巴赫 《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》詮釋

[摘 要]巴赫是巴洛克時期德國著名的作曲家之一，同時也是杰出的羽管鍵琴、 小提琴、管風琴的演奏家。巴赫的作品浩如煙海、博大精深，其作品無不滲透著宗教精神，他把意大利音樂和法國音樂之中的一些先進技法融入到自己的創作當中，同時把復調音樂的影響提高到了前所未有的高度。《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》是巴赫小提琴音樂中的最高杰出之作，也是他所創作全部音樂作品之中的典范之作。為了更多的賦予小提琴旋律性，作品中采用了和聲和對位的手法，使音樂在復雜多變的同時又保持了協調統一。賦格曲是整個奏鳴曲中最主要的部分，也是巴赫作品中最典型的象征。高度的復調思維與新穎的主調手法融會貫通的運用，使巴赫成為音樂藝術史上一位繼往開來的人物。本文對巴赫的《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》進行了全方面的深入分析，在了解其音樂特色和風格的同時，也提出了自己的一些觀點和見意，來幫助我們更好的來詮釋作品。

[關鍵詞]巴赫；巴洛克；德國；小提琴奏鳴曲；復調音樂

[中圖分類號]J622.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2015）12 — 0099 — 03

引 言

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），是巴洛克時期重要的代表人物之一。在音樂史上，被譽為“西方音樂之父”。在巴赫一生中，他創作出了大量優秀的藝術作品，其中小提琴作品中的無伴奏奏鳴曲便是代表著巴洛克時期的經典之作，富有著深刻的藝術性和挑戰性，同時它所發揮出來的高度小提琴演奏技巧，使之成為近代音樂史上爭相研究的對象。在一些國際重大的小提琴比賽上，巴赫的無伴奏作品已被列為了演奏的規定曲目，這足以說明現代音樂界對巴赫的重視以及要演奏好巴赫作品的重要性。而《無伴奏g小調小提琴第一奏鳴曲》便是其小提琴作品中的代表作之一，整首作品選自于《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲》。據記載，這首作品創作于1720年前后，在當時的18世紀的小提琴奏法中達到了前所未有的高度，被譽為“小提琴演奏的圣經”。該作品采用了巴赫最典型的對位式寫作手法，使得賦格曲這一體裁在巴赫的創作中得到了高度的發展。同時，精密完整的思維性、深邃的哲理性以及巧妙的構思性，并富有濃厚的宗教情感，把賦格曲的魅力發揮到了極致。

一、《巴赫六首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》的創作理念和演奏風格

（一）巴赫生平概述

巴赫是巴洛克時期德國最著名的作曲家之一，同時也是杰出的管風琴、大鍵琴與小提琴的演奏家。他一生中從未離開過自己的國家，他的創作深深根植于德國的傳統音樂，同時又吸收了西歐各國音樂的先進技法。他也是第一位把西歐不同民族的音樂風格與特色融匯為一體的大師。在這位大師的一生中，從未享有過盛名，僅作為管風琴演奏家而聞名。由于當時的古典音樂的風尚以主調音樂為主，巴赫的復調音樂便被許多音樂界人士視為陳腐之物，使得其成就在很長一段時間內未得到應有的評價。巴赫在他的一生中創作出了大量的藝術作品，除歌劇作品外，各種體裁無不涉獵。

巴赫的生平經歷和創作一共可以分為三個時期：

魏瑪時代（1708-1717）——這是巴赫的創作趨于成熟的階段

柯滕時代（1717-1723）——這是巴赫一生中的黃金時代。

萊比錫時代（1723-1750）——這是巴赫一生中最漫長的時期，也是創作最多的時期。

同時，巴赫還是一位虔誠的宗教信徒，在他創作中，無一不體現著他的宗教信仰。他的音樂的最初形式便是從被稱作贊美詩的路德圣詠開始的，他通過宗教形式與復調音樂相結合的方式，從而更加深刻和更深層次地揭示了人們的內心世界。他的作品往往都是深刻而極具內涵，寬廣而深沉，他把大量描述性音樂運用于宗教音樂之中，賦予行為精神上的意義并把它融入到規則的音樂題材之中，在嚴謹的音樂結構中也不失去其自由性。這六首《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》創作于巴洛克的晚期階段，隨著當時小提琴地位的逐步提升，很多作曲家開始為小提琴單獨創作音樂，由于之前柯萊里等大師在這方面領域中的探索與研究，為巴洛克時期的小提琴奏鳴曲的創作提供了一定的依據與基礎。這個時期的奏鳴曲延續了意大利教會奏鳴曲的形式，在速度的對比上共分四個樂章：慢—快—慢—快。巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》便是這個時期一系列優秀的小提琴奏鳴曲之中的典范之作。

（二）解讀巴赫的六首《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》

巴赫的六首《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》是小提琴藝術史上最重要的無伴奏音樂之一。整部作品創作于1720年前后，在當時的18世紀小提琴奏法中達到了前所未有的高度，被譽為“小提琴圣經”，這是許多小提琴演奏者必須和必然要演奏的經典之作，同時也是國際重要小提琴比賽中的“規定曲目”，由此可見巴赫作品的重要性。

這部作品一共包括了三首奏鳴曲和三首組曲，其創作順序并沒有特定的文獻來參考，但在出版順序上是三首奏鳴曲與三首組曲交替出版，形成一定的系統框架。奏鳴曲在結構上比較規整，而組曲的形成卻不太規則，再加上六首作品的調性關聯，這樣的出版順序以至于讓整部作品不再單調。由于整部作品創作于巴洛克時期，在風格、演奏、處理等方面有著不同的獨到之處。如顫音、和弦的演奏，以及多聲部的奏法等等，這些在當時都是十分先進的演奏技法，把小提琴的演奏提升到了空前的高度，使得小提琴這一門獨奏樂器也能像鍵盤樂器一樣不再單調，渾厚的低音、多聲部的旋律線條、以及對位式的復奏手法，讓這門獨奏樂器能更加獨立和準確地表達完整的樂思和寬廣的音響效果。再加上巴赫作品特有的演奏風格，使得小提琴的音樂理念和音色魅力更好地展現出來。

綜上所述，由此可見巴赫無伴奏作品的重要性。就版本而言，有許多著名的小提琴演奏家錄制過這部作品，如阿瑟·雷格米歐、亨利克·謝林、雅沙·海菲茲、伊沙克·帕爾曼、內森·米爾斯坦、吉東·克萊默，單首在音樂會上演奏的音樂家就更多了，如吉爾·沙漢姆，珍妮·楊森，安妮-蘇菲·穆特，鄭京和等?？傊殉蔀樾√崆偎囆g史上最重要的無伴奏作品之一。

二、巴赫《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》的風格特征與演奏分析

（一）音樂風格及其特征

1.音樂風格

巴赫一生中都沒有離開過自己的祖國，所以他的創作風格深深地根植于德國的民間傳統音樂之中，在保持豐富的音樂語言的同時，也賦予了其鮮明的個性。由于他在古典音樂領域內做出來的一系列貢獻，也被稱為是古典音樂的福音傳播者以及文化傳承上的教父。他的作品通常會在充滿著壓抑的氛圍之中，呈現出一種堅持不懈的頑強與倔強，即使是在悲痛之中，也蘊含著一絲沉重的意志以及堅定的信念。

巴赫的作品通常絕大多數都由嚴謹的復調寫成，他在繼承16世紀以來德國傳統聲樂和器樂特色的同時，又吸收了一些意大利和法國的先進音樂技法，并在復調音樂中錘煉出了自己獨特的語言風格。他的復調音樂常思維縝密、條理分明、脈絡清晰，具有獨特的生命力，又是整個作品的有機組成部分之一。這首作品屬于典型的巴洛克時期的復調音樂風格，清晰的主題加上精密的結構，再結合深刻的韻哲以及巧妙的構思，使得整體風格嚴謹有序但又不失其自由的個性，把巴赫的音樂特色發揮到了極致。整部作品是以意大利小提琴家科萊里創作的奏鳴曲形式為模板的，它在內容上與宗教并沒有直接的關系，只是因為過去常常在教會儀式上演奏而故得此名。整部作品按照教會奏鳴曲的速度對比以及原則上處理共分為四個樂章，樂章順序為慢-快-慢-快。而這首《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》之中的賦格曲便是整部奏鳴曲的第二個樂章，無論是在內容上，還是在長度上，賦格曲都是整個奏鳴曲的重心。賦格曲這一音形式最初是盛行于巴洛克時期的一種音樂體裁，同時也是復調音樂中最為復雜和嚴謹的一種曲體形式。賦格曲經過長期的形成演變和發展，到巴赫時期達到了登峰造極的境界，并深深的影響著后世的音樂家。

巴赫在之前的教會奏鳴曲的基礎上，進行了一系列的改進與創新，如將嚴謹的結構和稍帶即興式的旋律的自然銜接，多層次的主音音調與屬音調的完美融合，以及旋律所采用的“隱現”手法等等，不僅豐富了小提琴的音樂語匯與技巧，同時也使他的創作很大程度上的超越了前人，并使之到達了前所未有的高度。

2.音樂特征

巴赫的創作并不是僅局限于某一規則之中，他的作品也令一些演奏者望而生畏。他的音樂往往結構嚴謹，在結構中偶爾會插入稍帶即興式的段落，這種即興寫作也正是巴赫的獨到之處。他把富有層次結構的和聲巧妙地融合在旋律之中，用和聲的變化來推動旋律的起伏，使音樂更增層次感與空間感。整首賦格曲的節拍為4/4，由單聲部的屬音開始引入主題，并逐漸進入多聲部的旋律部分。我們在演奏樂曲的時候不難發現，主題的旋律一直隱藏于整首作品之中，并在高聲部和低聲部兩個聲部之間來回交替進行。作曲家巧妙地運用了和弦與單聲部的連接，將旋律始終貫穿到整個作品，在突顯了主題之時也讓樂曲不失單調。同時，厚重的低音包含于多層次的和聲之中，讓賦格曲更加張力十足?？v觀全曲，我們不難發現，從屬音調曾以各種不同的形式反復出現在樂曲之中，其重要性并不亞于主音音調。而主調的每次出現也不盡相同，有時隱藏在旋律的音調中，有時以高昂的情緒把旋律推向高潮。巴赫的這種創作手法在最初是借鑒于意大利的古典主義，但在當時也只是屬于萌芽階段，然而巴赫在此基礎上大大發展了它。

在巴赫作品中，既沒有枯燥強勁有力的音樂，也沒有簡潔而稍微缺乏激情的動作，更沒有浮夸的音樂表情。他的宗教信仰已深入骨髓，所以演奏他的作品必須要深入到靈魂深處，從而擺脫單調乏味的說教。演奏者在聯系賦格曲時，很容易將樂曲處理得太過于隨性和自由，難免會顯得拖沓。所以，在演奏時，一定要做到節奏的嚴謹，并始終保持著如一的律動，切記不能忽快忽慢。同時，在規則嚴謹的節奏之下，也不要因此而失去音樂的自由性。

（二）整體結構和音樂特色

1.整體結構

第一樂章是柔版，前奏曲的風格，通常是流暢而又抒情的歌唱，在舒緩的旋律線條中加入一部分和聲，顯示出了略帶自由的幻想特色，在性格方面與前奏曲相似。整個樂章只由三、四個大的樂句構成，旋律部分與和聲部分緊密地結合在一起，用和弦的變化來推動著旋律的發展。在結尾處時使用非完全終止，并推向旋律的高潮，用強烈的不穩定因素來趨向導引至下一章的賦格。

第二樂章是賦格，無論是在內容上還是在長度上都可以視為整部奏鳴曲的重心。其主要形式是以復調形式為主，以八個音的基本音型構成了主要的旋律，在此基礎上展開深入并加以發展，在間插段時往往是以單旋律的音樂為主，展開段運用的賦格形式有二部、三部和四部。整個樂章主要采用復弦演奏的形式，曲風略帶沉重。主題部分曾多次以不同調性或形式出現，隱藏在和弦之中，并貫穿全曲，以單旋律的音調逐步發展為多層次的音樂。

第三樂章是典型的帶有西西里風格的舞曲，整個樂曲由二聲部的復調音樂寫成，有固定的節奏支撐，所以在性格上不同于第一樂章稍帶自由的風格，通常是樂曲的轉調處形成整首曲子的轉折點，而在長度上往往是最短。

第四樂章雖在原則上也是快板，但無論是在性格還是風格上都與第二樂章迴然不同，第二樂章主要采用多聲部旋律發展主題，而第四樂章幾乎全曲都是采用單音旋律來進行主題的展開和陳述，只是在樂曲的結尾采用了和第一樂章開頭相同的主和弦，呼應了主題的調性。同時，與第二樂章使用復弦演奏并略帶沉重的結尾不同，第四樂章的結尾是輕松而愉悅的。

2.音樂特色

巴赫奏鳴曲是由意大利的教堂奏鳴曲發展而來，并在此基礎上加進了完全屬于室內形式的舞曲樂章，以及舞曲性質的音型和節奏等等，這些演奏特色在小提琴的藝術史上占有非常重要的地位。就從其音樂特色來講，巴赫在這部奏鳴曲之中，創造出了很多新的小提琴創作手法和演奏技法，如在調性、速度、和聲、顫音、附點等方面都有了新的突破，而并非是按照傳統的方法，音樂的一切形式都應當服從于內心的需求。他的創作吸收了意大利音樂中最質樸的部分，即巴洛克風格和其美學思想，巴赫在運用這一風格及美學思想時，并沒有受這些條條框框的束縛，而是以他獨特而敏銳的目光將其發展起來，將這一風格充分發揮并運用于其創作中。一方面他的創作在繼承著巴洛克音樂風格的同時，另一方面也沒有失去其自由不羈的個性。也許正是因為這樣，巴赫音樂中所蘊含的豐富技巧與演奏風格，以及精致的內部處理等等，都需要我們花時間來自己研究和探索，來領悟巴赫作品中真正的精髓。下面我們就從創作和演奏兩方面來分析巴赫《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》的音樂特色。

巴赫的作品中，常以節奏平穩、嚴謹而著稱。因為巴赫是屬于巴洛克時期的音樂家，受時代影響，他的創作也是同屬于巴洛克時期的范疇之內。巴洛克時期的音樂并不像浪漫主義時期的音樂那樣自由，節奏變化多樣，而是遵循著“快而穩、慢而動”的原則，同時代的樂器以及作品也都遵循著這一原則。所以我們在演奏巴赫的作品時，不宜過分緊張、追求速度，因為太過于急切的速度往往會失去音色的清晰度，這樣就會有違音樂的本質。例如在該奏鳴曲第四樂章中的“急板”，這并非是一首炫技性的曲目，演奏這一類的曲目時，就要盡量保持左手的平滑與快速，這就需要做到干凈利落的發音以及非常理性的段落劃分。而在“賦格”部分的演奏，便要用適度而平穩的中板速度來演奏，其次是其他樂章都要以各個樂章應有的速度來進行演奏。在平時練習的時候，應該多用節拍器來控制和穩定自己的節奏。雖然巴赫的作品中節奏變化較小，但在一些稍有自由又即興的部分、在必要時需要我們進行一些適當的節奏變化。

巴赫的作品中，最重要的特點便是旋律的線條化。由于復調音樂與主調音樂的不同，無論是在結構、和聲、織體、節奏以及演奏上都有其獨特的個性，復調音樂的多層次、多線條、多聲部的特點，都使它復雜與主調音樂。在復調作品中，一般主題部分便是樂曲的主要樂思，在整個樂曲中占有至關重要的地位，所以在每次演奏中出現主題時，都要著重的突顯主題，給人留下深刻的印象。由于復調作品中出現的多聲部旋律相對來說較于復雜，因此我們在演奏巴赫的音樂時，必須要提高耳朵辨別各聲部的能力，演奏時要保持各聲部的清晰程度，尤其是要突出主要聲部。而在平時練習的時候，為清楚聲部間的進行，應該把各個聲部單獨分開練習，這樣才能提高我們的練琴效率。

巴赫的作品中，如何處理好樂句之間的關系是演奏好巴赫作品的關鍵。就像我們平時說話唱歌一樣，每個樂句之間也是有呼吸、有情緒的。因此，要想演奏好一首作品，就應該先弄清各樂句之間的關系，找到斷句，然后像歌唱一樣將旋律唱出來。也只有掌握好準確的旋律，才能在保持正確旋律性的同時更好地去詮釋音樂。

結語

巴赫《g小調無伴奏小提琴第一奏鳴曲》作為小提琴無伴奏音樂的代表作之一，在小提琴藝術史上有著不可比擬的重要地位。它在創作技法上超越了同時代的作曲家們，其獨特的對位式手法體現了巴赫音樂的風格，自由性與嚴謹性的結合，使得作品充分展現出了小提琴的音色魅力。巴赫在繼承德國傳統音樂的同時，也把歐洲音樂的特色融入了自己的創作當中，同時他也具備著文藝復興時期藝術家的特點，他身上所表現出來的巴洛克風格的雙重性也使他備受爭議，但不可否認的是他卓越的音樂才華。我們在要演奏巴赫的作品之前，一定要進行細致的讀譜工作，在充分了解作品后再對其進行樂句劃分。同時在慢練中也要兼顧好音準和節奏，也要設計好弓段的分配，以配合作品所需的音色。

在演奏巴赫的作品時，我從中深深地體會到了音樂的魅力。本文通過對作曲家的生平和對作品的深入分析，幫助我們更好地理解和詮釋作品。巴赫音樂中特殊的美是其它音樂所不能比擬的，他的音樂是經得起時間的沉淀，是永恒的。正是他的音樂所體現出來的內斂之美，讓人歷久彌新，回味不已。

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〔責任編輯：譚 蕊〕