氣韻在民國時期書籍裝幀中的理念體現與實踐分析

版式設計不僅僅只是單調的傳遞內容信息，同時更多的是肩負著視覺上的審美功能。現今視覺審美的理念的逐步提升，僅僅是簡單文字的填充，以及圖片的復制粘貼，已經不能夠吸引人們的眼球。諸如以往提到的版面越滿越節省空間、文字越多內容就越詳實等理念，使現代版式設計缺乏了足夠的生命力。被大面積文字塞滿的視覺空間，已經嚴重的降低了人們對信息的接收欲望。因此特色、新穎、舒適、美感等眾多名詞給現代版式設計提出了更高的要求，以便吸引消費者的目光盡可能的駐足于此。

隨著設計思潮的不斷推進，向來作為一種單純的技術編排與傳遞信息的設計形式而存在的版式設計，已逐漸成為某種高度統一的設計體系，且肩負起了傳統審美觀與新潮審美觀相融合的重任。但遺憾的是，據目前掌握的資料來看中國的大多數版式設計變革常常被宣告失敗告終，而這種失敗也使得中國版式設計失去了本土文化的精髓，如無本之木，無源之水。

一、氣韻在民國時期的書籍裝幀中的理念體現

現代中國畫的構圖吸收了西方繪畫構圖中普遍會見到的滿構圖、方構圖及平面構成等因素，能夠表現生活中瞬時性的場景或事物的特征，如民國時期的《東方雜志》、《生活》所示在構圖中相對直白的表現方式取代了以往傳統性的“起承轉合”。

現代版式設計也是藝術設計的一種，民國雜志《國民》就向我們很好的展示了在有限的版面空間內，選用文字的字號、字體進行排列，編排圖片、圖形以及劃分欄行，通過這些方法傳達獨特的個性和藝術特色這一理念。盡管版式設計與國畫書法在表面上存在諸多差異，但在設計藝術本土化趨勢大行其道的今天，要想構建起體現具有中國民族特色的藝術設計理論體系，就必須要歸納出主體思想，以它為指導研究中國傳統藝術文化及美學思想。中國畫里面的“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的說法，就是融合了創作者的主體思想與情感的意象形態。而想象也正是版式設計中構成藝術造型思維模式的基本元素，由此可見版式設計的天馬行空的“想象”與中國畫的人性至深的“意象”有著異曲同工之妙。藝術家通過“氣韻之美”來表現中國畫的品味、格調和意境，一度追求審美典范也正是中國傳統藝術文化的精髓。版式設計作為平面藝術的重要組成部分，忠于排版布局，通過排版布局體現卓越的設計，同樣它也力求表現“氣韻生動”的藝術特征，以視覺的美感為出發點。

此外，中國的繪畫藝術絕不會離開整體談部分，自然也不會離開整體功能談個體結構。中國畫的主體思路越來越趨向于出世、消極和冷靜。藝術不能墨守陳規一成不變，當今中國畫的創作已不再把舊時代所推崇的“氣韻”作為最高追求目標，而是出現一種審美理想、審美創造的多元取向現象。于是“不像中國畫的中國畫”應運而生，這就成為了歷史發展之必然。因此現代板式設計通過汲取中國畫“氣韻生動”的靈感創意，必然能為中國現代版式設計注入強大的精神營養和理論根基。中國畫講究筆端的情感抒發，特別強調了“寫意”性的內在情韻。

二、氣韻在民國時期的書籍裝幀中的實踐分析

民國的書籍作品穩重而又大方，蘊含濃厚的典雅含蓄的東方風格。中國古代書籍的設計以“雅致”為最終目標，并不“取一時之茍且從事?！敝T子百家中，孔子主主張“文質兼備”，即注重內容形式相統一。在民國時期的書籍裝幀藝術，印制封面時都惜“色墨”如金，一般最多為兩套顏色，更有甚者采用單色印刷。之所以出現這種情況，其一是受當時印刷條件的限制，其二就是結合當時中國傳統美學的一大特點，即強調“文質相一”的藝術審美理念。簡約質樸的審美觀念在當時年代的人們心中已經是根深蒂固，那時的封面設計并沒有華麗的版式風格，也沒有絢麗奪目的視覺色彩，而是均以展現書籍內容主題，揭示書籍所表達的深層內涵，以及展示書籍自身韻味氣質為根本出發點，自然也就出現了這種色調單一設計簡單的作品。民國時期的書籍裝幀可謂生動的展示了“文質相一”的傳統美學。

在民國時期的書籍裝幀設計，正是處在傳統藝術設計形態向現代藝術設計形態的轉變的多度時期，那一時期的裝幀設計就充分展示了書的外觀視覺性與其內在神韻的完美結合。

無論是中國繪畫還是版式設計，其首要目的都是為突出創作者或設計者的主題思想，指引觀者第一時間將目光鎖定在主體事物上，更好的吸引受眾的興趣，有效傳達作者想要展現的信息。雖然山水畫與版式設計有不同的創作目的和實現功能，但是二者從圖形的象征到意念的傳達，以及從空間處理到圖形設計，都蘊含著千絲萬縷的內在聯系。

結語

由此看來，我們可以運用創作山水畫時的思維方式、理論指導，以及新奇的構圖、意境的營造等美學理論都為版式設計提供了廣闊的發展空間和深厚的理論依據，從而使中國的版式設計以自身所特有的創作風格和個性面貌躋身于世界藝術之林，面向國際挑戰未來。

（作者單位：泰山學院）