音樂“宗派主義”的對立與融合

【摘要】不管是從世界還是從地方，音樂的發展也是人類文明的標尺。從歷史上看，人類的發展有地域、種族、文化種種的不同，這樣才產生了音樂的多樣性。也就形成了“宗派主義”，有了它音樂才會有調式調性，風格，音色等等的不同，才有了多樣性。當世界進入全球化，音樂也經過了排斥，隊里，融合等等復雜的過程，才會形成今天的音樂文化的交融，使得音樂有了長足的進步，讓音樂更好地服務于大眾。

【關鍵詞】宗派主；義多樣性；對立融合

縱觀世界音樂的發展，在古代基于科學技術的限制，各個地方的人們交流非常的不方便，無論是經濟，文化，技術，音樂等等，都是“各人自掃門前雪，莫管他人瓦上霜”。雖然非常封閉，但是我們的祖先仍然努力地與外界交流，這樣音樂才會有了發展，盡管發展速度非常緩慢，但是經過了幾十年，幾百年甚至幾千年，音樂的豐富度和復雜程度變化依然非常明顯。

在這樣的交流中，形成了音樂的各種流派，他們都會從排斥外界的音樂到逐漸接受的轉變，這樣的流派我稱為“宗派主義”，他們可能是風格上不同，也可能地域不同，或者種族不同，由此形成一個由大到小的樹狀圖。

1840年，當英國率先完成工業革命，瓦特發明第一臺蒸汽機之后，交通條件開始有了翻天覆地的變化，文化的交流碰撞日趨緊密，而且，十九世紀上半葉，歐洲各國的歷史狀況各不相同，中國還處于封建時期，但是也出現了資本主義萌芽。各種制度發展不平衡，歐洲各國也出現了階級矛盾等各種各樣的問題。法國大革命爆發后，自由民主已經在人們心中漸漸留下了深刻的印象，不少國家資產階級民主革命和民族解放運動，資本主義已經發展到了一個新的高度。法國1830年7月革命和1848年2月革命的爆發；英國1839年興起的憲章運動；1825年俄國由軍官發動的十二月黨人的武裝起義；1821年至1829年希臘的獨立運動等等，正是因為這些革命運動對歐洲各國的作家，藝術家和音樂家產生深刻的思想影響。正是這樣的文化不斷的碰撞，才會使各個領域得到了發展。在中國，由于封建專制占據的鞏固地位，雖然音樂發展緩慢，但是仍然在慢慢的進步著。

在當代，對立最嚴重的應該是“傳統音樂”與“現代音樂”兩個“主義”，傳統音樂講究旋律性和可聽性，現代音樂講究創新和不協和。我認為音樂是要在聽覺上征服人，音樂是一種時間的藝術，不論通過什么樣的方式，都使用各種各樣的音響呈現在人們面前。對于音樂欣賞，不論他有著什么樣的知識，出于什么樣的階層，這個能力都是天生的，男女老少皆是如此。對于普通人來說，音樂是對心靈的凈化，是精神上的熏陶。但是對于專業學習音樂的人來說，對于它的了解不僅僅是欣賞，還要從它的旋律、織體、曲式等等方面入手，剖析音樂的枝枝蔓蔓。掌握這些是對于音樂的理解深化，不僅僅提升音樂鑒賞和音樂分析的能力，也能反映出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。

還有“東方音樂”與“西方音樂”的對立，對著歷史的發展，經濟全球化的和一體化的發展，音樂也開始不斷地交流融合。西方音樂的發展進入了一個的新的階段，經濟發展越來越迅速，物質化的氛圍越來越濃，傳統音樂已經不能滿足普通大眾的需要。鄉村，爵士，pop，朋克等等新形式的流行音樂開始出現，它真實地反映了當代人們的精神追求，流行音樂漸漸進入了重要地位，它能被各式各樣的的人接受，整個世界都受到歡迎。在當代社會，我們不僅需要了解音樂歷史的發展，還有各種各樣的音樂特色。對于歷史，地域，民族等等因素的理解，對于音樂的分析就必不可少。東西方音樂的交融是我們了解各類音樂的最好渠道，能夠讓我們對各個地域的歷史、音樂、社會活動等更加了解。能通過音樂這門世界語言聆聽到世界的聲音。

音樂不僅僅是聽覺的藝術，音樂鑒賞也不是閉著眼睛仔細聆聽就能達到目的的，它也是一門學科，有著深刻的理論知識，需要各種各樣的分析，所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，真正能“聽懂”音樂的人可以說少之又少。

音樂不僅有聲樂，還有器樂。在音樂這個大家庭里，樂器有著不可替代的重要地位。中國傳統樂器從賈湖骨笛算起，接著的塤的發展以及“八音”的發展，讓傳統音樂發展到一個新高度。打擊樂器也非常多，如鐘、鼓等。隨著時代的發展，樂器也是見證歷史的重要角色。

不論西方還是東方，比如豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以無可比美的和聲，織體結構組成的美妙音樂；還是塤、琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國的傳統象征，是歷史的積淀，兩者之間各有相同，又各有不同。西方世界的鋼琴，小提琴等樂器展現出令人陶醉的動人旋律，那演奏的音樂仿佛是情侶之間的情話。仿佛置身于法國的巴黎，德國的柏林，意大利的佛羅倫薩，俄羅斯的莫斯科等等那些讓人向往的地方，傾聽他們的音樂。

隨著中西方音樂，傳統與現代音樂，還有各種不同地域，風格的“宗派主義”音樂通過不斷的排斥，融合，逐漸形成了新的作曲技法，比如“十二音序列”“微分音樂”等等，在實際創作過程中，作曲家通過不斷探索、創新，使用新的創作技法，比如序列音樂、微分音樂等，還有對傳統音樂的認知產生了變化，以前人們認為傳統音樂就是五聲音階構成的，這種看法是錯誤的，我們要理解不僅僅是五聲音階，中國有五十六個民族，少數民族音樂也是重要組成部分，擁有者不同的音樂體系，民間的素材取之不盡，用之不竭。通過民族風格與其他創作因素結合，從而創作出新形式的作品。譚盾的一部作品《風雅頌》就是使用這樣的方式完成的，還有新的作品如《地圖》等，在中國傳統音樂當中，它的特點是以旋律為主，這是我們獨有的文化和獨特的地域特色決定的，因此對于重視中國傳統音樂的旋律發展，民間音樂的保護十分必要的。現代音樂與傳統音樂在創作過程中，雙方的特色都會展現得淋漓盡致，截然不同。從構成音樂的幾大基本要素：和聲、織體、曲式、音色等不同的資源中，很容易發現傳統音樂與現代音樂有著極大的不同。

還有各種不同的形式，比如在當代音樂中如R&B，布魯斯，爵士，拉丁，探戈等等，他們都被廣泛地應用于音樂創作中，尤其是流行音樂，流行音樂的發展已經達到了一個前所未有的境地，它介于傳統音樂與大眾音樂之間，深受群眾喜愛。流行音樂可以說是“雅俗共賞”。它是由英文“popular music”翻譯的。流行音樂，或通俗音樂，無論從歷史的發展，或者從體裁，形式都是一個非常在廣泛的概念。這些絕不僅限于流行歌曲，其中所應用的和聲、織體、曲式、調式等等也有著多種多樣的因素。它題材廣泛，善于抓住日常生活的美妙瞬間。或者表現對于人生的追求，對于生活的憧憬等。但是也有很多負面影響，比如純粹追求聽覺刺激，格調低下甚至吸毒等也充斥著，而現在流行音樂人們已經沒有了認真的反思，曲解了流行音樂的真正含義。所以如何改革，在音樂融合的階段我們也一定要認真考慮它的未來。

其實音樂的發展也是文化的交流，是人類進步的見證，無論是什么音樂，只要出現肯定就會有它的道理，反映了當時的社會現象，無論是“傳統音樂”也好，“現代音樂”也好，甚至是所謂的“當代音樂”，都是人類智慧的結晶。音樂的對立與融合，是極為復雜的文化歷史現象，需要根據豐富翔實的史料進行全面的研究，具體細致的綜合分析，才可能做出正確的評價。全盤否定或者全盤肯定，一概而論或一言為定，最終對我們的學習，研究都不利。對于任何音樂，我們都要用一種尊重心態去看待它，這樣才能是我們有更加長足的進步。

參考文獻

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作者簡介：張琳，西北師范大學音樂學院 2015級藝碩班。