從《二泉映月》看“浙百”

垂拱

“這一個”阿炳

阿炳其人經歷頗負傳奇性，其曲深入人心，是個讓人感興趣的題材。因此也被不同劇種反復演繹，僅錫劇就有兩個不同的版本。但只要詮釋得當，能自圓其說，都可以成為打動人心的作品。

然而，看越劇《二泉映月》需要耗費觀者大量的腦細胞，去思考劇情中的一些基本邏輯關系。比如：為什么阿炳得知自己是私生子之后才突然要找媽媽？阿炳本就知道自己幼年喪母，僅僅糾結在母親的死亡原因和方式，難道不是私生子，就可以不找媽媽？再比如，希望阿炳回雷尊殿的是華道長，為什么阿炳不肯回雷尊殿，催弟會說他是對不起天佑？天佑掌握華道長遺言和遺物，為什么沒有早說，偏要等到自己死了才轉告？對以上這些只能認為，創作者為了追求戲劇性的效果，給主人公的墮落找到了一個并不成立的理由：對母愛的渴望，從而制造出生硬的“扭轉”。

越劇《二泉映月》致命的問題在于主題的基本落點。其實，阿炳向華道士追問身世時，曾感慨自己“念什么經來修什么道”，這是在遭逢劇變時對信仰的追問——生母因世俗禮法不容而死，父親懦弱不能相護，自己不僅渾然不知，還從小跟隨父親修習“道法”，由此阿炳痛恨禮法冷酷、道法虛偽，憤世嫉俗而致放浪形骸。若能從這一點出發引申開去，倒是比單純地“找媽媽”更能令人信服。

拋開故事，越劇《二泉映月》整體呈現水準不低。“浙百”的舞美風格是公認的獨特與優秀，我們幾乎可以從《陸游與唐婉》往后的每一個作品中找到一脈相承的簡約、飄逸、空靈、寫意，一種與當代藝術緊密相連、又源出古典美的韻味與氣質，常常戲才開場就先聲奪人。茅威濤的表演富于激情和張力，也完全可以撐起這個簡潔的舞臺空間。阿炳在秦樓楚館中的追逐聲色，突然失明后的激憤絕望，都豐滿鮮明。特別在茶館中，阿炳拉著二胡，以跳躍多變的旋律“唱新聞”，茅威濤以墨鏡遮去了半張臉，靠身姿體態去描摹這個處于社會底層的江湖盲藝人，將其卑微外殼里的不馴傲骨和憂國情懷表現得收放自如，令觀者耳目一新。與此相對的是，茅威濤對青年阿炳的把握則顯得遜色。出場前，先是茶館眾人的反復渲染和天佑嫉妒心的反襯，出場后，又以眾人“粉絲見明星”熱烈來烘托，吳儂軟語的茶館美人仿佛要像日本漫畫一樣雙眼彈出兩顆紅心；而“小天師”阿炳舉手投足的氣場強大……讓人不禁要問：這是阿炳嗎？這應該是梅花大獎得主茅威濤吧。阿炳最應該被表現的似乎不是“帥”，而是這個民間藝人經歷人間辛酸悲苦，以音樂傾訴的人生思考。若能將自身的星味兒稍加收斂，當可更加準確。

越劇《二泉映月》的音樂很值得稱道，與人物的感情變化水乳交融。流派唱腔一度是“浙百”的弱項，或者說是劇團不屑因循的“框架”。但在這次的作品中，我們高興地看到一種回歸。茅威濤的大段抒情唱腔，雖然茅氏風格鮮明，總算離尹派不遠。特別是將二胡曲《二泉映月》的旋律元素揉進拖腔，出新卻沒有出格，且富于美感。

戲美還是“舞美”

“浙百”在前期宣傳中稱，來滬巡演的三個作品代表其發展的三個階段。

開團大戲《五女拜壽》是使“浙百”立團的標志作品，飽含對歷史致敬的紀念意味。2006年誕生的新版《梁祝》將彰顯“浙百”獨特風格的愿望推到了極致。但論起藝術成就，《梁祝》卻遠不令人滿意。依托一個雖不完美、但觀眾如此熟悉的故事，最終呈現的人物與細節都很單薄、粗糙、生硬，使舞臺美感顯得空洞而做作。既丟了傳統故事的質樸含蓄，也沒有《藏書之家》（多次修改后）對戲劇深度和人文厚度的堅持和探求，甚至沒有《孔乙己》或《江南好人》的“出格”的突破。

可以認為，越劇《二泉映月》體現出“浙百”在將新題材與傳統對接方面有所成就，也代表了“浙百”目前、也是十幾年來的發展方向：詩畫、唯美的舞美風格，以小生茅威濤為中心、充滿激情、充分發揮的表演，同時試圖用似是而非、空洞蒼白的故事說服觀眾。創作者的真誠與否、謙遜與否，最終能從作品中流露出來，被觀眾感受出來。在“浙百”的很多作品中，我們看到了角兒，看到了美，卻沒看到戲。而“戲”之美，在于劇中鮮活的人，和圍繞人的所有情感。情感不準確，戲很難引發共鳴，此“美”就僅僅停留在表層。

縱觀而立之年的“浙百”發展過程不難發現，大約從十幾年前開始，“浙百”逐漸形成圍繞主演茅威濤為核心的創作狀態。這種狀態便于集中資源，凝聚穩定的團隊，打造統一的風格，并最大程度地發揮核心演員的優勢。但與此同時，將一個劇團，甚至試圖將一個劇種的大部分擔子壓在某一個演員身上，也面臨作品風格單一、喪失正常藝術討論氛圍的巨大風險。

越劇韻味不足，是“浙百”最被詬病的一點，也是“浙百”暗自得意之處。不久前，業界學者提出的疑問掀起熱烈討論：“那些因好奇進入劇場并喜歡上茅威濤的觀眾們，真的能成為新時代的‘越劇觀眾嗎？如果他們只是茅威濤的觀眾，而不能成為越劇的觀眾，于越劇何益？”筆者認為，堅持走在劇種邊緣，為劇種開拓探索，確實能讓一些觀眾因受某一個演員吸引而靠近越劇，這是有價值的。這種價值不應該被低估，但任何手段的夸大也無法扭曲真正的事實。

“浙百”一直將目標受眾鎖定在多元文化環境中成長起來的年輕觀眾，試圖以一種有別于傳統越劇的舞臺樣式——如“中國的音樂劇”來引領劇種的發展。“浙百”在各種場合表達這種主張，因為一些不夠得體的言辭，曾遭到口誅筆伐。從十幾年來推出的眾多劇目，確實能鮮明感受到，“浙百”試圖從各方面打破不僅越劇、甚至是戲曲的“陳舊”框架的努力。對此，本文不想以簡單的對錯來判斷。應當承認，以創新突破為己任，使茅威濤、也使“浙百”足以令同業者敬佩和尊重。

然而，即便以大戲劇的審美標準來衡量，如果一個作品缺乏嚴謹扎實的故事，僅依靠外在表現手段對其他藝術形式的模仿和拼接，也很難達到較高的水準。當大量新劇目普遍存在同樣明顯的問題——概念大于實質、外殼蓋過內核——直接反映出劇團的整體走向和藝術追求。按照這個方向一路走去，所得到的作品，甚至可能無法以“戲劇”來歸納，更像是一場綜合燈光、舞美、服飾的歌舞秀。那不是劇種的核心，而是劇種的邊緣，更無法承擔起領軍的責任。endprint