王芳表演風格論

莫霞

王芳，1994年憑借蘇劇《醉歸》、昆曲《尋夢》、《思凡》摘得第十二屆中國戲劇“梅花獎”，2005年又以二十八折本昆曲《長生殿》榮獲“二度梅”殊榮。作為一名蘇、昆皆擅的藝術家，王芳轉益多師，自出機杼，形成了具有自家特色的表演風格。用王芳自己的比喻，藝術創作經歷“描紅”、“臨帖”，最終境界才是“出帖”，自成一家。

一 表演風格的影響因素

地域文化與集體人格

中國幅員遼闊，各地域文化區別明顯，典型如中原文化、楚文化、江南文化等。而由地域文化的差異推出人格的地域特征，乃是“社會人格論”的研究成果。1余秋雨則又從文化藝術的角度將其概括為“集體人格”。

地域文化與集體人格對表演風格的影響是根源性的。文化深遠而又細微的滲透力，給這片土地上的一切生命提供了最基礎的營養、最原初的“胎盤”。如當今舞臺上的表演藝術家沈鐵梅的潑辣脆亮與四川的巴蜀文化、茅威濤的溫文爾雅與江南文化、李樹建的蒼勁渾厚與中原文化等都體現了它的影響。

具體到蘇州的地域文化與集體人格，筆者概括為兩個方面：尚文為顯，尚武為隱。尚文與尚武，看似截然對立的兩種趨向構成了蘇州文化與集體人格的共同內容。六朝以前吳地尚武為主。蘇州在春秋以前是蠻荒之地，人皆斷發文身，生啖肉食。自吳王闔閭的春秋霸業至三國東吳雄踞一方，尚武之風不減：“吳鉤”雄風，高超的軍械水平；刺客要離、專諸，軍事家孫武、伍子胥均誕生于此或在此成就霸業；西楚霸王項羽帶領的八千子弟兵全為吳人；吳俗“好用劍輕死”……然此后蘇州的武功時代悄然落幕，而代之以溫柔水鄉。盡管如此，蘇州的剛健之氣偶爾也會現出端倪。如《五人墓碑記》所展現的明末蘇州人民“激昂大義，蹈死不顧”的英雄氣概。蘇州尚文是南朝以后江南經濟、文化繁榮后的結果，表現為溫、軟、糯、慢的特色，著名蘇籍作家陸文夫概括為“女性化”。其代表首先是“吳儂軟語”；然后是對于吃住的精細講究——吃如陸文夫代表作便是《美食家》，住則如蘇州園林與水鄉；才子佳人更是這里的“特產”：狀元之多令人驚嘆，進士則更為普遍，“自古姑蘇出美女”，柳如是、董小宛等名艷均是蘇州人……《紅樓夢》言“最是紅塵中一二等富貴風流之地”可謂最經典的概括。

由上可知，蘇州地域文化的顯性尚文內容造就了優雅精致的水磨腔昆曲和蘇劇，這又給生長于吳地，蘇、昆兼演的王芳以滋養，形成了她典型的“姑蘇女兒”的性格特征。而隱性的尚武內容則在特定的時機時（如蘇劇《柳如是》）便凸顯出來，乍看令人驚訝，實則有其深刻的文化基礎。

演員的性格特征

演員的性格特征是影響其表演風格的先天因素。什么樣性格的演員便能造就什么樣的表演風格，那么他/她塑造相應的角色時便更易取得成功。董健先生的《戲劇藝術十五講》在“戲劇風格”一節中曾論述道：人格是風格的種子。任何藝術風格都是人創造出來的，法國博物學家布豐“風格即人”的說法廣被引用。2他還以兩位著名的京劇表演藝術家為例證明了這個觀點。“周信芳身世坎坷、屢經磨難，性情頑強執著，所以他扮演的戲劇角色，上至帝王將相，下到家院奴仆，在雄健峻拔的陽剛之美中，總是透露著幾分蒼涼與悲壯。而梅蘭芳雍容飄逸的古典風格，也跟他遂順的生活經驗，從容大度的性格，以及對傳統文化的深刻鉆研與深刻領悟密切相關。”3

王芳的性格恰正與蘇州的地域文化一一都契合了。其一，凡是見過王芳的人，都對她的謙虛、有禮、溫和及端莊印象深刻。曲潤海先生在《品芳碎語》提到，他看到王芳默默地坐在入場處的后排，低調沉默，并不擠到人流中去交際。這種“含而不露”的品質一直為他所牢記。4陸文夫也在《后有來者——記青年演員王芳》中說：“她是那么的含蓄、深沉、嫻靜。”5其二，王芳性格中潛隱著要強、倔強及嚴謹的特征。王芳學戲時就十分要強，一定要學得最好，且總用最高的標準來要求自己，甚至因為不甘落后而拼命練唱以致“倒嗓”。她也曾因為食堂阿姨不給她用盤子打湯而惱火之下放下盤子就走。而她的嚴謹則讓她至今仍很不適應文藝院團的松散拖沓習氣。6這些雖然只是她生活中偶爾的一些表現，但實際上潛隱的性格特征往往在舞臺上更易被激發、放大，產生異常的爆發力與沖擊力，從而成為風格的重要內容。

劇種的氣質

所謂戲曲的劇種氣質，筆者在碩士論文《戲曲的劇種氣質——以姚劇為個案研究》中曾詳細論述，其定義為：中國戲曲的某一劇種從整體上區別于另一劇種的根本特點，它具有獨特性、內在性、整體性及相對穩定性的特質。

劇種氣質對于演員表演風格的影響是后天的。對于王芳來說，她從藝道路的與眾不同主要體現在兩個方面。一是“武戲開蒙”，二是“蘇昆兼演”。王芳最初是學刀馬旦的，到后來倒嗓后才慢慢改學文戲。她的第一個演出劇目是《扈三娘》。武戲的基礎給了她扎實的身段底子，而扈三娘則給了她英姿颯爽的傲骨將帥的氣質影響。這種影響在開蒙期，雖一般并不顯現，然一旦被激發則立馬鮮活起來。這就是早期練功的基礎作用以及心理學上所說的青幼年記憶的深刻性所在。蘇劇可謂是昆曲的通俗版，它除了繼承昆曲的典雅、悠緩外，相較而言的突出之處在于它沒有繁多的程式，在表演上更注重體驗性的“演技”，且半階音很多，因而唱腔上更“花”一些。這種特點使具有蘇劇經驗的王芳在演技上能夠深入人物心理，創造性地運用程式表現人物的個性特點；在唱腔上更加婉轉動人，豐富多彩。

二 王芳的表演風格

概括而言，王芳的表演特點以“嬌”為主，但與其他昆曲藝術家不同的是，王芳的“嬌”更加簡約、內斂，有“穩、慢、靜、沉”的特色，且經歷了從早期的“嬌而嫩”到“嬌而貴”到如今的“嬌而儒”的發展過程。以下具體分析：

橫向“嬌”的特色：簡約與內斂——“穩、慢、靜、沉”

看王芳的戲，尤其是她的昆曲，會感覺猶如午后品茶、山中對弈一般，有一股出奇的寧靜、悠緩、沉穩。endprint

雖說昆曲本來就是優雅安靜的，但王芳的演出風格與別人一對比，就會發現她似乎還要比其他藝術家更慢、更靜、更內斂。她以不動聲色來傳遞千言萬語，看似波瀾不驚實則翻江倒海。不懂她的人乍看或許會覺得平淡無奇，然而一旦深入則因她藝術魅力的悠悠厚味而無限懷念。首先，王芳的身段與人物動作可謂是極簡化的。

昆曲是含蓄的，程式動作是抽象的、寫意的，而王芳則能夠做到更為含蓄，更為簡約。她將一切繁瑣的細枝末節統統去掉，只留下最精華的部分三兩下勾勒。能夠一個動作表現的她絕不用兩個動作，能夠一個表情表意的她絕不濫用另外的表情。因而說，王芳的表演具有高度的提煉性。任何人看王芳的表演，都會為她干凈到極致的身段而折服，一點都不拖泥帶水。

其次，與外化性的戲曲表演方式不同的是，王芳更偏重內收性的演繹。

這可能得益于王芳蘇劇體驗性的演劇經驗，使得她更擅長用內心、眼神去說話而不僅靠外在的程式手段。可以這樣說，同一個角色，北昆的演繹會更樸素和平直，上昆的則會兼有海派京味的外灑，湘昆則自然更加張揚而具民間性，身在蘇州的王芳的演繹則更內斂含蓄。如《長生殿·小宴》中，王芳演繹的楊貴妃一杯一杯漸至醉態，卻一邊推辭唐明皇的勸酒一邊還連飲不輟，最后答以“萬歲”時，她已不勝酒力。這里王芳在發音上“出音不出唇，嘴皮子幾乎不動，聲音出來，嘴唇沒張開，行動和語氣都不在一個節拍上，表現得動作遲緩。”7其他演員來演，或許會用幾個醉步，幾個欲吐的動作來表現，而王芳不動聲色，只調整了臺詞的語速及與身段的節奏，就把貴妃之醉表現得惟妙惟肖且充滿美感。

最后是簡約與內斂的具體表現：“穩、慢、靜、沉”。

王芳的穩重使得她塑造的人物形象更加端莊。而她總給人感覺慢半拍的表演，則更加重了她的沉靜。一樣的動作，她做來似乎要比別人更慢，更精細。如果把動作放成慢鏡頭，她似乎要把鏡頭里的每一幀動作都做飽滿。比如同樣是人物上場，亮相，同樣是環視遠方，從臺左看到臺右，王芳的處理會具“定”性。所以，以靜制動是王芳的特長。此外，她還會把每一個動作都表演出“重量感”，一點都不“浮”，因而讓觀眾看來她的動作有如儀式感一樣莊重。在唱腔上，她也將自己的發聲部位有意地向后，加之上滑音、下滑音、顫音等的修飾，使得她的聲音極有辨識性。穩重、沉靜、緩慢，相互融合，匯成一體，形成王芳嫻雅端莊的表演特色。

縱向“嬌”的發展：“嬌而嫩”——“嬌而貴”——“嬌而儒”

從早期《醉歸》、《尋夢》到二度梅時的《長生殿》，然后到對李三娘、柳如是和師氏的塑造，王芳對于自己表演風格的豐富與探索，正如一首詩所言：“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”

蘇劇《醉歸》是王芳早期的代表作。僅是“月朗星稀”一句她就反復練唱至千遍，更為體驗醉態，從未沾酒的她一口氣喝了半斤酒卻不料酒精過敏到半個多月才復原。正是這樣的勤奮認真使她找到了自己的發聲特點，聽“月朗星稀”就可感受到她嬌中帶嫩、帶俏的特點。蘇劇的音較昆曲稍高一點，這更被她運用來塑造妙齡女子之“嬌”、“嗲”、“羞”態，使得王美娘少了許多風塵，更多了幾分閨閣少女的嬌嫩。

二十八折本《長生殿》是王芳的重點作品。這部劇集中反映了王芳的藝術特色與水準。此時王芳演繹的“嬌”，除了“嬌媚”外，更具有“貴”的特點。這種“貴”不是指貴氣，這是一種智慧的高貴、大氣、端莊。王芳在接受采訪時曾描述自己對楊貴妃形象的理解：“她在唐明皇面前不僅僅是一種嬌羞，她是非常理解唐明皇的，很懂得男人，是一位智慧女性。她知道唐明皇在想什么，需要什么，她會迎合他的想法，同時又不失自己的想法。這是真正的女人的聰慧。正是在這個過程中，才顯得她可愛，她是個十足的小女人，唐明皇也正因為此才喜歡她。這是個很飽滿、可愛、不令人生厭的人物。”8具體到表演中，筆者僅舉《絮閣》一例便足以說明。《絮閣》臨下場前，唐明皇邀貴妃“重把那定情時心事表”，貴妃一時想起梅妃一事，心中愁悶，不由得“噯”了一聲，唐明皇則假裝生氣：“唔！”貴妃頓時又附身認錯：“是”如此反復，楊貴妃一共有三個“噯”，唐明皇一邊笑“啊，哈哈哈！”一邊與貴妃拉著手準備下場，這時候，楊貴妃回頭一笑。王芳在表演時加了一個很滿足的歪頭動作，讓人覺得很可愛。“他現在不是滿足我了嘛，他也向我認錯了嘛，這一切都還是我的，我還是有小贏頭的。這種竊笑連貴妃自己都覺得很好笑，有一種取勝的小小得意及滿足感，十分具有戲劇效果，每到此處觀眾都掌聲不斷。”9這三個嘆氣一個笑的處理，不僅演出了貴妃的吃醋，更演出了她對皇上的真情與女人的智慧。

近年王芳的新劇《柳如是》，更使她跨出一大步（王芳語）。使她在嬌媚的女性美中又多了儒雅的須眉之氣。筆者以為，王芳對于柳如是的塑造，是真正挖掘自己的潛在性格因子及蘇州文化內涵的基礎上的創造，是體現一個更加完整的王芳、更加立體的蘇州的集中藝術形象代表，是王芳表演風格更趨成熟、穩重、成型的表現。柳如是本是蘇州人，她身上作為秦淮八艷之首的女性美以及才高志更堅的名士風范，恰正水乳交融地展現了蘇州文化的兩個方面。王芳塑造的柳如是便是“嬌”中有“儒”，“儒”中更“嬌”，互相映襯，相得益彰。柳如是之“嬌”，游湖一段中王芳已有充分表現，此不再詳述。而王芳塑造的柳如是之“儒”，此劇中尤為出彩。身段上，王芳借鑒了小生的方步及風流倜儻的才子程式，在舉手投足、行步說話間總流露出儒士的風雅，比女兒之嬌更多了幾分英姿。這種自然而游刃有余的表現，恐怕得益于她學戲之初的武戲功底和扈三娘的演戲經歷。唱腔上，她有意發揮了蘇劇唱腔能走上也能走下的特點，在羞時將音含到心底，輕細如絲，如斷如續，有如京劇中程派的感覺；在義正辭嚴，凸顯人物品格時則如鶴唳沖天，直上九霄，穹廬共鳴。將嬌柔的女兒之態與清峻的君子之骨拿捏得恰到好處。

一位藝術家的表演風格是經過長期的日積月累形成的，是結合當地地域文化與自身個性特點，通過劇種的氣質、人物形象展現出來的。地域的差異性以及每個個體的獨特性、每個劇種和藝術人物的區別性都賦予了每個演員塑造自己表演特色的可能。優秀的藝術家能夠看到這些因素的作用力然后有意鍛煉、塑造自己，然后勤學苦練，尋找與自己氣質相對應的藝術形象，最終逐漸樹立自己的風格。王芳便是這其中的典型代表。筆者以此文不僅對王芳的表演藝術及其形成原因進行分析總結，更望能通過這種分析思路和角度對其他尚在摸索中的演員提供微薄的啟示，以促進戲曲表演藝術向更加豐富多彩的方向發展。

（作者為上海戲劇學院碩士）

注釋：

1.胡義成：《集體潛意識：地域文化研究新層面》，《鄭州輕工業學院學報（社會科學版）》2003年第3期。

2.董健、馬俊山：《戲劇藝術十五講》，北京大學出版社，2004年3月第1版。

3.同2。

4.金紅主編：《蘇州藝術家研究——王芳卷》，上海三聯書店，2011年5月第1版。

5.陸文夫：《后有來者——記青年演員王芳》，《人民日報》，1995年3月29日。

6.同4。

7.金紅：《昆苑幽蘭自芬芳——國家級非物質文化遺產昆曲傳承人王芳訪談（下）》，《文化遺產》2011年第3期。

8.同7。

9. 同7。endprint