“質文并重”特質在明代中晚期瓷硯中的體現

劉樂君 李天中

摘 要 中國是文房四寶的故鄉，其獨有的文書工具，即筆、墨、紙、硯，是我國幾千年傳統文化發展的產物。硯是古人不可缺少的文房用具，被譽為“文房四寶之首”，俗話說“工欲善其事，必先利其器”，一方好硯能為書畫創作助興。瓷硯是硯材中較特別的一個種類，與被人們普遍使用和認可度較高的石硯不同的是：瓷硯的特殊之處不僅在于它的陶瓷制作和燒成工藝，更在于通過不同陶瓷裝飾語言和手法體現的人文情懷。本文以明代為背景，著重介紹了明代瓷硯歷史發展高峰，并呈現其藝術特征和文化內涵，共同探討和感受中國瓷硯深厚的文化底蘊，體會古代文人雅士們寄情于硯的別致情懷。

關鍵詞 質文并重；瓷硯；藝術特征；文化內涵

1 瓷硯的起源和發展

瓷硯，顧名思義就是以陶瓷為材質制作的硯臺。瓷硯是用細密的瓷土燒制成硯形的瓷器，硬度高、吸水率低。瓷硯的中心處不施釉，以便研磨。就硯的使用人群劃分，總體上可以分為四類：隸匠硯、貴族硯、文人硯、民俗硯；就硯的材質劃分，有石、陶、瓷、磚瓦、玉翠、水晶、化石、象牙、金、銀、銅、鐵、竹、木、骨角、琉璃、漆沙等品種，這些龐雜的材質都可以制成一方與眾不同的硯。

瓷硯是隨著魏晉時期制瓷業的興盛而產生的，三國時期出現了青瓷硯，造型多為圓形，硯堂中間不施釉，以便于研墨。到了魏晉南北朝時期以多足的圓盤硯為主，通常為三足或四足的青瓷瓷硯最為流行，硯面比較平坦，有一定高度的唇邊，以防磨墨的側漏。圖（1）是南朝時期的一方青瓷圓盤硯，此硯受窯爐燒成的氣氛影響，青釉發色不是很理想，但弦紋的外壁、三足、硯面稍略鼓出不施釉等特征已經表明此時較成熟的瓷硯形制。

隨著時間的推移，我國隋唐時期文化藝術達到一個高峰期，因此瓷硯進入了較為繁榮的發展期，更多形制的瓷硯開始出現。隋代瓷硯的造型除圓形、熊足、蹄形足外，最為盛行的是造型簡練的多足圓盤辟雍硯，硯面突起現象和足的數量較魏晉南北朝時期更甚，變化為五足到十余足不等的珠足硯、辟雍硯，其最大特點就是把以前的蹄形足改為水珠形滴足，硯臺中心高高隆起，利于水和墨的分開。而唐代又在此基礎上將其改進得更為規整大氣，器型獨特。如圖2唐代辟雍硯硯足漸多，連成柵狀，硯面平坦居中，研堂與墨池相連，硯面與唇邊之間的環狀凹槽較深，以便書畫家潤筆蘸墨之用，這種形制設計較之前朝更能體現出它的實用功能，顯示出制作者獨具的匠心。

自唐代以后，瓷硯式微。由于受宋代以石材為硯、元代長期取消科舉考試導致讀書人社會地位低下等社會風氣的影響，瓷硯退居其次。雖然瓷硯已非主流地位，但在此期間瓷硯依然得到了發展，出現了白中泛青的影青瓷硯、耐研磨的龍泉瓷硯、建窯墨瓷硯和綠瓷硯等，不但種類和花色相當豐富，在色澤和形制方面也有其獨到之處，這也為后來明代瓷硯的獨特藝術風格的形成，提供了前提條件和堅實的基礎。

明、清兩代，可謂是中國制硯工藝史的高峰時期。由于統治者推行科舉制和漢文化的興起，大批讀書人研墨苦讀，再加之制瓷工藝的提高，瓷硯產量高、種類豐富、物美價廉，人們對瓷硯的市場需求量大增。明代以景德鎮為中心的制瓷業開始大量制造瓷硯，尤其是明代中晚期，瓷硯的發展已日趨成熟，既在使用功能上有深入發展，又在審美情趣上有新的追求。此時的民窯生產空前活躍，大量生產品種各異的瓷硯，尤以釉下“青花”裝飾的瓷硯和“五彩”裝飾的瓷硯居多，瓷硯發展達到了歷史的又一個高峰。

2 “質文并重”特質在明代中晚期瓷硯藝術特征中的體現

2.1在瓷硯造型特征中的體現

明代瓷硯大體為圓形和方形兩種形態，明代早期沿襲前朝舊制，圓形瓷硯以鼓形居多，硯面或凹或平，空腹可貯水，入水口有三角形、蝴蝶形，在日積月累的積淀下，瓷硯逐漸規范化、程式化又不缺乏細節變化和豐富的造型形式。到明代中晚期，圓形瓷硯由鼓形演變成圓餅形，已不再是空腹，總體造型較前朝更為簡練大方，為后世提供了典范和摹本。其造型的進步性體現在以下幾點：

（1）圓形瓷硯造型進一步完善，拿放時更有手感，增強了端拿的穩定性，圓餅形的瓷硯包含在手掌的距離范圍之內，便于單手的提放，符合人體工程學原理。

（2）降低了硯足的高度，增大了足與底面的承力面積，改善了燒造時硯足的變形情況，增加了造型的穩定性。在制作講究的基礎上，大大降低了瓷硯的毀損率，節約了成本，可謂“一舉多得”。

（3）增加了硯蓋的設計，硯蓋不僅能夠使水分不易散發，保持了墨汁的濕潤度和潔凈度，還使得瓷硯的造型完整性得到提高，而瓷硯的蓋面也為裝飾手法的運用提供了可用武之地。

小小的一方瓷硯，竟凝結了如此多的設計智慧，使用功能的反復推敲，瓷硯中安定、端莊的氣質給無數追求夢想的文人們帶去希望。

2.2在瓷硯裝飾工藝上的體現

隨著制瓷技術的不斷進步，明代一改唐、宋以來依賴只注重實用的風格，不僅講究硯的質量，同時在制硯的工藝上也開始講究觀賞性，裝飾紋樣力求豐富華美。出現了包括青花、五彩、鏤空等新的裝飾工藝，這些裝飾手法的運用使得瓷硯的面貌煥然一新。明代中期以后的嘉、萬時期，則是明代瓷硯發展的頂峰期，尤以青花瓷硯和五彩瓷硯為精，可以說達到了質文并重的高度。

（1）瓷硯的青花裝飾

在制硯的背景上，自明代開始，青花瓷器的生產走上了官窯和民窯兩條不同的發展道路。萬歷后期，政局動蕩、官窯衰落，御窯廠的瓷工良匠散落民間窯，景德鎮民窯得到了長足的發展。相比于制作講究、紋樣規矩、題材內容拘謹的官窯瓷硯，以商業生產為目的的民窯瓷硯更注重其創造的商業價值，其藝術風格擺脫官窯而成為主流，獲得自由發展。因此，明代中晚期的青花瓷硯紋飾以粗獷的寫意畫和細柔的圖案畫為流行，具有粗細并存、剛柔相濟的特點。其紋飾生動、隨意，產量龐大，尤其是海上貿易隨著隆慶元年解除海禁，景德鎮的瓷器大量出口到歐洲、日本和東南亞地區。

在原料的選擇上，由于海外貿易的蓬勃發展促使了明代與各地區的文化藝術交流，有利于原料擇優。與此前成化時期發色淡雅的青花料相比，嘉、萬時期多采用西域色澤濃翠艷麗的回青料，藍中微泛紅紫，精美如藍寶石。如圖（3）的花卉紋青花瓷硯，采用鐵線描畫法，畫質細膩，幾朵花卉浮動在硯壁四周，自由抽象的卷水紋中夾雜著鮮明的道教題材中“暗八仙”裝飾紋樣，這時期燒制出的青花瓷硯別具風格。

（2）瓷硯的五彩裝飾

明代中晚期，花紋繁密、色彩濃艷的五彩已發展成熟。五彩分青花五彩和釉上五彩兩種，明代中晚期以嘉、萬時期的青花五彩為最常見，成就也最高。色樣類型上，由于嘉靖皇帝喜好黃老之道促使道教興盛，而五彩與道教教義中的“五彩辟邪”之說相呼應，彩多用紅、黃、綠、藍和金色的飽和色，并以紅濃綠艷取勝。這正好迎合了嘉靖皇帝推崇道教之舉，所以這種裝飾手法被隨之運用到瓷硯的制作上，從而成為明代瓷硯的一大亮點，此時出現了大量帶有道教色彩和為統治者“吉祥祈福”題材的裝飾圖案也就不足為奇了。

在裝飾風格上，受唐、宋以來重神輕形美學風格的影響，明代的形神思想十分清晰。如圖（4）萬歷時期的龍鳳紋青花五彩瓷硯，龍鳳主軀體以釉下青花充當藍色的青花五彩為主，不用淺調的中間色。龍身鳳尾用筆豪放不羈，線條的力度與速度并重，簡潔挺勁、搭配協調，具有強烈的裝飾性，風格自成一派。或以形寫神，或傳神寫照，斟酌于似與不似的形神之間，游走在不盡之意的形式之外，充滿了生動活潑的寫意感。

（3）瓷硯中鏤空工藝的運用

另外，還有一點不得不提的是，嘉、萬五彩瓷硯中鏤雕工藝的運用也成為該時代裝飾工藝的新成就。鏤雕也叫“鏤空”或“通花”，是以鏤空為主，結合圓雕、浮雕、堆雕等技法在陶瓷坯體上把裝飾紋樣雕通，再在上面加彩二次燒成的一種裝飾手法，它有易破損、燒制變形等工藝難度。我們可以從圖（5）這件萬歷時期花色繁多的五彩鏤空方硯看到，器形制作大氣，云龍形態生動，鏤空工藝精巧，器宇軒昂的一條礬紅螭龍騰駕于翻涌的大綠色海水紋之中，紅綠交相輝映、富麗堂皇，構成和諧的色調，使畫面更加絢麗多彩，彰顯皇家氣派，這充分體現了明代中晚期已經具備精湛的成型工藝與燒成技術。

這些方方面面的因素既互相獨立、又相互促進，呈現出了明代中晚期瓷硯發展的豐富性和多元性，共同推動了制瓷業的發展，構成了明代中晚期鮮明的時代特色，也為明代末期新工藝的發展赫然寫下了歷史的一頁。

3 明代中晚期瓷硯的文化內涵與質文并重的關系

我國文化發展高潮迭起，文化創作和傳播主要靠手工書寫、謄抄。在東漢晚期至唐代的七八百年間，瓷硯擔當著硯的主角，對中華文化的發展起重要作用。

明代的瓷硯從早期的實用品到中晚期轉為兼具實用與觀賞的工藝美術品，文士們已不再一味地去重視瓷硯的實用性，也因為統治者的喜好，瓷硯制作大放異彩。

明代中晚期瓷硯的紋飾豐富多樣，雕刻精細工巧，硯蓋的制作也十分考究，并流行在硯和硯蓋上作銘題詩、記事抒懷、祝壽吉祥等，集文學、書法、繪畫、雕刻以及髹漆等多種藝術于一體，瓷硯已不只是單純的文具，在硯臺的外壁書“狀元及第”、“金榜題名”、“孔孟文池”等文字，這種書畫結合的方式裝飾了瓷硯既賞心悅目、怡情把玩，又好比座右銘一樣激勵著寒窗苦讀的書生們為之奮斗的美好理想和抱負憧憬，寄情寄愿于每日相伴的瓷硯中，而成為極富審美意味的工藝品。我們且不論其實用功能的高低，但就依照當時的生產力發展水平及朝代審美特點來看，古人開發瓷硯的原因有其必然性和時代屬性，瓷硯因其諸多優點而流傳中國近兩千年。就材質而言，瓷硯有其獨特的優點：瓷器質地堅硬，耐高溫；瓷硯在冬天可加熱作暖硯使用，具有“傳萬世而不朽，留千古而永存”的特點。與其他文房用具相比，瓷硯留存最多，觀賞把玩的價值也最高，因而被譽為“文房四寶”之首。與后來流行的石硯相比，瓷硯完全由人工塑燒而成，造型不像石硯那樣受材料約束，裝飾手法也多種多樣，既可雕、可繪，也可用豐富多彩的釉色來調試，突出玻璃質感。瓷硯極具實用性與藝術性，陪伴著文人墨客寫詩作畫，裝點著書房的儒雅氣息，對我國文化藝術的傳播和發展起到了極其重要的作用，在中國硯史中占有重要地位。

古語云：“武士愛劍，文人愛硯”，瓷硯在很長的一段歷史中深受歷代文人墨客們的喜愛。文人們大多愛硯，常與硯相伴相隨，并集聚成群，稱為硯友。因而有“文人之有硯，如美人之有鏡”之說。文人不僅愛硯、藏硯，更喜歡把座右銘刻在硯上，亦稱硯銘。硯銘內容包括記事、抒懷、鑒戒、賞評等等；形式有警句名言、詩詞歌賦、涉筆成趣、雅致可讀，充分反映了硯主人的藝術修養和別致的藝術情趣。從瓷硯的不斷演變與發展中，我們可以窺探到中國古人的書寫方式、文人情懷及人們所賦予的吉祥寓意。今天，古瓷硯作為收藏和鑒賞的對象，已很少有人拿它來研磨潤筆了，瓷硯的實用功能已被“擱置”，但其歷史文化內涵和藝術審美價值卻受到文人雅士們的格外垂青而凸現出來。古瓷硯雖然不再拿來磨墨實用，但是硯之為硯的本質特征并沒有消失，從某種意義上說，瓷硯已成為全世界認識中國的符號之一。作為中華文明綿延數千年得以傳承、傳播的工具和載體，其文化內涵和學術價值越來越引起人們的關注，它的實用性已沉淀為歷史性的存在，并轉化為今天人們觀照、鑒賞的對象了。

4 結 語

中國古瓷硯存在的歷史悠久、材質繁多、類型各異，我們探究到的只是冰山一角。瓷硯伴隨著中華五千年的文明，記載著市井生活的崢嶸歲月，銘刻著官場風云的沉浮變遷。本著功能與審美并存的原則，我們可以看出歷朝、歷代都不斷創新著符合其時代特色的硯。作為一件文房用具，瓷硯既是鐫刻文化的實用品，也是一種反映文人氣質與追求的造型藝術品。瓷硯不但書寫了文化，而且其自身也形成了中國獨有的文化體系和種類。它寄托著文人雅士的浪漫與情懷，可謂是歷史和意識形態的見證。我們不禁感嘆于古代先輩們秉承著“世成風尚，順時演變”的原則，更值得讓后人們久久思考、回味……