高校古箏教學中音色的訓練及其影響因素分析

【摘要】音色就像一個色彩元素豐富的調色板，為描繪古箏樂曲中異彩紛呈的情感世界和意境提供了變化多端的表現手段。準確的古箏音色能夠恰當地反映演奏者的情感，并表達出樂曲的音樂文化。本文通過闡述音色的重要性和影響音色的主觀和客觀因素，希望給教學與演奏者提供一定的參考。

【關鍵詞】古箏；教學；音色；演奏

音樂是聲樂的藝術，無論是聲樂還是器樂都講究聲音的美感，因為好的音色與音準是產生音樂美感的重要因素，演奏中控制好古箏的音色對于樂曲內涵的表現是非常重要的。受高校擴招以及“古箏熱”的影響，音樂學專業選修古箏的學生日益增多，但在教學中，筆者認識到，大多數的學生在學習古箏樂曲時，沒有充分認識甚至是忽略了古箏的音色的重要性。因此，對古箏音色的訓練及其影響因素進行研究與探索，并引起高校古箏教師甚至是社會培訓機構的古箏教師在教學中對音色問題充分重視起來，使學生演奏出更好的音色以及更精準地傳達出作品的深度與意境，就顯得尤為迫切了。

一、古箏演奏中音色的重要性

作為傳統樂器之一的古箏來說，其聲音也是很優美動聽的，無論從技巧還是感情來說，古箏的音色都對整個樂曲起著決定性的作用。一方面，合理運用音色有利于古箏樂曲情感內涵與意境的表達。正所謂：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”針對不同的樂曲應根據其內容表達需要而選擇正確的音色，這樣才能做到演奏中“音與意合”的最高美學境界。另一方面，優美的音色有利于吸引傾聽者的注意力。演奏中的音色只有通過細致而富有變化的處理，才能更好的的激發聽眾的情感，一定程度上講，音樂是一種極為特殊的表達形式，比我們的語言更具有滲透性，而比文字又更具有感染力，人們在無所不在的音色音響效果中體味著創作者或者是演奏者所極力想要表達出來的情感意境，從而被激發出千萬種豐富的情感共鳴。如果演奏者在樂曲的情感處理上再怎么到位，但是彈奏出來的音色卻是平淡無味的，那么其演奏也一定是失敗的。通過多年的教學與觀摩國際國內各種古箏演奏比賽，發現很多學生或者是參賽者都不講究音色問題，有的音色雜亂無章、有的不論彈什么情緒的曲子都是一種音色、有的甚至在演奏中出現粗糙刺耳的聲音后，還自我感覺良好。也有的追求動作的花哨，不講究音色，聲音平淡無張力，音樂情緒與意境的創造更無從談及。很多學生缺乏對音色美的欣賞與鑒別能力，缺乏對影響發音及其因素的研究，缺乏對音色的訓練及其綜合運用，這種現狀是值得我們的古箏演奏者與教育者深思的問題。

二、影響古箏音色的主觀因素及其訓練

第一，心理音色一定程度上決定音色的優劣。在實際演奏中，對音色的規范要求應是發音飽滿、圓潤、共鳴強而富有穿透力。通常良好的音色也能夠使彈奏者和傾聽者感到身心愉快，那整首樂曲也就自然而言的完美無瑕了。那如何才能獲得良心好的心理音色呢？作為一名演奏者首先要學會鑒賞與模仿，通過耳朵的傾聽來牢記在音樂會或是錄音當中聽到的優美的、引人入勝以及與眾不同的各種演奏者的聲音，把這些作為儲備能量存儲起來。同時在聽的過程中不僅要思考他們對不同作品的表達與處理，更要牢記他們對音色的控制與表現效果。其次演奏者要具有豐富的想象力。通過認真傾聽每位演奏大師的演奏以及累計而來的“儲備能量”，對每一首作品發揮想象，在自己的心里聽到最完美的音色效果，只有從整體到細節使自己的思路越清晰、想象越豐富，挖掘和思考出來的內涵深度才會越大。最后演奏者要通過實踐訓練與創造來完成良好的心理音色與現實音色的合理配合。除此之外，在古箏曲目的演奏中除了對樂曲的熟練程度和近乎完美的演奏技巧外，還要注意演奏者的二度創作。一般來說，作曲家根據自己的創作意圖進行一度創作，而在演奏作品的時候，彈奏者要在反復思量和深度研究以后來進行自己的二度創作。巴赫曾經說過“實際上，出色的演奏甚至能提高中等水平的作品的水平并使之受到人們的贊賞”，由此可知二度創作在演奏中的重要性。

第二，彈奏者的手指以及手臂運動狀態直接與音色優劣有關。演奏者觸弦時手指、手臂運動部位的狀況不同產生的音色便不同，手、臂、肩三處需要協調配合。在手指發力的過程中，手腕要跟隨手指不斷放松，同時上臂和肩也不能過于僵硬。靈活的合理配合才能彈奏出完美的音色。反之只能產生僵硬的干燥聲音。特別值得一提的是手腕在彈奏中的承上啟下的關鍵作用，因此手腕要有高度的適應性，切忌僵硬、緊張，當然，不同的音色對手腕提出不同的要求，在教學中不應忽視。

第三，彈奏方法正確與否對音色的優劣起著關鍵性的作用。不同的彈奏方法會產生不同的音色，古箏以提彈與夾彈二種不同的彈奏方法作為基本方法。兩種不同的彈法會產生不同的音色效果和表現力，也具有不同的音樂感染力。夾彈法善于表現質樸凝重、深沉蒼勁的慢板節奏音樂，而提彈法的特點是發音清脆明亮，余音較短，顆粒感強，善于表現輕快活躍的快板節奏音樂，當然在一般彈奏中也可根據曲子表現的具體需要結合使用，不必講究兩種彈法的“純度”。獲得良好的音色與指甲觸弦的變化直接有關，它是音色變化的決定性因素。要求手指觸弦時，根據不同聲音的要求有不同的觸覺，科學運用古箏彈奏方法，準確把握“點、面、速、角”觸弦四要素，即觸弦點，觸弦面、觸弦角度、過弦速度。這些因素的變化與不同，都會給古箏的發音帶來極大的變化。首先，觸弦面的深淺會直接影響古箏的音色。一般來說，我們都是用指尖觸弦，那么觸弦的深淺就可能會被忽略，不同的樂曲風格要對應不同的觸弦深淺，如果是輕柔飄逸的樂曲，那么我們的指尖就應該下落在略淺的地方，反之，如果是氣勢磅礴的曲子，那么就應該下落在略深的地方。同樣的，觸弦的速度和角度也是根據樂曲的風格來變換的，這些細節演奏者也要關注，這樣才能彈奏出完美的音色。

第四，豐富的情感體驗也是影響樂曲音色的主要因素。音色與豐富的情感變化就如同一根紐帶，在相互連接、相互作用中影響著整首樂曲。例如在樂曲《漁舟唱晚》中，速度由慢漸快的樂段。在這個樂段中，音色活潑、清脆、明亮且帶有跳動性。表達了作者無比歡快、喜悅的心情，且帶有意猶未盡之感。這就要求我們在演奏中，不僅要把握好作者的情感變化還要在此基礎上，注意作者要表現的音色變化。在這一樂段中，指尖與琴弦的接觸面積要小，但是要有力度，同時還要注意帶有跳躍感，使手指富有彈性，通過這樣的演奏技巧以及情感變化才能彈奏出具有顆粒性的音色。好的音色是需要豐富的內心情感來表達的，這就需要演奏者在藝術修養中下功夫。演奏者對作品的思考和領悟的程度越深、越細膩、越豐富，那么他的演奏水平也就越高。

三、影響古箏音色的客觀因素

除了演奏者自身的主觀因素外，外在的客觀因素也對音色的優劣存在一定的影響。第一，樂器自身材質影響音色。一般來說，好材料的樂器彈奏出來的音色會比較明亮舒服，反之它自身特有的音色會黯然失色一些。例如紅木、檀木等較硬的木材，紅木的花紋美觀，材質堅硬、耐用，同時用紅木制作出來的古箏發音明亮穿透力強。檀木，特別是紫檀木的材質致密堅硬，色調呈黑紫色，深沉古雅，帶有微香，是不可多得的世界名貴的木材之一，用紫檀木制作出來的古箏具有較好的音色，彈奏出來的音色清脆剛勁。而梧桐木帶有色澤光亮的紋理，木質較軟，利于振動和發音，一般用梧桐木來制作古箏的面板。就古箏的發聲原理來說，面板的傳達效果與箏體的震動狀態有直接的因果關系，從而也就決定了古箏音色的優劣。第二，義甲的材質也不同程度的影響古箏演奏的音色。俗話說“巧婦難為無米之炊”，義甲對于古箏來說，是不可或缺的。當然，義甲的材質、大小、厚薄、長短等都會影響古箏彈奏的音色。一般來說，古箏義甲分為兩類，分別是取自動物軀體的材料和有機化合物合成的材料。其中，利用動物軀體的材料制作的古箏義甲壽命較長，義甲表面光滑無瑕疵。例如穿山甲義甲，這種指甲溫潤如玉，厚度適中，手感良好，彈奏出來的音色明亮且飽滿。利用有機化合物的材料制作的古箏義甲壽命短于前者，彈奏出來的音色也相對較差。而現代常用的是玳瑁指甲，它的柔韌性好，抗壓不易折，手感好，同時又容易控制，彈奏出來的音色更加具有彈性，幾乎適用所有箏曲、各種年齡段彈奏者的使用。

四、結語

音色是箏樂演奏的靈魂，一個好的演奏作品需要好的音色來配合，才能體現出樂曲的風格和意境。“取其精華，去取糟粕”，我們在吸收和借鑒他人演奏經驗之余，還要融入自己的觀點和風格，只有這樣演奏水平才能進步。除此之外，個人積極健康的心理音色也是非常重要的。只有具備良好的心理音色，掌握正確的演奏方式，同時大膽創新，才能彈奏出完美而精彩的樂曲。

參考文獻

[1]付娜.論古箏的演奏技法及情緒調動[J].音樂大觀，2013（2）.

[2]周巍.談如何提高古箏演奏的音樂表現力[J].赤峰學院，2010（5）.

作者簡介：劉利連（1982—），女，湖南人文科技學院音樂系講師，碩士，研究方向：古箏演奏與教學。