普通高校學生歌劇排練實踐研究

【摘要】本文結合普通高校的實際情況，以培養大學生的實踐能力和創新精神為目的，從主創團隊和臺務管理兩個板塊出發，在闡述其各自工作職能的同時，明確普通高校歌劇制作正常運行的步驟及協調運作模式，最終完成普通高校音樂欣賞課堂模式到歌劇制作的舞臺實踐模式的成功轉變。由于歌劇制作的龐大以及復雜，高校大學生以培養和提升藝術素質為目標的歌劇制作課程必須區別于以市場為導向的專業歌劇制作模式。

【關鍵詞】普通高校；歌劇排練；主創團隊；臺務管理團隊

引言

筆者通過對幾所普通高校的走訪調研，發現當下普通高校的藝術類課程有一定局限性，單純的音樂欣賞課程對非專業的普通大學生來說只是一個進行簡單藝術欣賞活動的基礎。如果開設歌劇制作課程，通過排練歌劇的方式則可全面提升學生的藝術素養和實踐能力。筆者作為中南林業科技大學音樂系歌劇表演課程的教師，多次參與歌劇的制作和演出，也一直思考在普通高校開展歌劇課程的可行性。首先需要思考以下幾方面問題：1.以怎樣一種方式將歌劇制作自然滲透到普通高校的藝術教學中？2.歌劇實踐課程該以怎樣一種有趣味的形式開展才能讓大學生們喜歡且愿意加入歌劇這門課程的學習？3.這門課程需要設置哪些環節來全面提高學生的藝術素質？

歌劇制作雖然龐大復雜，但是普通高校的學生不是以面對市場的商業化演出，主要目的是通過綜合性的歌劇排練提升藝術素養，所以在制作水準上沒有過高的要求，普通高校一般是綜合性院校，學科門類相對齊全，通過資源整合，人才資源便利，如音樂專業、文學專業、舞蹈專業、美術設計專業、建筑專業、計算機專業、工程專業等等，每個人都可以發揮自己的專業優勢，盡情地為歌劇的制作出謀劃策。由于歌劇藝術涉及面廣，表演形式復雜，是一個龐大的系統工程，需要團隊的通力合作才能完成。因此，首先需要建立主創團隊，主創團隊相當于身體的大腦，是歌劇制作的靈魂。其次需要建立臺務管理團隊，歌劇制作事務的龐大細碎很難離開臺務管理團隊而自行正常進行。本文從主創團隊和臺務管理兩個板塊出發，明確普通高校歌劇制作正常運行的步驟及協調運作模式，最終完成普通高校音樂欣賞課堂模式到歌劇制作的舞臺實踐模式的成功轉變。

一、教師主導學生執行的主創團隊

從專業程度來看，普通高校的歌劇制作不能與專業的歌劇制作相提并論，但是可以借鑒專業歌劇制作團隊的基本模式，結合實際條件進行歌劇制作。專業的歌劇制作一般由制作人，即出資人發起，并根據手中的劇目挑選合適的導演，再由導演來招募其他的主創人員，其歌劇的市場推廣營銷會有專項經費打造支持，主創人員只需專心負責歌劇的各項制作。但是在普通高校的歌劇制作中，程序上就會有所不同程度，原因在于校園歌劇的制作是不會有人愿意主動提供經費支持，而是由導演任命的專門負責市場營銷的個人或者團隊來積極主動地尋找出資人，通過劇目廣告植入等形式對校園歌劇的制作進行贊助。一般而言，常規的歌劇制作主創團隊由導演、音樂監制、舞編和舞美設計人員組成。

（一）導演

從行政職能來看，導演與各個環節的工作者并不是絕對意義上的領導與被領導的關系，而是將不同藝術分工人員整合起來的統籌者。導演作為整個主創團隊的領軍人，擁有絕對的權利，承擔更多的義務。導演的能力，首先是組織能力，如聚齊所有的主創人員，對歌劇的制作進行總體規劃，確定排練及演出時段，對各部門的工作進行相關安排及協調。在這期間，導演有權召開沒有固定議程的小型會議，時刻保持與其他主創人員的溝通交流，以確保各個主創人員的設計方向的一致性。其次是決策能力，任何時候出現時限問題、資金問題、用人問題，導演都必須保持清醒的頭腦，看清形勢，及時提出解決方案。最后，導演最好能有一定的心理學知識，這樣在人際關系的處理和協調方面便會順暢許多。歌劇制作作為一個團隊合作項目，牽涉的部分和人員眾多，一旦部門之間或人員之間產生意見分歧，定會影響歌劇制作的進程和質量。倘若導演有良好的人際溝通能力會是各種分歧最好的調解劑。

從藝術職能來看，導演的首要任務是對所選劇目進行研究，挖掘其中隱含的意蘊，并通過各種藝術表現手段強化內在意蘊，最終完成文學到藝術的完美銜接。之后，導演在排練的過程中需要對演員講解劇本的相關信息，盡管導演也會鼓勵演員們閱讀劇目的原始文本，讓演員們能準確的把握所飾角色的人物性格，但由于原始文本通常較為冗長復雜，或者過于片段零碎，演員們的精細閱讀其實并不那么容易。所以，導演在研究劇本的時候，通常會把主要角色的特質提煉出來，在排練的期間以“說戲”的方式讓演員體會并了解角色，激發演員塑造人物形象的創造力，并以最大的熱情去表現其演繹的角色。在這個層面上，導演必是知識淵博，才華橫溢，且對文學內在意蘊和藝術創造規律游刃有余。其次，導演除了要有獨特的藝術眼光來挖掘劇本中隱含的意蘊，并加以藝術創作，還需要精準的藝術眼光來為劇目挑選合適的主創人員，包括音樂監制、舞編、舞美設計等等，在與這些成員商議過后確定作品的整體風格和演出形式。一旦歌劇制作開始，無論處于什么階段，遇到什么困境，都需要依靠導演的耐力和專注力去堅持完成整部歌劇的制作，不能輕言放棄。

（二）音樂監制

歌劇向來都是以音樂作為各種情感起伏與命運多舛的主要載體。通常在專業的歌劇制作中，演員的演唱及樂隊的演奏水平會直接關乎到歌劇演出的成敗。所以，音樂監制作為全權負責音樂的人，肩上的重任可想而知。但在普通高校的歌劇制作中，例行的排練，反復的合樂，包括最后不止一場的演出，我們不可能有經費邀請龐大交響樂隊的。這樣就會要求校園音樂監制可以制作和剪輯合適的伴奏音樂，用于排練演出。當然，在歌劇制作的前期，音樂監制還要安排一位合適的鋼琴伴奏，不僅是為了日后的選角，還為了平時的訓練彩排。其次在正式挑選歌唱演員的時候，就聲樂技術方面向導演提出客觀中肯的建議。另外，還需組織歌唱演員的聲音訓練以及檢查歌唱演員伴奏音樂的磨合情況，以確保演員們演出時能呈現較為穩定的音樂水平。顯然，音樂監制的大量工作都是圍繞音樂開展的，這必然對專業有一定的要求，所以，即便是在普通高校中的進行歌劇制作，音樂監制的角色也最好由音樂專業的學生擔任。

（三）舞編

舞編，顧名思義，就是承擔歌劇中所有舞蹈的編排。早在導演確定由該舞編執掌舞蹈大權時，就會對該舞編有相當的了解，一方面是肯定他的編排能力，一方面是他擅長的舞蹈風格或許正好符合該劇的整體風格。所以，舞編會在與導演初步商議過后，提出整臺劇目大體的編舞思路，并且明確該劇整體的舞蹈風格。其次，舞編必須參與舞蹈演員的選拔，最終確定合適的舞蹈演員。另外，舞編會根據劇目的意蘊和導演的要求為劇目編排大量的舞蹈場面，并且監管眾多舞蹈演員的排練過程，確保舞蹈演員的演出水準。最后，舞編也會從專業的角度為其他非舞蹈演員提供舞臺表演以及場地調度的幫助。從上述職能來看，舞編工作和音樂監制工作一樣，由專業的舞蹈類學生擔任更為適合。

（四）舞美設計

我們所說的舞美設計其實也是一個具有一定專業性的設計團隊，一般包括舞臺布景設計、燈光音響設計、服裝化妝設計。由于設計任務的專業性及復雜性，繁重的設計工作不可能由一人承擔。在排練的過程中，一旦有某個主創人員，特別是導演，為了歌劇演出效果的需要，對某場戲的布景、服裝、燈光中任一環節進行變化，都應該以最快的速度傳遞到其他主創設計人員處，倘若不夠及時，成品已經做出來，必然會帶來經濟上的損失。譬如，導演可能臨時決定在光禿禿的大桌子上鋪一塊顏色亮麗的桌布，布景設計師就要確保舞臺上的大片布景盡量不能跟桌布的顏色相沖突，服裝設計師就要避免桌子旁邊的主要演員的服裝色彩不能跟桌布重復，同時還要避免燈光設計師不會這個場景打出過于雷同或者過于沖突不搭的燈光色彩。所有這些，都需要各個設計人員及時溝通，最終給出大家都較為滿意的方案。

舞臺布景設計師前期不僅要明確風格，還需確定具體的場景數，并繪出每一個場景的舞臺布景草圖，之后需要制作直觀的立體模型，以便展示給所有演職人員。另外，在負責舞臺布景的同時，就要把關各種美化裝飾和大小道具的購買。最后還需要參與設計海報和節目單。

服裝化妝設計師的工作也同樣繁瑣。測量每一位演員的衣服尺寸，同時畫出每一款服裝的草圖，包括顏色的搭配，更甚需要提供各種衣服布料的紡織物小樣。監督服裝的制作和必要的服裝租賃。服裝一旦完成，還需安排演員試裝，查看是否合身，是否會影響舞臺行動，以及整體效果是否統一和諧。最后，服裝的點數以及清洗熨燙等管理工作也需服裝設計師統一安排。化妝師則要安排所有化妝品及各種頭飾的采購，如果導演有需要，還需要提供發式的草圖。

燈光音響設計師通常在布景、服裝安排妥當之后加入進來，在與其他主創人員商議之后，會大致確定燈光的風格，提出有可能的特效燈光。按照導演的要求確定干冰機、煙霧器、煙火器等效果機的使用點以及使用方式。提供燈光分布圖，標注每個場景具體所需的燈光效果。此外，購置的燈光設備的安裝調試工作也需要燈光設計師的親自確定。音響設計師則需要制作符合導演要求的一些音效，并錄入電腦，還需要調試排練以及演出時候的所有話筒音響等等。

當然，由于普通高校經費有限，我們的設計師們不得不最大限度發揮個人的創造能力。比方說，布景設計師可能不僅僅是繪制一張場景草圖，還需要在有一定建筑知識下親自焊接和搭建一些材料，更甚做一些木工手藝。像這一類設計師，普通高校工科方向的工程專業或者建筑專業，只要是對藝術感興趣的，同樣都能勝任。再比如服裝設計師，光給出設計圖案是遠遠不夠的，圖形的裁剪，成衣的縫紉可能都得自己完成。如果服裝制作工作繁重，有縫紉技術的大學女生都可以加入進來，只要劇情基本符合，還可以進行舊衣改造。而燈光音響設計師門除了要掌握色彩、音效等專業知識，還得能熟練地操作電腦，最后完成燈光和音效的錄入。這一類設計師在普通高校里可以尋找有一定色彩感和音樂感的計算機專業的大學生擔任。

二、學生為主體的臺務管理團隊

臺務，從字面直譯，即舞臺上的所有事務。以此類推，臺務管理便是管理舞臺上所有的事務。一位優秀的臺務管理者，不一定擁有強大的音樂背景（如果有一定的音樂知識會讓工作的進展更為順利），但一定擁有過人的辦事能力和強烈責任感，行動迅速、思維敏捷，能察言觀色且善于溝通，在這樣一個優秀臺務管理者的領導下，必能創建出一個優秀的臺務人員團隊，團隊的規模大小則視所排演劇目的復雜程度而定。臺務管理不屬于歌劇主創范疇，但主創之外的所有非藝術類事務都得由他們解決。下面我們將通過不同階段臺務管理的具體工作來明確歌劇制作在實際運行環節所應解決的相關問題。

首先是在籌備階段，安排角色面試的場地、鋼琴、樂譜；制定臨時性的排練時間；如果不能在正式演出的舞臺上排練，那就必須保證平時排練場地基本設施的齊全，必要時還需要在場地用黃色膠帶做出合乎舞臺大小的標記。

其次是在排練階段，編制出所有正式演職人員的聯系冊及具體排練日程安排表，復印并分發到人；在樂譜和劇本上記錄排練中演員的走位、肢體表演、道具使用的種類及數量，以及音效使用的具體位置等等場記工作；為場景或音樂分段計時，有需要時為演員提詞。

再次是彩排和演出階段，彩排其實就是正式的演出前的一場預演，和正式演出的唯一區別就是沒有觀眾到場。為有效協調演出順利進行，通常演出現場都會安排前后臺兩個臺務管理人員。后臺管理人員首先需要預先安排好各個工作室，比如男女服裝室、化妝室、道具室，并確保服裝、化妝品、道具的及時到位；負責催場，即在出場前十分鐘確定演員都已經在候場；協助布景的轉換、道具的送達、演員的換裝以及擴音設備的配戴和開關。前臺管理人員則需要承擔及時向觀眾發送各類演出變更信息，如演員變化、演出延遲或中斷等等；另外根據自己平時工作的記錄，發出現場提示信號，比如布景更換、燈光變化、現場音效需要出現的位置；記錄演出現場在藝術方面、技術方面、協調方面所有的不足和突發狀況。

最后是收尾階段。臺務管理團隊還需要協助舞臺的拆卸以及服裝、道具、劇本、樂譜等物品的收集整理工作，確保演出后的舞臺回歸常態。該職務并不要求有很強的專業性，只要對歌劇熱愛，有責任心的大學生們都可以加入進來。

結語

綜上所述，實踐性的歌劇課程會比普通的音樂課程復雜許多，開設起來也更有難度，但對于普通高校的大學生們來說，越是復雜的課程越有挑戰，也越有益于大學生們全面的發展。綜合性極高的歌劇藝術，不僅提升大學生的藝術修養，而且在歌劇制作和演出的各項實踐過程中，大學生們的表演能力、表達能力以及人際交往和辦事溝通能力都會有較大幅度地改善和提升。隨著社會發展的日新月異，市場對人才的需求早就不僅僅局限在專業技術方面，人才是否有寬泛的知識面、和諧的人際關系、流暢的表達能力、優質的公關能力才是用人單位考察的重要方面。筆者認為，在當今市場化經濟的社會發展下，有一定修養，能力強且全面的大學生才是最急需的復合型人才。我們應該利用普通高校通識教育的優勢，鼓勵大學生們針對自身愛好，結合自身實際，大膽跨學科跨專業自主選擇歌劇制作實踐課程，將自己的專業真正融入歌劇制作實踐當中，并在實踐過程中充分發揮個人的創造能力和實際動手操作能力，最終成功的在歌劇舞臺上彰顯自我價值。所以，打破普通高校傳統意義上教師講述，學生傾聽的單一模式，將基礎的音樂教育課程轉變為歌劇制作的舞臺實踐課程，始終貫徹教育部美育研究室提倡的“感性化、互動型“的教學模式，不僅會為大學音樂教育帶來新型的教學方式，同時也會為歌劇在普通高校的推廣提供一個更為廣闊的天地。

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作者簡介：張璨，講師，中南林業科技大學音樂系。