張大千藝術作品中民族視覺符號的美學特征研究

【摘 要】張大千作為我國近代繪畫史上杰出的畫家，在繪畫、書法、詩詞等方面都達到了極高的境界。張大千的藝術創作根植于中國民族文化的沃土之中，從表現技法到表現形式，不僅繼承和吸收了中國的傳統文化，同時又大膽開拓創新，形成了獨具特色的藝術風格。張大千藝術作品中體現出的那些典型民族文化特征，成為張大千藝術文化的象征，將其抽象提煉成視覺符號，有利于張大千藝術文化的繼承和傳播，也有利于吸取優秀的視覺藝術精髓，將其運用于現代設計。

【關鍵詞】張大千藝術作品 視覺符號 美學特征

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）35-0108-02

張大千的藝術作品植根于中國傳統文化，體現出深厚的民族底蘊與非凡的創新水準。其中體現出的那些典型民族文化特征，成為張大千藝術文化的象征，將其抽象提煉成視覺符號，有利于張大千藝術文化的繼承和傳播。例如張大千繪畫中的荷花，是中國繪畫中最為典型的視覺符號，文人畫家賦予荷花極其豐富的視覺形態和文化內涵。在張大千筆下，無論是朱荷、粉荷、金碧荷、風荷，還是沒骨荷、寫意荷、工筆荷，都形態宛然、氣韻生動，如勾勒荷花與花苞的精細線條，點綴花間表現花蕊的靈動墨點，自由舒展表現荷葉的一片墨跡。繪畫中不同的筆法幻化出形態各異的視覺符號，既有粗筆細線，也有朱砂點蕊，還有寫意潑墨等，這些具有強烈民族視覺美感的水墨符號共同構成了大千荷的繪畫元素。在設計創作中，張大千對民族視覺符號完成了一次次的升華與創新。概括地說，張大千藝術創作中的民族視覺符號，在美學特征上呈現出以下三方面的典型特征。

一 氣韻超然的筆墨美學

中國畫家素來講究用筆，在筆與墨的運動中，領會畫作中的神韻。筆跡線條來源于時間與空間的創作過程。用筆的氣韻使得畫面的氣息韻律如行云流水酣暢淋漓，或如老樹枯藤蒼勁詭譎。在張大千的畫作中，突出了對筆墨藝術的氣韻把握。張大千潑墨潑彩是對傳統水墨語言的極致發揮，突破了文人畫的水墨神韻，結合畫家畫的技巧，以色破墨、色不礙墨，以抽象現代的色彩語言突破傳統，創新了國畫的傳統技法。張大千所處的時代，使得這位“三絕”畫家能夠具有超越以往畫家的廣闊視野，而張大千藝術對墨彩的精彩發揮得到畫界極高的贊譽。

對于筆墨的追求，張大千為國畫藝術的繼承與創新樹立典范。張大千自小習畫，根基扎實。“作畫要怎樣才得精通？……先要著手臨摹，觀審名作，不論古今，眼觀手臨，切忌偏愛?！痹趶埓笄г缙诘淖髌分锌梢钥闯錾詈竦墓P墨功力。早期張大千畫荷，風格清新俊逸，講究細膩的筆法和清麗的畫風。在敦煌歸來之后，在筆墨之中則顯古樸大氣、富麗磅礴，體現出對筆墨技巧的突破與繼承。將敦煌壁畫及盛唐文化中的氣韻特征運用于畫荷之中，使荷花體現出以往畫作中不曾有的審美角度，也體現出創新的視覺語言。張大千中后期的作品，則體現了對筆墨藝術的再創造，貫穿中西，以大氣磅礴的筆法和現代構成主義美感入畫，體現出張大千對師古人、師造化、師心的深切洞見。張大千非?？粗禺嬜鞯钠废髿忭?，力求在作品中去俗求雅，他在與老友周企何的談話中說：“衣當重彩，食當美味，畫也復如此。（畫）最要緊的不在技巧，而在于氣味如何……作畫務求脫俗氣，洗浮氣，除匠氣?！睆埓笄г毖裕骸坝枘诵О舜鬄槟伞！薄爱嫼?，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”人們評價張大千潑彩“不失骨氣”，他的潑墨潑彩其實是對國畫傳統技法大寫意的繼承與創新。張大千并沒有舍棄國畫筆墨氣韻的重要性，而是將抽象畫的技法與具象的筆墨傳統結合，對國畫發展做出巨大的貢獻。

二 詩畫交融的藝術特點

張大千除了高超的繪畫成就，他的詩歌作品也是異彩紛呈，與筆墨相映成趣。他早年師從著名詩人、書法家曾熙、李瑞清，深受傳統詩書畫的滋養。中國古人認為書畫一體，許多畫作因其題詩知名，又有“夜渡無人舟自橫”“他花歸來馬蹄香”等以文作畫的佳話。畫中題詩是中國特有的詩、書、畫結合的藝術創造。它拓寬了畫面的表現深度，同時增強了詩畫各自的魅力。畫上題詩題文不僅是以書釋畫，更是以文點睛。唐代著名的詩人王維，被后世譽為“詩佛”，蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼纬瘏驱埡舱J為景色難畫，用詩補充。而清朝方薫說，以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之。張大千作畫講求“人物、故事、山水、花卉，雖小景要有大寄托”，“梅蘭竹菊，各有身份，代表與者受者的風骨性格”。張大千以詩情入畫，追求古詩的意趣與悠遠境界。詩畫作品則更是體現了中國人的山水文化。繼承了數千年來中國畫家所追求的外在造化中得心源，外在造化而為畫，中得心源而為詩。詩的境界體現了張大千在筆墨技巧之外，對于文學修養、畫的情感表述的追求。

詩意入畫正體現了張大千對作品注入的美學追求。寫于1979年的《折枝梅》：故人故宅溪邊住，沙路迂回曲更斜。行近柴門無犬吠，短墻一樹老梅花。這首詩中，作者以文作畫，猶如一場美麗的偶遇。拜訪故人，迂回曲折的道路鋪滿細沙。走過柴門，未聽見雞犬之聲，一切靜寂無聲。正疑惑是否此地，此時只見矮墻頭一樹燦爛的梅花盛開。這首詩營造出一段時空的轉換關系，描述出豐富的畫面層次。張大千有詩寫道：一事自嗤還自笑，斷炊未廢苦吟詩。張大千的吟詩作畫，是他的藝術生涯中同等重要的事。蘇軾有詩說：“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出?！睆倪@句詩中，我們可以讀到一個重要的詞：妙想。奇思妙想是詩與畫的共通之處。張大千是富有浪漫詩情的畫家。他的書畫作品洋溢著奇妙的內心想象和豐富的藝術情感。他的詩深微雋永地傳達畫作的情感，他的畫則惟妙惟肖地傳達著詩的意蘊。

三 物我合一的美學意境

意境之說始于王國維。所謂意境，是指藝術家在作品中體現出的一種情景交融的境界。品讀繪畫作品，不僅是畫中之景動人，更主要的是寓情于景。張大千認為：“作畫，首先要了解物理，體會物情，觀察物態。無論畫什么，總不出這三個原則。了解了這三點后，畫出的畫才能形態逼真，神韻生動而躍然紙上。”在張大千看來，首先，明白物性是首要。張大千愛荷畫荷，曾賃居于頤和園兩年多時間，每天早、中、晚三次去荷花池畔對荷花進行寫生，并觀察龜、魚、蟲、鳥、雜草等物，以期對荷花各種生態的了解和觀察花草蟲魚的特性，師法自然。其次，是體會物情，寫意情懷，注入感情，才是用心之作。再次，是物態。這里的情與態，既是境與情的交融，也是畫家對于意境的追求與創造。

中國文人素來講究以物抒情。張大千愛荷，他將荷花當作超脫空寂的寄托物，他的畫作與荷“物我合一”，又超然象外，一番“無心”而又意趣盎然。梅歷來是中國畫家喜愛的創作素材。詩人林和靖的“梅妻鶴子”成為一段佳話。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”也成為不可超越的佳句。梅花不僅是傲雪的花朵，更是文人畫者不屈氣節和孤傲精神的象征。寫于1962年的《梅花》里，張大千披瀝其心跡“卻笑詩翁浪費才，認桃辯杏漫相猜。一生不解群芳競，雪地冰天我獨開”。這首詩中，他將梅花的苦寒孤傲，理解為孤芳自賞怡然自得。將心境入畫入詩，給梅花這種傳統繪畫題材展示了新的自我詮釋。從這里也可以窺見大師的品格與藝術追求。步入80歲高齡后，張大千的繪畫不僅沒有因年齡而止步，更創造出超脫常物、融合天地的高遠境界。

從筆墨技巧上，張大千追求超然灑脫，以創新的態度使傳統繪畫藝術煥發新的光彩。他以高超的文學修養，以詩入畫，體現了外在造化與心中之情的自由自在。在藝術境界的追求上，張大千植根傳統美學，取精華于西方現代藝術，造就了難以逾越的藝術高度，造就了非凡的藝術成就。我們要植根于傳統，繼承優秀的精神文化，還要勇于學習和改變。就像大樹的兩端，根深植于沃土，汲取養分;葉探向云端，承雨露潤澤。只有在現代藝術的風潮中，求新求變，勇于探索，才能使傳統藝術散發新的活力與無窮的生命力。

參考文獻

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〔責任編輯：龐遠燕、汪二款〕