美術課堂要重視“趣”與“效”

徐林財

一個人、一件事或一種物品，之所以能引人注目，是因為這個人或事物有其獨特的“亮點”。一節課也是如此，初中的美術對于大部分學生來說都是一門“雜科”，可學可不學，課堂上要想激發學生學習的熱情和興趣，也要有“亮點”，即要具有趣味性。有了“趣”學生就會去學，只要老師再想方設法去引導督促，實現預期的效果，那就成了一節完美的課堂。那么如何讓我們的美術課堂變得有趣又有效呢？

一、重視導入，激發興趣

這是一節繪畫課，請看兩種不同的導入方式。第一種：“同學們，這一節美術課，我們將一起來畫這樣一幅作品。”然后把畫作貼在黑板上，讓學生拿出工具，對照作品繪畫。第二種：“同學們，你們聽過《龜兔賽跑》這個故事嗎？那誰來說說，在故事中烏龜和兔子分別是怎樣的一只小動物呢？”用故事導入，讓幾個學生說出動物的特點，還可以讓學生模仿動物的語言和表情，在充分了解動物特點的情況下，指導學生如何作畫，如何通過動物的神態和動作來體現動物的性格特點，使畫作更為傳神。

兩種不同的導入方式，對大部分學生來說，其影響是不同的。即使是畫相同的一幅作品，用不同的語言，不同的引導方式，產生的效應肯定不同。初中階段的學生，喜歡做的事情首先看是否有趣，其次才會考慮是否有益。因此，我們的老師要重視課堂導入這一關鍵環節，相信在這個老師的帶領下，學生會深入其中，認真作畫。

二、投其所好，踴躍參與

顧名思義，“投其所好”即迎合別人的喜好，在詞典解釋中說含有貶義性，這應該是針對日常生活中對他人的討好、迎合而說。其實在教育教學工作中，作為老師就要懂得投其所好，要根據學生的喜好而有針對性地進行教育教學。比如有的學生喜歡高調，喜歡表揚，缺少表揚會導致他們上課興趣缺乏，懨懨欲睡;有的學生卻喜歡埋頭苦干，喜歡默默無聞，老師過分的關注會讓他們情緒緊張，思路阻塞。不同的學生，我們老師要采取不同的態度和方法去引導他們，所以一個成功的受學生歡迎的教師往往懂得如何投學生所好。

其實很多學生都很喜歡上美術課，因為在這里可以排遣上文化課所帶來的壓力，但如果美術老師安排的任務對于他們來說有一定難度的話，那同樣會讓他們望而卻步。所以，除非情況所迫，否則我們美術老師要在課堂上懂得變通，如繪畫課堂上，不能生搬硬套地要求學生一定要畫什么，不能畫什么，要讓他們有自由發揮想象的空間。有的學生擅長畫花草，有的學生長于畫山水，有的又喜歡畫人物，怎么辦呢？教師的巧妙安排會讓學生對繪畫充滿興趣，可以分成幾個小組，一種是愛好相同的為同組，畫完后組內進行評價表揚;另一種是興趣不同的交錯混合一組，然后互相學習請教，甚至可以合作一幅畫，然后組與組之間進行比較評比。這樣課堂氣氛活躍了，學生作畫也更有興趣，課堂效果也就更加明顯。

寫字課上，不能單純一節課都讓學生寫寫寫，這樣的課堂肯定是乏味的，缺乏熱情的，我們老師可以先在黑板上寫一個書寫規范的字，然后讓有興趣的學生都上臺寫一寫，看誰寫得好;接著分小組在黑板上進行寫字比賽;最后剩下十幾分鐘就讓學生自己根據剛才的練習，再結合老師的評析自由發揮。這樣的課堂避免了單調乏味，學生會覺得時間過得飛快，自然對練字就充滿了興趣，日積月累，書寫就會明顯的提高。

“興趣是最好的老師”，我們老師只有懂得投學生所好，才能讓學生活躍起來，踴躍起來，我們的課堂也就更有成效。

三、降低要求，增強自信

“越挫越勇”固然是很高的精神境界，但這是有難度的，也是對

人的一種考驗。中學生乃至成人，很多都缺乏“持之以恒”精神，面對“屢戰屢敗”的慘狀，能堅持到最后的是少之又少。繪畫也好，寫字也好，如果老師站在自己的角度去要求和評價學生，就會對學生要求過高，學生無法如期把任務完成，次數多了，積極性也就消磨殆盡，后果可想而知。所以在美術課堂上，我們老師要懂得把握學生的心思，降低要求，增強學生學習美術的自信心。

工筆畫的上色是頗費耐心的一項工程，悟性高的學生容易入門，悟性不高的學生上的色會毫無質感。所以剛開始學的時候，我們老師可以要求學生只畫一片樹葉或一個花瓣，然后是一根樹枝或一朵花兒，循序漸進，學生才能學有所成。

藝術激發智慧，一個愛藝術的人，更會有愉悅的體驗，快樂的精神。肩負藝術傳播的老師要博采眾長，要兼顧課堂的“趣”與“效”，讓學生學得開心又受益匪淺。

責任編輯 龍建剛