鋼琴演奏的音樂表現與踏板

趙迎帆

【摘要】在鋼琴演奏中，踏板是鋼琴演奏家為音樂演繹更為完整、連貫而使用的，它代表了一個演奏家的藝術修為，也成為了演奏家是否能按照樂譜發揮出音樂獨有魅力的一種標志。本文從踏板的功能、踏板的運用以及不同音樂風格中踏板的使用形式談起，表明踏板在音樂作品的表演中占據了舉足輕重的地位、

【關鍵詞】鋼琴演奏；音樂表現；踏板；演奏家；風格

從鋼琴問世以來，已然有著300多年的發展歷史，從古至今踏板都是鋼琴音樂表演中一個必不可少的元素。在音樂演奏中，踏板發揮的功能在每個不同時期、不同音樂風格以及不同音樂作品風格的不同而各有差異。魯賓斯坦曾經說過，踏板是鋼琴的靈魂。從這一名言中我們完全可以體會到踏板之于鋼琴演奏的非凡意義，因此研究鋼琴踏板顯得至關重要。

一、踏板的功能

（一）右踏板的功能

右踏板也成延音踏板，主要功能是控制制音器，它在鋼琴二個踏板中屬于最關鍵的部分。右踏板在鋼琴演奏中有著很好的效果，特別是演奏家在彈奏鋼琴時踩下右踏板，將會延續原有的音，同時也有著增強音量、加強共鳴的獨特效果，空弦即使已經被釋放還能夠產生回響。不過在實際的表演中，右踏板往往沒有得到很好的利用，許多人在彈奏鋼琴時盲目的運用右踏板來創造延音的效果，許多的和弦全部產生了共鳴，就讓音色疊加在一起，聲音聽起來渾濁不清，喪失了原有的音樂風味，這樣演繹出來的鋼琴作品是決然不會成功的。因此，在使用右踏板時應當與原有的音很好的銜接在一起，注意在踩踏時要輕緩綿延，才能達到很好的延音效果。另外，每個音樂作品中的和弦都充滿著獨特的色彩、織體和顏色，百花齊放各具特色，因此在一個踏板的使用巾萬萬不可混雜多個音色，要始終遵循著一音一踏板的原則。

（二）左踏板的功能

左踏板的主要功能是為了讓聲音變得更為輕緩柔和，并且在演奏者需要減弱音色時達到意想不劍的效果，往往在樂器中它起到了弱音器的效果。在現如今的立式鋼琴中，左踏板一旦踏下，就會導致琴槌前移，這時琴弦、琴槌之前的距離不如之前那樣綿長，就會減弱聲音的爆發力，達到柔音的效果；在三角鋼琴上運用左踏板，效果和立式鋼琴的又有所區別。原先的琴槌在前移后，從擊中三根線立刻轉化為擊中一根弦，這樣不但起到了減弱音色的效果，還讓音色充滿了獨特的味道，有了豐富多樣的音色變化。從某種意義上而言，左踏板也是增加音樂色彩強有力的一種工具，就好比在寬廣磅礴的音樂聲中細細的蒙上了一層紗，如此美妙讓人聽來陶醉。

（三）中踏板的功能

中踏板一般被業界稱為延音踏板。演奏家在立式鋼琴演奏時，事實上巾踏板所彈奏出來的聲音觀眾完全聽不到，微弱到只有演奏者自己能夠感受，所以在演奏上不存在實際的作用。不過演奏家在使用三角鋼琴時，利用中踏板所演繹出來的風格則恰好相反，左踏板起到了延音至關重要的作用。簡而言之，左踏板可以支持旋律聲部的流動，當演奏家在演奏高音區域時迅速且復雜，忽而需要低音來支撐，但是卻沒有足夠的能力來左右彈奏時，就可以利用左踏板來綿延低音，這時的演奏家便可以全身心的將力量投入到高音的演奏巾來，充分的釋放左手。當然，中踏板和右踏板都有著延長音的效果，二者之間最大的區別在于，右踏板是將整個琴所彈奏出來的音延長，而中踏板只延長低音部分，高音部分則持續保持高亮，這在演奏巾是非常值得注意的。

二、踏板的運用

（一）踏板的使用和和聲的變化

在音樂表演中有著一個最基本的常識，踏板的使用必須隨著和聲的變換而變換。所以，這就對演奏者有著嚴格的要求，踏板并不能隨心情的使用而使用，必須對和聲有著充分的了解，才能準確的在演奏時做出判斷——何時運用踏板。所以，和聲分析對一個演奏者而言至關重要，這將決定他是否能夠很好的使用踏板，也決定了是否能演奏出完整美妙的樂章，否則不合理的使用踏板將會導致整個樂曲的混亂，演奏效果大打折扣，聽眾也會感覺到演奏時充滿雜音。這對演奏家而言是一個不小的挑戰，他必須在一個和聲來臨之時準確無誤的踩下踏板，又在這個和聲結束之時立刻釋放踏板，為新的和聲來臨做好準備，如此產生的效果便是每一個和聲都能夠發揮出應有的效果，不會產生音色拖拉之感，彈奏時顯得干脆利落，聲音連貫綿延，有效的避免聲音渾濁的現象發生，和聲和踏板的有力配合也讓顯著的增強了和聲原有的效果。

（二）運用踏板時注重節奏性

眾所周知，在理論上充分了解踏板之后，必須在實踐中親身體會，這就是實踐出真知的道理。演奏家本身的音樂修為決定了他能否合理的運用踏板。在演奏過程中，總是會出現許多不可預料的事情，比如鋼琴自身的狀況，演奏家本身的狀態和情緒釋放的感覺，都會影響他的踏板使用，因為不同的演奏家對音樂的理解不同，因此即便是在演奏同一首曲目，也可能會使用不同的踏板，運用踏板的方式也各不一樣。在音樂實踐巾，踏板的使用是一門藝術，需要演奏家們細心琢磨，勤加練習。

（三）踏板的使用與聲音需要

眾所周知，聲音是充滿著色彩的。在鋼琴演奏中，聲音的色彩表現在節拍、調式、和聲和節奏等音樂元素中，同時這幾個元素的互相配合也讓聲音變得更為動聽悅耳。在300多年的鋼琴史中我們可以得知，鋼琴的聲音有著兩條主線，一是聲音的渾厚、剛強，另一個是聲音的柔美、綿延。在音樂的聲音表現時，如果能充分的通過節拍、調式、和聲和節奏等音樂元素來達到豐富音樂色彩時，就好比一片花叢，雖然看上去全是紅的，但是其巾充滿著淡紅、深紅、玫紅、老紅等各種色彩，正是因為這些細微上的色調組成了一片生機勃勃的花叢，讓人看上去賞心悅目，即便是花葉也是如此，乍一看是綠色的，仔細看有嫩綠、深綠和淺綠等不同的顏色。對于鋼琴演奏來說，演奏家只有充分發揮了聲音的魅力，在踏板使用時結合諸多要素表現出聲音的色彩，才能創造獨一無二的音樂意境，讓聽眾體會劍鋼琴演奏的美妙。

三、不同時期、不同音樂作品的踏板的運用

（一）巴洛克時期

巴洛克時期主要是以鍵盤音樂為主，這也是由于聲音的密集洪亮成為了19世紀主要的音樂潮流，在這一時期的巴赫成為了主要的代表名詞。踏板通常都在需要持續保持低音以及融合不同音型時運用，在當時巴洛克音樂觀念的影響之下。在演奏巴羅克風格時，每個音樂線條、音樂色彩、音符都必須時刻謹慎的控制好，以便于在使用踏板時能夠達到應有的效果，比如巴赫的《平均律曲集》就必須用頓音來分割各一個音符，音樂的流暢度都必須時刻小心謹慎的來保持，從而達到氣流順暢、行云如流水的效果。

（二）維也納古典主義時期

“古典主義”主要是指的1750-1830年左右，更為明確的表示，他可以是海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特生活的年代，即維也納古典主義時期。之所以要如此細分，是因為在西方音樂歷史上，出現r多次的古典主義風潮，而要細致的劃分這些有待歷史考量，姑且從眾多考證中將也納古典主義時期納為最為合理的時期。這幾位作曲家有著非常密切的聯系，莫扎特的音樂風格最大的影響者是海頓，也從莫扎特那里學劍了許多知識，舒伯特也追隨了貝多芬的腳步一直前行，對另外三位作者的音樂作品更是了如指掌。

（三）19世紀音樂常被稱做浪漫主義音樂

在19世紀巾，音樂是通過情感宣泄得以發揚的，作曲家往往都充滿著浪漫主義色彩，對音樂色彩大量加以挖掘，增強音樂的表現力度。舒伯特是這一時期的靈魂人物，他在音樂特性上發揮了情感的熾烈，在旋律上注重感情的爆發，成就了典型的浪漫主義色彩。這個時期的音樂家都喜愛抒情音樂，讓鋼琴音樂表現的更為多彩。

音樂永遠是藝術殿堂中最為感人和充滿魅力的，在鋼琴300多年的發展歷史中，我們努力探尋著音樂發展的潮流，將音樂的魅力演繹到極致。特別是踏板的運用，更是豐富了音樂的色彩，讓音樂更加充滿著無比的魅力！