淺談民國時期色彩的特征及表現形式

色彩是指構成視覺對象的基本元素，是人類接受與傳達信息的重要媒介，較之于圖形和文字，色彩的視覺傳達效果更強烈。以民國時期構成各類視覺符號的色彩為出發點，結合收集的民國時期的資料，梳理民國時期具有代表性的傳統色彩形式，在繼承優秀傳統文化的基礎上，分析民國時期色彩的特征及表現形式，體驗一種跨越時空的視覺感受。

色彩是通過眼、腦及人們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應，包括三種特性，即色相、明度、飽和度。顏色的三個特性及其相互關系可以用三度空間的顏色立體來說明。復雜的色彩現象簡化為基本元素，在空間、數量和質量多變的過程中，根據一定的規則去組合各構成之間的色彩關系，再創造出新的色彩效果。

早在遠古的人類文明中，就有色彩的應用，但人們對色彩的認識，直到牛頓發現太陽光通過三棱鏡，能夠產生七色光譜（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）后才邁入新的紀元。民國時期是中國漫長的封建社會和嶄新的社會主義社會之間最富有活力的變革期，這一點也充分體現在色彩的特征及表現形式領域。從民國時期人們對色彩的知覺和心理效果出發，研究構成要素相互之間的關系，從不同角度對民國時期的文化、藝術、服飾進行研究，梳理民國時期具有代表性的傳統色彩的特點及表現形式，體驗豐盛的傳統色彩大餐。

民國時期視覺符號總體的色彩特征以喜慶、絢麗、豐富為主。受到民間傳統文化，保守觀念和審美觀念的深刻影響，紅色和黃色是這一時期所使用的主要色調。紅色在中國傳統文化中代表著吉祥、喜氣、熱烈、奔放、激情、斗志，是人們對美好生活的向往。黃色在中國傳統文化中象征高貴、吉祥，是神圣和至高無上的象征。紅色與黃色相互映襯，金光燦燦。因此，在民國視覺色彩設計中，凡是表現華麗高貴的場景和高貴的人物時，總是離不開紅色與黃色相配。

東方與西方的結合

民國時期，中西方文化深入的交流、交融，隨著越來越多的西洋僑民逐漸地來到中國，融入民國人民的生活之中，國人的審美觀念也從保守的鄙夷洋人轉為接受甚至崇尚西洋文明。這個時期發展的月份牌是集繪畫、廣告與年歷三位一體的文化產物，它將國畫、年畫的繪制與商品宣傳結合在一起，首次打破了繪畫藝術不與商業掛鉤的傳統，如從模仿民間傳統年畫的題材到以美女為題材作畫，又如從傳統古裝仕女到豐潤妖嬈的摩登美郎，充分展示了這個時期人們的向往：活潑可愛的兒童、美麗大方的女子、異國風情的家居等等。官商工農、衣食住行、休閑娛樂，月份牌細膩地展現了一個溫馨、新潮的世界。雖然紅色與黃色色彩搭配在月份牌中經常出現，但偶爾也有追求雅致調和的色彩效果，常在純度較高的顏色中加以粉色或灰色加以調和，使得畫面顯得素雅。但由于當時印刷條件的限制，顏色多使用色彩沒有過多的變化，偏向明度較低、純度較低的中性色。

實用與審美結合

旗袍是一種內與外和諧統一的典型服裝，被譽為中華服飾文化的代表。它以其流動的旋律，瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑，典雅，溫柔，清麗的性情與氣質。民國時期是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。由于戰爭的影響，人們倡導“舊衣運動”。旗袍的設計更趨向于經濟、便于活動等實用的功能考慮，款式更趨向于縮短長度、取消袖子和減低領高，同時省去繁瑣裝飾，使其更加簡便，樸素，適體。這個時期的旗袍造型纖長，色彩艷麗，既吸收了歐洲流行的女裝廓形特點，又承載的眾多中國傳統文化信息。此時旗袍已經完全跳出了原來旗女之袍的局限，完全演變成一個“中西合璧”的新服式。富有的女性都會在旗袍上繡上不同的圖案，令旗袍美觀特別，如龍鳳，牡丹，中國水墨畫，孔雀等圖案。刺繡主要用金，銀線為主，手工刺繡圖案。紅色、金色、藍色是這一時期所使用的主要色。此時旗袍的整體裁剪較為傳統，主要在于色彩的選擇與搭配，通常面料上大多選用中國傳統圖案，如水墨畫手法描繪的花草樹木等設計，更能襯托出女子的高雅氣質。

傳統與現代的結合

漫畫是一種最直觀最有滲透力的藝術表現形式，是融諷刺、歌頌、詼諧、抒情和理解為一體的繪畫藝術。隨著豐子愷所創作的“子愷漫畫”在《文學周刊》上發表，美術界才正式統一了“漫畫”這個名稱。民國時期的漫畫主要用于廣告和裝飾兩種設計形式。由于創作條件的限制，這些漫畫色彩比較單一，基本以黑色、藍色、紅色為主，但是漫畫內容卻并不貧瘠，不同年份作品運用簡單的色彩表達了不同時期的思想。民國時期漫畫也受到大量外國漫畫影響，創作者眼界廣闊，素材選擇并不局限于當時的國內，也會對國際政治褒貶評議。讓現在的人能夠通過簡單的色彩和復雜的線條與民國時的人們對話。

總之，色彩是作品與觀者交流的語言。美感中最大眾化的表現就是色彩的處理，合理的色彩搭配，能產生視覺的統一和令人和諧的畫面。回顧民國時期構成各類視覺符號的色彩風格，分析民國時期色彩的特征及表現形式，通過色彩心理、色彩情感來引發人們的聯想，當時的應用價值和審美價值決定了最終的視覺效果。

（作者單位：大連財經學院）