淺析素描的觀察方法

【摘 要】印象派大師德加明確指出，“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。從中可以看出，素描的觀察是素描學習的首要問題。

【關鍵詞】素描 觀察方法 視覺 形體

【中圖分類號】J214 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）35-0114-02

現代視知覺研究表明，在我們對外界的各種感知能力中視覺占了80%以上。外在客觀自然的光、色與形體的視覺感受直接影響著我們的判斷與思維，同時，個體主觀的體會與性格、個人的理性知識與閱歷也決定著眼睛能夠看到的“眼界”。這種被動與主動、客觀與主觀相互作用的視知覺方式影響著我們生產生活的方方面面，尤其反映在以視覺為媒介的造型藝術上。

15世紀文藝復興時期以人體造型藝術著稱于世的大師米開朗琪羅曾明確提出：“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本。”在現代，無論是傳統的繪畫藝術還是各門類的藝術設計，最直接、最有效地建立造型體系的訓練方式依然是素描。通過以表達物象的形體、結構及明暗關系為目的的素描訓練，培養對客觀自然的認知形式及其結構分析的觀念。通過對物象結構的分析來深化對于空間的自我感受，提高觀察能力以及造型和審美能力。素描支撐著華麗的繪畫與設計的畫面，就仿佛是珍珠內核的那顆砂粒，牡蠣們只有圍繞這堅實的基礎才能磨礪出具有完美形狀與光澤的珍珠。

素描的表現形式與繪制手法多種多樣，但首先要解決的是如何“看”，只有先學會看才能學會畫。

一 素描觀察的本質

貢布里希在《秩序感》一書中提出，“素描并不是形狀，而是觀察形狀的方式”。素描重要的是運用“素描的語言”表現對象，這語言就是“形體”。看形體、看出形體是素描觀察的關鍵。具有形體意識的直接體現就是具有一雙發現形體的眼睛，素描觀察的本質就是學習如何去“看”，如何去“觀察”。

我們平時的“看”和繪畫中的“觀察”是截然不同的。批評家佩爾和視覺心理學者霍格斯從不同的角度解釋了“看”的實質。佩爾從繪畫中明暗對比的方面說，“眼睛可以任意地看周圍的一切，只要他一件一件地停留在這些東西上。但是，一旦眼睛停留在某一件東西上，則只有這件東西處于視覺的中心，只有這件東西可以被清晰地看見。其他的東西由于處于在斜視線的位置而不是直線的位置，相對來說就變得模糊和混亂了”。霍格斯從視覺生理規律的角度進一步指出，視網膜的中心凹是唯一具有敏銳分辨力的地方，這個視覺中心區域是有限的，那些越遠離視網膜中央的視域就越不清晰。由此我們可以認識到“看”、“看見”僅僅是對客觀物象一個大致瀏覽的過程，而“觀察”是對物體注意和解讀的認知過程，是以“知道”為目的。“看”和“觀察”是兩個不同層次的概念。“看”“看見”是表象的、局部的，“觀察”“知道”是深層的、整體的。而且，素描觀察具有主動性，對同一客觀物象的不同角度的觀察與認知會呈現出不同的畫面效果。

二 素描觀察的方法

根據素描觀察的本質與作用，總結出以下素描觀察的方法：

1.整體觀察

整體觀察是素描首要的、基本的觀察方式。在觀察事物時首先要從整體出發，要省略大量與整體基本造型無關的細節，要看對象的全貌，形成一個明確的整體印象。

在具體觀察時，首先，注意一定要虛起眼睛來看對象，有點近似照相機的濾色鏡，利用眼睫毛的濾光，減少眼睛的進光量。因為從視覺的生理角度來講，光線不充足時主要是視網膜上的桿體細胞在起作用。桿體細胞又被稱為“暗視覺”，主要的作用是感受明暗的變化。虛起眼睛可以增加物體或畫面黑白調子的反差，同時，進光量的減少又可以刪去過多的細節，以便輕松、清楚地抓住各種大關系。其次，視線在觀察對象上反復地快速“瀏覽”，不讓眼睛停留在同一個地方，眼睛既在看整體，同時又在看所有的局部，隨時能把握各種關系。切忌兩眼只看一點，先看到對象的細節，以后仍是看到別的細節，最后完全是一堆支離破碎的局部。這是常人和初學者常犯的錯誤。

2.相互比較

相互比較，就是聯系地觀察，將兩個或兩個以上的物體進行對比。畫面中物體的造型特點、位置關系、比例透視、明暗色調的把握及空間層次的安排等造型因素都是在物體的相互對比中存在的，都是通過對比來確定其刻畫程度。只有通過相互比較才能確定畫面中的關系，才能通過關系表現對象。如果沒有進行對比，一個孤立的形體無所謂大小，一塊孤立的色塊也無所謂深淺，這種局部的描繪僅僅是盲目地抄襲表面對象，是在拼湊畫面。

相互比較的觀察實際上也是整體觀察的具體體現和補充。在把握整體關系的基礎上，具體關注每個物體或部分之間的相互關系，確定每個局部在整體中的位置與表現程度。在相互比較時應注意針對各個方面進行比較：整體與局部、局部與局部、對象自身的各個角度與動態、對象與外在環境、不同的對象之間、類似的對象之間，等等。在具體繪畫過程中同樣需要反復比較：開始起稿時要從整體的角度進行相互對比以確定構圖與位置，深入繪畫時要隨時進行局部與整體之間的對比以確定刻畫的程度，結束時又要進行整體全面的比較來進一步有針對性地調整。

通過運用相互對比的方法，可以發現和創造許多視覺效果，畫面中的節奏與韻律以及不同情感的表現都蘊藏在微妙的對比變化中。相互比較是素描造型訓練中重要和必要的方法之一。

3.幾何形化

在素描學習的過程中，不僅需要用“整體”與“比較”的思維認知和讀解自然形態，而且需要用理性分析的方法——幾何形化，對客觀對象進行分析與理解。現代藝術的先驅、英國偉大的風景畫家康斯太勃爾在漢普斯特德的講演中就指出，“繪畫是一門科學”，“應該作為對自然規律的一種探索而從事”。在這里，康斯太勃爾肯定了繪畫是以探求自然深層規律為目的的理性分析過程。另一位被稱為現代藝術之父的后印象主義畫家塞尚進一步闡述了繪畫語言幾何性的理性分析手法，“把自然界的一切都分析為類似圓球、圓柱體和立錐體”，“畫家必須準確地看見各個面，把它們安排、整理和融匯，使它們圍繞和組織自己，為了在它們的本質里來表現對象”。

由此看到，素描的觀察并不是簡單地對于自然形態的被動接受，而是運用理性的幾何形化方法主動地分析。幾何形化并不是簡單的幾何圖形的處理，而是運用有序、清晰和理性的手法對自在、自然的形態進行歸納、概括與提煉。幾何形化是素描造型的內在支柱和最基本的元素，它可以獨立形成一種繪畫語言，組織成抽象的畫面形式，也可以作為具象寫實性繪畫的內在組織畫面的結構。

4.多角度觀察

多角度觀察，就是針對同一個或同一組被描繪物體進行上、下、左、右、前、后不同角度的、全方位的觀察與分析，其實質也是對整體觀察的深化。客觀物體在真實三維空間中不同的角度上會呈現出形體的不同變化，多角度觀察可以清晰地看到這些微妙的形體變化和形體之間的關系，在頭腦中形成完整而又透徹的形體關系網絡。

同時，通過多角度觀察的過程，使學生們開始由被動繪畫的狀態向主動表現的層次轉變。同時，使學生在不同角度的觀察中主動去發現最能體現客觀對象的視點，在角度的變化中學會思考，并通過選擇體現自己的審美特性。

5.測量方法

測量方法主要是運用垂直線和水平線測量對象形體特征的方法。客觀自然的形體構造復雜、變化微妙，結構的轉折極不規律，可依靠穩定的垂直線和水平線作為參考的標準去尋找具體的形體變化的方向、角度、動勢及透視規律等，進而培養學生造型能力和準確性。

初級階段訓練時可以依靠鉛筆等外在的工具幫助測量，隨著能力的提高，逐漸學會目測，就是用眼力測量對象的形體特征。目測的準確性是藝術表現果斷性、肯定性的基礎。總而言之，測量的目的就是要在每一個學習者的意識中建立一個標準的坐標，使垂直線和水平線貫穿整個繪畫過程，從確定形體時的輔助作用到深入刻畫時的檢查作用，反復強調形體之間的關系。

常用的測量方法：（1）垂直線測量或水平線測量，用垂直線或水平線比較出接近垂直方向或水平方向的形體動勢、輪廓線或輔助線的傾斜度。（2）軸心線測量對稱形體，依靠軸心線來檢查對稱關系是否成立。（3）連接線測量，穿過對象上需要測量的兩點連成直線，與其他相應線做比較，測出這兩點在平面空間上的位置關系。（4）延長線測量，將對象需要測量的輪廓線延長并伸向其他位置，從而判斷它們間的關系。（5）重心垂直線測量，畫對象的重心垂直線，檢查或確定對象的動態變化特征。

三 結束語

綜上所述，素描的觀察不僅僅是做到“看見”，更是一種主動探索與分析的思考過程，是對客觀“形體語言”的解讀。隨著其后大量具體的繪制與運用，又會進一步提高“觀察”所獲得的眼界，進而逐漸形成個性化的獨特視角與藝術語言。

參考文獻

[1]〔美〕伯特·多德森.素描的訣竅（蔡強譯）[M].上海：上海人民美術出版社，2011

[2]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺（滕守堯、朱疆源譯）[M].北京：中國社會科學出版社，1984

〔責任編輯：林勁、李婷婷〕