貝多芬標題性鋼琴奏鳴曲之初探

高菁菁

【摘要】德國偉大的音樂家路德維希·凡·貝多芬，他的創作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為”樂圣”。他的音樂奔放、熱情，蘊涵著強烈的民族責任感和愛國主義精神以及頑強的意志和崇高的信念。而這首標題性作品《告別》（Op.81a）就正是這樣一首精神上感情細膩、總體上積極向上、充滿著溫情的作品。其中，本曲第一樂章“告別”較好地體現了告別的憂傷情緒服從于愉快的道路形象

【關鍵詞】貝多芬；告別奏鳴曲；音樂分析

一、背景提示

（一）作者介紹

路德維?！し丁へ惗喾襆udwing van Beethoven（1770-1827），德國最偉大的音樂家，他集作曲家、鋼琴家、指揮家于一身，是“維也納三杰”之一。他血液巾流淌著來自萊茵河畔的音符，童年就顯示出非比尋常的音樂天賦。并于1792年在海頓的引導下至維也納進行深造。其一生的創作在器樂方面顯得尤為突出，包括9部交響曲、11首管弦樂序曲、16首各種形式的重奏曲及其他多部以奏鳴曲、變奏曲為體裁的器樂作品。

其中，貝多芬32首鋼琴奏鳴曲創作貫穿了這位偉大作家的的一生，時刻反映著其內心細膩的色彩和明暗的變化。奏鳴曲中既包含了其精巧宏大的構思和變幻多樣的鋼琴技巧，也蘊含著豐富的哲理件和啟示性。這32首音樂珍品的創作在體裁、風格等諸多方面都較之前奏鳴曲作品有大膽的突破和創新，被奉為音樂史上的“新約全書”。

貝多芬作為18-19世紀之交的“樂圣”，集古典音樂的大成，同時開辟r浪漫時期音樂的道路，代表著反宗教封建束縛的新興審美定位和進步倫理觀，他的創作雖保持著維也納古典樂派講究嚴謹、整體統一的主體風格，但也不乏其自由大膽和不拘規范、拷問人類心靈的超越精神，這也成為19世紀浪漫主義音樂所信奉的啟蒙主潮精神。

（二）創作背景

《告別》奏鳴曲（Op.8la）寫于1809年春至1810年初之問，是貝多芬罕見的標題性的中期（1801-1814）作品，此時貝多芬的創作風格已從戲劇性的情感表現上升到沉思性的情感表達，一種由冷靜的知性所打磨出來的透明細膩的情感升華常體現在他的作品之巾，這期問他不僅注意對于奏鳴曲結構原有的邏輯性和建筑性，并積極進行豐富旋律、主題創作、及調性對比等方面的探索與追求，使其奏鳴曲等曲式都趨于聽覺上的交響化，作品中處處散發著一種已日漸成熟的新風格的芳香。

1809年5月，普法戰爭爆發，曾被貝多芬所崇拜的法國皇帝拿破侖命令法軍進攻奧地利首都維也納，致其保護人魯道爾夫公爵被迫逃離，貝多芬由此創作此曲獻給摯友?！陡鎰e》全曲充分反映出他與魯道爾夫公爵從“告別”“別后”到“重逢”三個時間段的內心感觸，并且全曲標題皆在作者的堅持下運用法義標題出版，這充分表現了他們深厚的友情和對侵略者的仇恨，也隱含了貝多芬力圖從純個人的行為和命運出發來表現普通的人類社會因素的情愫。

二、音樂分析

（一）標題性特點分析

18世紀末歐洲處于封建復辟時期，社會動蕩不安，原有的體制及其相關的文化也受到了一定程度的波及與影響。人們開始將原本對于宗教及領導者的信任感投向自身，在藝術的各種形式巾更是把這種轉變放大般地表現出來。貝多芬也應時以種種個人的情感表述反映了外部世界和人類內心感受的形象，從而展示他音樂邏輯的獨特力量。

此時，標題音樂便可是一種很好的載體，其概念通俗說來即是用包含作曲家主題思想的文字作標題的音樂。誠然，貝多芬不是標題音樂的創始人，但他卻把提高標題性的原則作為一種以具體的思想來豐富音樂形象的手段，如在其鋼琴奏鳴曲《告別》巾，他更是在總標題下為其三個樂章都親附了小標題，以保持其情感整體的嚴整性和連貫性。

其中，本曲的第一樂章《告別》（Les Adieux）就是貝多芬在魯道爾夫大公離開后，在戰爭混亂、生活災難及自身病痛的三重夾擊下所寫出的標有特別注明“告別。1809年5月4日維也納，尊敬的親王，魯道爾夫出發之際?！钡淖髌?。

（二）曲式和聲分析

貝多芬此時期在奏鳴曲眾方面更趨向于浪漫主義的發展。首先在奏鳴曲樂章部分問關系的處理方面，首先是模糊樂章之問的對比，使樂章的音樂表達與作者的思情感更加融為一體，以增強音樂的整體表達。在《告別》第一樂章的呈示部各種主題因素的交替及呈示部與再現部的變換都沒有作者早期主題組成巾所特有的鮮明的、清晰的對比。其次是和聲功能性的消弱，使其更趨向于浪漫主義色彩。如進行等音變換、和聲的功能性擴大等。在改變其奏鳴曲原有模式方面，作者多運用標題、將尾聲擴大化、加強抒情性等手法進行突破和創新。

作品《告別》分為二個樂章，即《告別》《分離》《重逢》。第一樂章《告別》為有引子和尾聲的奏鳴曲式，其中引子為柔版（Adagio）降E大凋，3/4拍子而后轉為快板（Allegro）降E大調，2/2拍子。該樂章較好地體現了告別時的悲切情緒服從于朝氣蓬勃的歡快道路形象，表達了作者一種總體樂觀向上的構思。

第一樂章可分為以下五個部分：1、引子（1-16小節）（降E大調）2、呈示部（17-65小節）：（17-25小節）主要主題（降E大調）；（25-50小節）連接；（50-57小節）副主題（降B大調）；（58-61小節）第一結束主題；（62-65小節）第二結束主題；（66-71小節）第一、二主題結束；3、展開部（72-111小節）；4、再現部（112-159小節）：（112-126小節）主要主題（降E大調）；（126-143小節）連接；（144-163小節）副主題（降E大詞）；5、尾聲（164-257小節）

本樂章的開始（見譜例一），長達16小節的引子已經表達了告別的意思，因樂以富有特點的“號聲”進行為開端（下行二度、五度、六度的音程）。此外作者還在此進行上題“別了！”（“Le-be wohl”）的標題，強調了此樂章基本動機的構思：號角的音響猶如道路的象征。

從第四小節開始至第六小節要注意四個聲部的立體感與各聲部音量分配的關系及其音樂的斷句，如在第五小節還原B音是上一動機的結束，而降B又為新動機的開始，而在轉回降E大調的第六小節（見譜例二）的兩組二連音，以表現一種作者想到“別時容易見時難”的惆悵與黯然神傷。引子音樂的發展進一步體現了憂傷的特性，此時嘆息音調的作用便凸顯出來（在最后五小節中，上行十六分和弦特別富有表現力）。最后的結束悲哀情感的極弱和弦使得此引子與此后的快板有更好地融合性，以符合貝多芬此時期的創作特點與情感表達傾向。

下一段Allegro呈示部由E大調開始，其中17至25小節是呈示部的主部主題，是以（G-F-降E）三個音加工而成，性質雄壯而有力、熱情激昂。19小節中右手的八度旋律一氣呵成，為即將到來的感情推波助瀾。白第21小結開始由crese引起的廣闊、寬大的主題音型（鋼琴音型獨具創新，點滴預示著舒曼風格）呈示了一種廣闊、寬大的感覺。

第25至50小節為呈示部的連接段，而在第33小節，一連串的快速反向連結進行將情緒推向了高潮。第39小節是在降B大調的屬和弦上持續延伸了11小節，描繪出一幅在鈴聲叮當聲中渴望去遠方的歡樂愉快的畫面。其中左手的節奏及斷音猶如蹄聲噠噠，形象逼真，栩栩如生。

從50至57小節開始進入降B大凋，如歌的副主題（降E-F-C）也隨之出現。副部主題以延長的音符形態擴大了“告別”動機的旋律轉位。加之中聲部如同內心波動起伏的伴奏和低聲部的大切分節奏，是原來悲痛的情緒轉為一次次看似表面上較為平靜的內心戰栗。自58至61小節為第一個結束主題，隨后出現的是第二個主題的結束體現了貝多芬從容不迫的浪漫，如他將降B大凋主和弦巾摻入Ⅱ級三和弦的副格音響，體現了他像浪漫主義過渡的傾向。

不大的展開部（72至11l小節）又回到了憂傷的情緒，右手孤獨的全音符“告別”動機與沖動的八分上行音符交替著，和聲激動不安的半音進行伴隨著高音區哀求的音調。整個展開部在高聲部的降A音上結束，在沒有根本性變化的再現部后，出現了極富詩意的尾聲。

兼具作者當時寫作特點的龐大尾聲，在嚴峻的f小調和降e小調后在歡愉的降E大調取得了最終勝利（見譜例二）。

此時“別了！”的動機以響亮的音型為裝飾穿過不同的音區，得到了廣泛的發展。而自245小節開始右手如銀鈴般的內在情感流瀉應較慢地倍弱進行離開主音，如同友人愈見愈遠的馬車，最后，全樂章以幾個強有力的響亮和弦中結束了逐漸離去的詩意畫面。

三、結語

貝多芬的奏鳴曲如同其精神生活的編年史，而作為“精神上的熱忱民主主義者”，他常以抒情的情感顫動來表現對社會風暴的反響。而《告別》奏鳴曲是貝多芬一個比較罕見的標題性作品。雖然這首作品的第一樂章巾與其他許多奏鳴曲一樣采用了統一脈動的原則，然而就作品所表達的音樂內容和貫穿其巾的音樂精神而言，它更接近于“浪漫派”的音樂，體現了友人間依依惜別的感情，顯現出一種其作品中少有的感情外露。止如鋼琴家安·魯賓斯坦特別評價的那樣：“……奏鳴曲是多么富有表情，我對這音樂是如此熟悉，可以在每個小節下面寫下言語，可以指出其中所有的感覺，甚至告別時的所有姿勢，眼神和擁抱”。而本曲織體及和聲上的創新點也將作者先進深刻、向往自由的內心捕繪得淋漓盡致。