“殘舊美”“華麗美”的對立與統一

倪潔誠

舞臺服裝的美，通常有多種樣式來呈現，或調和、或抒情、或紀實、或變形。然而以一種特別矛盾的形式語言來強化戲劇沖突，即殘舊美與華麗美，更是另一種強化鮮明展示角色形象的手段，尤其適合具有高度戲劇性與歷史凝重感的歌劇。這里的殘舊美指舞臺服裝為了體現劇情歷史真實效果，自然、質樸、殘缺、破舊；華麗美指整體舞臺調性鮮明，角色塊面清晰，黑、白、灰層次分明，而不是一定要穿金戴銀、珠光寶氣，是一種急管繁弦、夸張強烈、激烈活躍的美。殘舊美與華麗美既是一對矛盾，在舞臺上更是一種樣式手段。

由上海大劇院制作的威爾第歌劇《阿蒂拉》，講述匈奴王阿蒂拉公元452年入侵意大利的故事。威爾第創作該劇時正值意大利被奧匈帝國侵犯，劇中強烈的愛國主義色彩、粗獷奔放的戲劇沖突和熱情有力的音樂等因素，使得《阿蒂拉》在1846年3月17日威尼斯鳳凰劇院首演時大獲成功。

上海大劇院版《阿蒂拉》舞臺角色的形象，尤其是服飾與道具部分則充分體現了殘舊美與華麗美的形象塑造。兩者既統一，又有差別。考慮到整部歌劇的總體舞臺效果，因此，設計風格上是統一的，無論是羅馬人的服裝還是匈奴人的服裝，都采用相對寫實、尊重歷史的設計手法，注重細節的刻畫與表現，從而最終使舞臺呈現達到一種歷史的厚重與輝煌。表現手法的不同，體現在對沖突的兩個群體的設計，一邊是羅馬帝國的將領、教皇，所設計的服裝頗具古羅馬風格，古典、優雅、華貴；另一邊則是匈奴服裝，阿蒂拉、傳令官，設計服裝略帶北方游牧民族的風格特點。兩種不同風格服裝的同時出現大大加強了舞臺上的沖突與矛盾。而對于羅馬戰士及匈奴戰士的服裝設計十分追求真實效果，戰士們征戰沙場，不遠萬里的征程，使服裝破舊不堪，與羅馬將領、阿蒂拉王的服裝形成了鮮明的對比，拉開了角色之間的身份區別，也更能將觀眾帶入劇情。

“阿蒂拉”這個角色的塑造，在角色定位與舞臺空間呈現的層面上，既有共同的文化認同又有不同的定性差異。“阿蒂拉”是公元450年間的一個游牧民族的匈奴將領，是古代歐亞大陸匈奴民族最偉大的領袖和皇帝，史學家稱之為“上帝之鞭”，曾多次率領大軍入侵東羅馬帝國以及西羅馬帝國，對歐洲構成極大的打擊和威脅。其疆土從我國的東北及中亞地區一直到羅馬，橫貫歐亞大陸。雖然這部歌劇由上海大劇院制作，但阿蒂拉這個人物也不一定要局限于中國的某個具象的游牧民族，而應是從游牧民族驍勇善戰的共性中抽離出來的一種具備游牧民族共性的領袖式形象。如“阿蒂拉”的袍服上的圖騰裝飾，既有精致顯示王者風范的一面，同時也帶有游牧民族奔放、粗獷、強悍的特征。“阿蒂拉”是王，因此，他的袍服必須有王者的氣勢，華麗、精湛的做工，圖騰裝飾的細致描繪，原始圖騰中的鳥獸紋，用以表達一種原始文明的野蠻和一種生命力。整件袍服以藍色為主色調，圖騰的刺繡以黑色和金色相搭配，袍服的色彩不多，僅三色，但已充分顯示了王者冷峻的氣質、果斷的決斷力。金色是身份的象征，高貴氣質的體現，很多帝王將相的服裝少不了金色的點綴。黑色是威嚴與權力的象征，凡是代表權利機構的服裝都以深色為主，如藏青、黑色等。

因此，阿蒂拉的袍服展現的是舞臺上的華麗美，寬大、整體，展現了王者的寬宏的胸襟與氣魄；藏青與黑色是權力的象征，金色是高貴氣質的體現；特有的圖騰裝飾與印花等等，這些都體現了帝王服裝的華麗美。

同時用古藍色和暗玫紅作為男女主角在劇中婚禮上的禮服的主色，男女主人公代表的是兩個對立的民族，兩股水火不容的勢力，用對比色的沖突來表現戲劇角色的沖突性。一方面是用色的大膽，另一方面也可看出設計師對劇情的把握十分到位。懂得用服裝推動劇情，渲染整個舞臺。

阿蒂拉身邊傳令官這個角色主要起到貫穿始終的作用，他從開劇之后一直追隨著阿蒂拉，是一位忠實將領。因為遠征萬里，傳令官的服裝相比阿蒂拉則又是另一感覺，其服裝破舊不堪，還沾滿了鮮血。雖然從表象上判斷這套服裝是不具有美感的，但在舞臺上對于劇情的烘托，對于故事情節的發展，無疑是最適合的設計。傳令官的盔甲是用真皮制作，首先，肯定了他在軍中的地位（只有地位較高的將領才有可能穿著真皮的盔甲），盔甲選用紅色，目的是為了同血與火的場景匹配，渲染了一種血腥和悲壯的氣氛，配上道具號角，以及兇殘的妝面，更加立體化雕刻出傳令官的形象，而褲腿部分的做舊，以及加上血跡、綁繩帶等一系列的元素，是為了更好地突出游牧民族遠征萬里的情節，體現其九死一生的慘烈經歷。

劇中對羅馬人的形象塑造構想，主要利用匈牙利提供的古希臘和古羅馬時代的造型素材來創造的，因為西方人認為那個時代的服裝形態最能體現那個時期西方服飾文化的人文特征，而不必拘泥于拜占庭時期。羅馬人的鎧甲也需做舊，經過拼殺，必然血跡斑斑、破舊不堪。雖然這些服裝顯得殘舊與破敗，但是透出的是一種特殊的美，這種美是源于自然流露的美，真實的美，不刻意裝飾的美。莊子說過“樸素而天下莫能與之爭美”，這樣的樸素之美在傳統美學思想中，是一種很高的審美境界。

此外教皇服裝的設計也突出了其宗教的地位，在西方世界，教皇被認為是能與神靈對話的，因此，有著至高無上的地位，他的服裝充滿了宗教色彩，采用傳統十字圖案的面料為內層，外層罩著半透明真絲白色面料，真絲的質感突出了教皇高貴的身份，同時透出內層十字圖案。黑色與銀白色的完美搭配，渲染了宗教的神圣氣氛。當然教皇的服裝必然華麗，象征著宗教的神圣力量！

教皇服裝的華麗，是來自于對宗教的敬仰，這里的華麗絕非傳統意義上的珠光寶氣、綾羅綢緞之美，而是色調鮮明、凸現穿著者特殊身份與地位的，展現角色的特定性。這是劇情的需要也是必然的，戲劇創作中對于道具的設計與制作則遵循劇情需要，如劇中所有戰士的弓箭、箭套，戰士們用的盾牌，征戰沙場鼓舞軍心用的軍旗等等，都體現出征戰沙場、廝殺過后的痕跡，而各種煙熏、各種血跡、各種刀痕，無一不講述著阿蒂拉的故事。

從《阿蒂拉》服裝道具設計與制作的立意來看，舞臺中的服裝、道具，選擇破舊美還是華麗美，最重要的是在于其是否符合劇目的規定性，是否能烘托舞臺氣氛，是否能更好地傳達劇目與角色的內涵，是否能給予觀眾一個清新的舞臺樣式，這才是我們需要刻意關注的。舞臺劇中，合理地運用殘舊美與華麗美這個設計理念，必然會使舞臺形象更有張力，更有哲理，也更符合戲劇沖突性的本質要求。

（作者為上海工程技術大學服裝學院教師，上海戲劇學院在讀博士）

參考文獻：

1.阿諾德·豪塞爾：《藝術史的哲學》

2. K.斯坦尼斯拉夫斯基：《演員創造角色》

3.胡妙勝：《舞臺設計美學》

4. E.H.貢布里希：《秩序感》

5.布魯諾·賽維：《現代建筑語言》endprint