這里的天空飄蕩著年輕氣息

陳瑩

翻開第68屆阿維尼翁戲劇節官方部分（IN）的節目單，許多著名導演的名字赫然在目，德國紹賓納劇院藝術總監Thomas Ostermeier、威尼斯雙年展導演Giorgio Barberio Corsetti、比利時著名導演Ivo van Hove……相較之1947年Jean Vilar開創戲劇節時“發現新作家、新作品”的初衷，現在戲劇節的官方部分更像世界頂尖戲劇作品的展示。的確，當阿維尼翁越來越成為一個國際符號，當面對戲劇節民間部分（OFF）1083個演出團隊每天1307個作品的挑戰，官方部分不得不做這樣的妥協。然而，本屆戲劇節主席，法國著名導演Oliver PY在籌劃他的處女秀時，亦將前輩Jean Vilar的詩句——“天空、夜晚、文本、人民、節日”奉為座右銘，他承諾要辦一屆更年輕、更長久、更有詩意的戲劇節，希望將日漸“高大上”的官方部分帶回原點。

懷持這樣的理想，他的邀請名單里多了許多年輕導演、作家、詩人。其中不乏已經佳作等身、小有名氣的“80后”藝術家。而本屆戲劇節最讓筆者難忘的作品也正出自這些年輕藝術家之手。

“暫時的共同體”十八小時的《亨利六世》

看完十八個小時的《亨利六世》對我來說也是個意外，演出每進行一個半小時，休息半小時或一小時，觀眾們在劇場外喝咖啡、吃東西、聊天，但幾乎沒人離去。演出結束時，身邊的觀眾有增無減，謝幕時歡呼鼓掌長達半小時，達到Thomas Jolly最想要的效果——演員與觀眾連接成為“暫時的共同體”。

三十二歲的法國導演Thomas Jolly懂得觀眾、懂得劇場。他喜歡立體的空間，臺倉、舞臺、空中裝置缺一不可；他懂得使用音樂與燈光，對劇場技術的熟練運用使得《亨利六世》的舞臺效果令人嘆為觀止。更令人欽佩的是他對《亨利六世》的出色解讀，在他眼里，亨利六世是那個充滿劇變與暴力的年代的象征。他并非一個心地單純的好國王，有著自己的烏托邦世界。而圍繞亨利六世的那些大臣、叛徒、敵人更是動亂年代的表征。這樣的理解增加了人物的復雜性，使得每個人物的出場與收梢都帶有戲謔與悲壯的意味。

對于劇本的精準解讀融入純熟的舞臺技術中，于是出現許多令人難忘的畫面。印象最為深刻的是對劇中九個人物死亡的不同處理方式。圣女貞德站在胡亂堆放的干柴中（干柴用椅子模擬），脫去一件件鎧甲，回歸原初的身體，濃煙四起，在燈光作用下變成一具“焦尸”；忠臣葛羅斯特死去的床榻被斜放在舞臺上，紅衣主教哭悼后，身體在地面往前拖行，“血跡”與葛羅斯特的床榻正好構成一個“十字架”的形狀；野心勃勃的約克公爵被捕，幾道白色光束變成枷鎖桎梏住一代梟雄，燈光明暗間“項上人頭”已被取下；“造王者”沃爾威克死前眾叛親離，舞臺上竟飄起了白雪，一長段的獨白后他孤寂死去。Thomas Jolly對歷史人物沒有褒貶，而是用心處理每個人物“死亡”的特定情境，或許只有在“死亡”時才能發現個體的真實。成王敗寇，歷史由勝利者書寫，Thomas只是追問：一個人有必要扭曲自己的身體、心靈、靈魂去爭奪皇冠嗎？這也是他通過《亨利六世》向現世的發問。

“自由萬歲”《唐璜，最后的派對》

《唐璜，最后的派對》是來自漢堡塔利亞劇團的年輕導演AntúRomero Nunes與音樂家Johannes Hofmann根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的戲劇，無論是莫扎特的音樂或者莫扎特本人都給了他們最好的創作材料。音樂之于這出戲劇是不可或缺的，它帶給表演更多能量。于是，我們看到六個女子組成的爵士樂隊，自由改編莫扎特的音樂，穿梭在各個劇情關鍵點，引領演員或者觀眾一起歌唱。

然而帶給導演與音樂家更多靈感的恐怕還是莫扎特本人的“自由”，莫扎特是那個時代第一個主動脫離宮廷的音樂家，他要成為自由的藝術家，于是他琴鍵上的唐璜不僅是一個耽于肉欲的花花公子，也是追求自由的先鋒。正是這樣的“自由”給了導演想象的空間。舞臺上自由升降、可以不斷改變造型的巨大吊燈是這出戲的一大亮點。它仿佛成為有感情的人，當主人公哀怨時，立在旁邊幽幽閃光；當主人公狂喜時，又升騰而起、霸氣十足。演員與觀眾的自由互動亦是另一大亮點。除了時不時爆發的全場大合唱外，中場休息前，許多女性觀眾被邀請到臺上參加唐璜的舞會，而在下半場開始時，這些參加“舞會”的觀眾繼續加入對唐璜的審判。而更有意思的是，唐璜的忠實仆人勒波萊羅穿著、才情酷似莫扎特，他對唐璜的迷戀更可以看作是莫扎特對他筆下人物的熱愛。而音樂家、音樂家筆下的人物卻一起走進了幾個世紀以后德國藝術家的作品中，形式與內容嚴絲合縫、令人嘆服，藝術家的心靈隔著時空相契相通，這難道不是藝術永恒的價值？

維克多·雨果曾經說過：“在劇場中有兩種方式能引發觀眾的激情：給他們看壯觀，或者告訴他們真相。壯觀會抓住群體，真相會觸動個體。”而這兩點，阿維尼翁戲劇節這些年輕的藝術家們都做到了。endprint