也談傳統戲劇的保護與發展

劉迎新

【摘 要】對傳統戲劇進行保護的目的，不是將其當成一種文物存放于博物館中，而是要使其“振興”，讓更多人了解、認識傳統戲劇，讓大眾重新愛上傳統戲劇。而如何進行保護更符合傳統戲劇自身發展的規律，是一個值得商榷的問題。

【關鍵詞】傳統戲劇;保護;發展

中圖分類號：J802.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0029-01

2001年，聯合國教科文組織將中國申報的昆曲藝術列入第一批人類非物質文化遺產代表作名錄。此后，廣東粵劇、藏戲、京劇、皮影戲等傳統戲劇陸續進入人類非物質文化遺產代表作名錄。自2006年起，國務院先后批準命名并公布了四批國家級非物質文化遺產名錄，共計1517項，其中傳統戲劇223項。這些被列入非物質文化遺產名錄項目的傳統戲劇，很多瀕臨消亡的危險。保護的目的，不是將其當成一種文物存放于博物館中，而是要將其“振興”，讓更多人了解、認識傳統戲劇，作為大眾娛樂手段的一種，讓大眾重新愛上傳統戲劇。傳統戲劇只有在不斷發展中才能得到有效的保護。保護民族文化是保護民族的精神家園，是保住民族的根，為國家的可持續發展提供不可或缺的精神支持。而如何進行保護更符合傳統戲劇自身發展的規律，是一個值得商榷的問題。

當勾欄瓦舍、出將入相的戲臺被現代化高科技的大劇院所代替，當以互聯網為基礎的大眾傳媒時代和數字新媒介平臺出現，觀眾審美需求的變化導致傳統戲劇的江河日下。有人認為，傳統戲劇題材內容與時代脫節，帝王將相、才子佳人的故事同百姓生活距離太遠。可君不見，《甄嬛傳》、《武媚娘傳奇》等古裝劇的熱播，不也正是講述了帝王將相的故事？也有人認為，傳統戲劇緩慢的唱腔和舞蹈難以讓觀眾產生共鳴。或許《小蘋果》和《最炫民族風》很受歡迎，可《天路》、《草原之夜》同樣也深受廣大聽眾的喜愛。還有人認為，豐富的娛樂生活沖擊并分流著傳統戲劇觀眾，可令人深思的是，在傳媒更加發達、娛樂更加多元化的歐美國家，歌劇和音樂劇依舊盛行，無論是紐約百老匯還是倫敦西區，演出都十分火爆，很多經典劇目輪番上演，經久不衰。

藝術欣賞的審美多樣性催生出新一代觀眾，那些觀念陳舊、美感不足的傳統戲劇難以叫座更難以叫好。無論是新編歷史劇，還是新創現代戲，一個基本的傾向和通病是：歷史的、說教的東西太厚重，藝術的美感喪失殆盡。內容大于形式，教大于樂。傳統戲劇的創作不是在新與舊的相互碰撞中揚棄，而是硬性設定目標舍舊求新。觀眾是傳統戲劇的衣食父母，觀眾的審美要求其實就是藝術工作者的努力方向，藝術的任務就是縮短與觀眾之間的心理距離。如果傳統戲劇的創作不以觀眾為中心，就成了無源之水、無本之木。

戲曲產生于舞臺，立足于舞臺，發展于舞臺，但傳統的舞臺結構卻日漸式微。在西方的傳統戲劇表演理論中，“表演”和“觀眾”同是舞臺構成的兩個部分，如果一方面坍塌，則整個“舞臺”也就不再成立了。當下，我們面臨的緊迫問題就是“觀眾”這一層面的“坍塌”。

正如中國藝術研究院戲曲研究所所長王安葵所說的那樣，傳統是一條流動的河，在它奔流向前的時候，總要容納各條支流的水，才能形成波瀾壯闊之勢。傳統戲劇發展的歷史也證明了這一點。傳統戲劇經千年流傳，“通變”早已融入自身血液之中。善于繼承傳統，也擅長吸收和創新。傳統戲劇發展的各個階段都顯現出不同的文化價值，保存個性和特性的傳承，順應時代要求的創新是其生命力所在。

為了保護并發展傳統戲劇，我們也看到了很多創新的實踐。比如中央電視臺戲曲頻道（CCTV-11）自2001年7月9日獨立開播起，就定位為以弘揚和發展中國優秀戲曲藝術，并以滿足戲迷審美要求為宗旨的專業戲曲頻道。戲曲頻道匯集全國各地戲曲種類200多個，同時加強知識性、趣味性、參與性、服務性，強化戲曲藝術與中華民族深厚文化底蘊的淵源關系，并完整播出全國各地戲曲的優秀傳統戲和新編現代戲。又比如央視于2015年3月1日起開播的《叮咯嚨咚嗆》，也是將時下流行的真人秀節目結合中國傳統的戲曲文化，通過真實記錄中韓明星的學藝過程來吸引觀眾。

傳統戲劇要走向未來，劇本是基礎，題材也要創新。有了這個骨，才能吸引觀眾。傳統戲劇的未來在年輕人，而觀眾是需要培養的。作為高度藝術化的樣式，傳統戲劇“形式即內容”。影視劇、動畫片即便三歲的小孩都可以看懂，但讓他去看戲就未必能看懂。一是內容看不懂，二是形式看不懂。比如為什么要勾臉譜？水袖表達了些什么？武將出場為什么要“起霸”？戲曲有一定的欣賞門檻，觀眾要經歷一個從看熱鬧到看門道的過程。因此，要創造機會讓年輕人接觸戲曲。現在時尚的東西太單薄，當年輕人膩煩了感官刺激，有了一定審美修養和內涵時，傳統戲劇是最好的選擇之一。

對于傳統戲劇的保護是為了能更好地發展。只有科學的發展才能使傳統戲劇得到真正的保護，而只有傳統戲劇得到有效的保護，才能為其發展提供堅實的基礎和重要的資源。endprint