象·劉三姐》揚(yáng)名，以《禪宗少林》《井岡山之路》《都江堰》等大型實(shí)景演藝的制作，奠定了他作為國內(nèi)旅游演藝門類的難以替代的權(quán)威地位。梅帥元的成功，我們認(rèn)為有以下幾個方面值得旅游演藝開發(fā)方、創(chuàng)作方的思考：第一、對舞臺藝術(shù)特征與藝術(shù)規(guī)律的深度了解；第二、對舞臺各門類藝術(shù)和他者學(xué)科的學(xué)知與修養(yǎng)；第三、對受眾審美心理、審美情感、審美理想的研究、尊重與把握；第四、由經(jīng)歷、經(jīng)驗和博學(xué)凝聚而成的藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力；第五，高于常人的審美判斷力；第六、對藝術(shù)實(shí)施、藝術(shù)呈現(xiàn)的掌控能力；第七、知人、用人的眼光。常言道：“眼光決定高度。”而“眼光”的“高度”，亦正是聚合各方面的學(xué)養(yǎng)冶煉而成。梅帥元從即將開發(fā)的演藝項目的藝術(shù)構(gòu)想出發(fā)，對國內(nèi)各藝術(shù)門類人才的能力、能及、創(chuàng)作個性、氣質(zhì)、水準(zhǔn)等方面進(jìn)行考察，爾后篩選、組建演藝項目的主創(chuàng)團(tuán)隊，這是梅帥元“獨(dú)具慧眼”的過人之處。遺憾是，我們太多的藝術(shù)創(chuàng)造者或藝術(shù)管理者所缺乏的正是“梅帥元的眼光”。

大型劇場藝術(shù)、旅游演藝、實(shí)景演藝，優(yōu)劣成敗往往取決于創(chuàng)作團(tuán)隊的能力所及。以所謂“總導(dǎo)演”為例，開發(fā)方大多以為凡是參入過大型晚會制作的舞蹈編導(dǎo)，都可以承擔(dān)且具備任何劇場類、旅游演藝類“總導(dǎo)演”的職責(zé)、職能。其實(shí)，舞蹈界根本就不存在“全能性”的舞蹈編導(dǎo)。芭蕾編導(dǎo)、東方舞編導(dǎo)、中國古典舞編導(dǎo)、中國民族舞編導(dǎo)、現(xiàn)代舞編導(dǎo)、流行舞編導(dǎo)……殊不知學(xué)知各異、各持所能之道；亦不解由于編導(dǎo)個人氣質(zhì)、性格、審美取向之因，將會制約、影響其創(chuàng)作之果的健全、成熟；特別是編導(dǎo)個人的文化學(xué)養(yǎng)，直接決定了作為“總導(dǎo)演”的一個不可缺乏且最為重要的專業(yè)素質(zhì)，即審美判斷能力。在當(dāng)下中國舞蹈界，文化學(xué)養(yǎng)及由不同文化聚合、滲透、沉淀下形成的“審美判斷”，仍然是一個直搗命門的薄弱環(huán)節(jié)。另一方面，在中國舞蹈藝術(shù)“總導(dǎo)演學(xué)”還未問世的前提下，舞蹈編導(dǎo)的學(xué)知更多偏重的是舞蹈、舞劇的編排，少數(shù)能勝任、擔(dān)綱舞劇、或旅游演藝類大型劇目的總導(dǎo)演，其功底，均來自經(jīng)歷、經(jīng)驗的積累。經(jīng)歷決定經(jīng)驗的內(nèi)涵，如果讓習(xí)慣于制作快餐式電視歌舞晚會的編導(dǎo)，承擔(dān)起其它類別的編創(chuàng)或總導(dǎo)演工作，那么，給我們呈現(xiàn)更多的則是電視歌舞的“快餐味”。記得被譽(yù)為“舞蹈文化的捍衛(wèi)者”、已故的著名舞蹈學(xué)者資華筠先生，曾在她的“憂思錄”中說過類似的問題。其大意是，電視的歌伴舞、大型晚會，有可能侵蝕、毀滅舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作才華、藝術(shù)理想……天下鳳凰集團(tuán)最新推出的所謂“森林劇場實(shí)景呈現(xiàn)”的《邊城》，正是由于主創(chuàng)團(tuán)隊選擇的不當(dāng)而遭遇普遍性的差評。其去年推出、現(xiàn)已停演的《煙雨鳳凰》，同樣屬于主創(chuàng)團(tuán)隊選擇上的失誤。前者為場面性的“電視歌舞”的再現(xiàn)，后者為重技輕藝、印象創(chuàng)作團(tuán)隊的“理念”翻版。而天下鳳凰集團(tuán)前幾年在張家界黃龍洞推出的劇場性舞蹈專場《煙雨張家界》，之所以使旅游受眾過目難忘，亦正是開發(fā)方有幸選擇了合適的創(chuàng)作團(tuán)隊所致。《煙雨張家界》中那唯美的土家族的“花頭帕”舞段和苗族銀飾的“亮彩”，給與了受眾不同以往表現(xiàn)的新的審美體驗。另一個獲得旅游受眾普遍喜愛的作品是《打鎦子·搶花鞋》，其將民間傳統(tǒng)器樂形式的“打鎦子”與具有民俗風(fēng)情意味的“搶花鞋”作出二者合一的統(tǒng)一呈現(xiàn)，在對原有民間形式的再度創(chuàng)造中，有效強(qiáng)化了其詼諧、鬧熱的形式特征。這是創(chuàng)作者的一種獨(dú)特的創(chuàng)作思想，一種力圖創(chuàng)新的自我表達(dá)。

好的舞蹈，應(yīng)該是意象繽紛的舞蹈；好的劇目，應(yīng)該是洋溢著想象力、創(chuàng)造力的劇目。《煙雨張家界》，讓我們看到了創(chuàng)作方的美學(xué)追求，感受到了創(chuàng)作方較高的藝術(shù)格調(diào)。

五

每每去湘西，乘車閉目，腦海里總會要映現(xiàn)出湖南本土編導(dǎo)藝術(shù)家胡明珠為我們創(chuàng)造的舞蹈人物形象。《踩瓦泥》，人物律動形態(tài)的鮮活、拙樸；《走酒》，人物動態(tài)提煉的生動、獨(dú)特……偌大的湘西大山，眾多已被現(xiàn)代化了的景區(qū)劇場，怎么就留存不了由本土藝術(shù)家們創(chuàng)造的卓有藝術(shù)價值的優(yōu)秀作品？

想當(dāng)然地拿來那些見物不見人、見人不見舞、見舞不見情、見情不見真的“大路貨”充塞受眾的眼球，實(shí)質(zhì)上是一種對藝術(shù)、對受眾極不尊重的行為。

旅游演藝，特別是景點(diǎn)劇場性的旅游演藝，應(yīng)該是都市劇場藝術(shù)面向更多受眾的另種類型的傳播平臺，亦是能有效地將優(yōu)秀藝術(shù)作品推向市場的拓展途徑。在都市劇場藝術(shù)遭受電視、網(wǎng)絡(luò)強(qiáng)烈沖擊的當(dāng)下，各景點(diǎn)致力打造的高科技劇場，一方面能為從事劇場藝術(shù)的編創(chuàng)人員、演職人員的藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)表演，打開一扇實(shí)施、實(shí)現(xiàn)的大門；另一方面也能有效改觀都市各職業(yè)藝術(shù)院團(tuán)創(chuàng)作劇目、演出劇目、保留劇目所面臨的困境；再一方面，讓來自不同地方的旅游者們看到一個省份、一個地區(qū)最具有代表性的優(yōu)秀藝術(shù)成果，無疑會進(jìn)一步增強(qiáng)來自國內(nèi)、國外旅游者們的文化印象。這種“文化印象”的生成，取決于作為文化的開發(fā)者、創(chuàng)造者精神的致遠(yuǎn)、情懷的豁達(dá)。藝術(shù)精品需要時間的打磨，藝術(shù)經(jīng)典更需要時間的考驗，將優(yōu)秀的藝術(shù)作品在這個旅游產(chǎn)業(yè)旺盛發(fā)展的歷史階段，以簽署“演出季”的方式，植入景區(qū)設(shè)備先進(jìn)的劇場，呈現(xiàn)給更多的人民大眾，顯然能達(dá)到“多贏”與事半功倍的成效。

習(xí)近平在文藝座談會上指出：“文藝工作者應(yīng)該牢記，創(chuàng)作是自己的中心任務(wù)，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創(chuàng)作，把最好的精神食糧奉獻(xiàn)給人民。必須把創(chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當(dāng)代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機(jī)統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。”——這既是作為文藝工作者的一份社會承擔(dān)，也是作為旅游演藝開發(fā)者們的一種思想、行為的方向。

（作者單位：湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系）

責(zé)任編輯 陳善君