基于傳承教育理念的高職藝術設計創新教育

【摘""要】中國傳統民間美術資源在藝術設計類專業的創新教育中有著不可替代的重要作用。應在藝術設計教育體系中構建新的教育理念，開發新的教學內容，形成新的教學方式。并從培養學生的創新意識、創新思維、創新技能、創新情感、創新人格五個方面著手，在傳承教育理念的指導下進行高職藝術設計類專業的創新教育。

【關鍵詞】傳承教育""創新教育""藝術設計

【中圖分類號】G640""""""""【文獻標識碼】A"""""""""【文章編號】1674-4810（2015）15-0061-03

根據對已有知識的掌握，可以把教育分為傳承教育和創新教育兩類。從廣義上講，傳承教育是以對已有知識的繼承為目的的教育，學生學習的主要任務就是接受知識。而創新教育則以學生創造精神的弘揚、創造潛質的發掘、創造能力的培養為最終目的。兩者的根本區別在于：是對既有成果的接受，還是創造新的成果。所有教育都應具有傳承的功能，因為幾乎所有創新都必須以既有成果為基礎，不少創新成果則直接來源于對已有知識的整合。傳承教育絕不能止于傳承，而要通過傳承來實現創新，傳承是手段，創新才是目的。正如國畫大師齊白石告誡弟子的名言“學我者生，似我者死”，簡明而深刻地闡述了藝術設計教育中傳承與創新之間的關系。

一"藝術設計傳承教育

從行業來看，傳統民間美術曾為國家發展和民族文化建設作出過巨大貢獻，目前卻面臨“人亡藝絕”的窘境。始于1979年的“中國工藝美術大師”評選，截止到2012年，六屆評選一共只評選出430位國家級中國工藝美術大師。2009年發布《全國工藝美術行業調查報告》數據顯示：在全部的1000多個工藝美術種類當中，538個生存困難（占29.82%），263個瀕危（占13.87%），119個停產（占6.82%）。傳統民間美術的地域性很強，脆弱的師徒傳承及家族傳承方式，加上來自社會和市場的壓力，使其傳承與發展陷入危機。技藝傳承上的后繼乏人是民間美術發展受制的主要原因，如果不進行及時有效的原生態保護，此行業通過“市場”進行自然傳承的道路就會越走越窄。

在教育領域中，從20世紀80年代后期至2000年前后，大批工藝美術院校升格為綜合性美術學院，原來的工藝美術專業也過渡為藝術設計專業。在教育理念、課程體系、教學模式和教學內容方面大多借鑒西方，藝術類院校逐漸淡化甚至忽視了自身作為傳統民間美術傳承者的責任，這從根本上違背了我國藝術設計教育的要求。隨著全社會對發揚民族文化的需求，民間美術才作為教育資源而被重新重視起來。

二"藝術設計創新教育

設計的核心在于創造，而創造的源泉在于人的主觀思維與客觀實踐的交融。目前，高職院校藝術設計類專業不重視藝術理論課程的開設，導致學生只重視技術操作，而忽視了藝術之道，這是此類專業創新教育的一大瓶頸。

設計創新教育的內容主要有如下五個方面：第一，培養創新意識。即追求創新、崇尚創新，形成以創新為榮、以抄襲為恥的設計觀。第二，形成創新思維。創新思維是指突破常規思維的界限，用創造性的方法去解決現實中所遇到問題的思維過程。創新思維令學生以超常規的方法，從反常規的視角去思考問題，提出不同以往的解決方案，最終形成新穎、獨到的、有價值、有意義的思維成果。第三，訓練創新技能。創新技能是設計者將想法付諸于實踐的方法，是在創新思維的控制下實施的，屬于創新行為的范疇。第四，培養創新情感和創新人格。創新的過程不僅要依靠智力活動，還需要以

遠大的理想、堅定的信念以及強烈的愿望等創新情感為動力，而這些情商方面的因素往往是具有決定意義的。具體措施包括如下三點：（1）課程的設置和安排需加強藝術設計創新思維的培養。要重視藝術設計類專業基礎課程的教學，它們是培養優秀設計人才的開拓性前期教育。素描、水彩、三大構成等專業基礎課程的學習不僅是通向后期專業核心設計課程學習的橋梁，更是設計大類專業學生專業素養和創造性思維培養的關鍵;（2）以濃厚的專業文化背景提升學生的人文藝術修養，為設計創新提供文化素養支持。藝術教育的核心并不只在于掌握幾項技能，關鍵是能夠欣賞藝術、學會運用藝術思維進行設計;（3）組織開展藝術類專業的創新實踐活動，以促進學生設計創新思維的培養。

三"傳承教育背景下的創新教育

高職藝術設計類專業是傳統民間美術傳承的重要陣地，應在藝術設計教育體系中創新教育理念、開發教學內容、拓展教育方式，強調對傳統民間美術資源的重視，讓更多學生有親身體驗傳統民間美術的機會。

1.構建新的教育理念

當代的藝術設計教育應強化和堅持藝術設計教育地方化、特色化的教育理念。藝術設計專業在開發、利用和傳承傳統民間美術資源的策略上，應有計劃、有目的、有選擇地將傳統民間美術資源納入高職藝術設計教育體系當中來，聘請民間藝人進課堂授課，組織相關專業的學生進行實地考察，加強民間美術課程資源的開發和利用，實現保護和傳承民間美術資源這一絢麗寶貴的文化遺產。

2.開發新的教學內容

傳統民間美術資源是極為寶貴的文化遺產，更是設計教育難得的課程資源。通過對傳統民間藝術形式的再設計，用新的形式可以反映出時代新的內容和藝術特征。而怎樣開發、利用和保護傳統民間美術課程資源，構建新的與之相關的課程教學內容，使其更好地為藝術設計教育發展服務，這是當前藝術設計教育普遍關心的問題。對民間美術課程的結構性調整，以理論知識的傳授結合具體的制作過程、方法的講解和實際案例的分析，讓學生學習民間工藝品的設計創意、各種飾材的運用、實施的手段與制作工藝等，以達到培養創意思維、提升綜合設計素質的教育目的。

傳統民間美術是一種造型藝術，傳承教育的目的不僅在于向學生展現其造型方式，同時還有通過造型方式所表現出的創作手法、社會背景及文化內涵。最關鍵的是必須找到傳統民間藝術與現代設計教育體系的契合點，探索傳統民間美術資源在當代高職藝術設計教育中的開發與傳承方式。在實施課程的選擇上，以專業基礎課程為主，專業核心課程為輔。傳統民間美術的造型手法主要有剪、刻、印等：剪——其淵源可追溯到更早的鏤刻技藝，是一種將鏤空的空間魅力和圖案的平面魅力結合起來的圖案化鏤空。剪紙，就是通過鏤空效果產生虛、實對比，體現出各種形象。我國北方剪紙以剪為主，而南方剪紙則是剪與刻結合使用。“南秀北雄”的江蘇剪紙是中國剪紙的縮影，常州金壇是我國最早流行刻紙的地區之一，金壇刻紙以濃郁的江南地方特色而魅力無窮;刻——鏤空能使造型更為靈動，因此在民間美術中廣為應用，如刻紙、竹刻。常州留青竹刻，集書畫和雕刻于一體，簡樸而雅致。在薄如紙張的竹青和竹肌上，通過精妙的刀法，營造出意境和情調，具有很高的審美、學術和文化價值;印——雕版印刷和木刻版畫均歷史悠久，藍印花布更是在民間廣泛應用。藍印花布，就是利用鏤空花版和防染漿將靛藍染在白布上，使其出現藍白花紋，它分為藍底白花和白底藍花兩種。南通藍印花布的造型手法源于民間剪紙，有著深刻的文化內涵，體現出中國傳統的佛教、儒教和道教的思想。剪紙、留青竹刻、藍印花布中共有的造型形式——“鏤空”在藝術設計專業的傳承教育研究中有深挖的價值。

3.形成新的教學方式

教學方式是教學目標的重要手段。傳統民間美術資源的技藝傳承，一般都是師傅帶徒弟的師承式或家傳世家型。具有現代教育意義的當代藝術設計教育，勢必要對傳統民間美術的教學方式進行適當的改革與合理的創新，以適應現代藝術設計教育的要求。在教學方法上要做到以下三點：

第一，尊重學生對傳統民間美術資源的興趣選擇，引導學生確定適合自身興趣和特長的傳統民間美術研究方向。對于課程作業，允許學生們選擇擅長的傳統民間美術語言和表達形式來完成，充分調動學生學習的積極性和主動性，提高設計作品的質量。

第二，增加場景教學是提高教學質量的有效途徑，傳統民間美術的設計和制作過程較為復雜，理論講授往往過于抽象和概念化，聘請著名的民間藝人現場教學，不僅有利于傳統民間美術資源在呈現方式上的原汁原味，為傳統民間美術資源提供可持續發展的空間，同時也有利于提高學生的觀察和思考能力。通過選擇具體的傳統民間美術資源項目，讓學生參與到場景之中，能對其全面、系統、深入、具體地了解和認識。

第三，對于現代藝術設計教育體系來說，在傳統民間美術資源相關課程的作業環節中，引入設計競賽機制是一種合適的課堂教學模式。這種教學模式以設計競賽題目為核心，結合課程教學的過程與內容，引導學生參加各種設計競賽，學生在指導教師的引導下完成相關的設計創作，增加其對實際設計工作的感性認識和實戰經驗。以賽促教模式是對學生所學知識全方位的檢驗，同時在賽后可以組織學生總結、吸收其他選手作品的優點，這對學生能力的提高尤為重要。

第四，從剪紙、留青竹刻、藍印花布等民間美術的圖案出發，在造型元素中挖掘，不受限于民間藝術本身的形式語言和構成限定，借用它們的形式韻味，關注當下設計需求，融時代審美、技術、材料于作品之中，通過“再設計”進行創新，在創新中再生。

四"結語

在“全球化”背景下，西方設計“一統天下”，中國的現代設計要想在世界舞臺上搶占一席之地，絕非易事。所幸我國傳統民間美術資源極具文化韻味，這為我們的各類現代藝術設計提供了創新的“源泉”。從民間美術造型藝術在現代藝術設計中的應用現狀來看，在藝術設計教育中對民間造型藝術的挖掘和傳承還有很大的空間。設計教育工作者不能將注意力只放在民間美術“眩目”、“奇特”的外表上，而應從文化內涵的角度來分析，挖掘其形式與本質之間的聯系。中國傳統民間美術所表現出的文化內涵及造型手法是中國傳統文化的精髓所在，其在華麗“轉身”之后，帶來的是形式的創新和應用領域的拓展。經過設計師們的傳承及創新，它們從民間藝人手中的藝術品“搖身”變為各類平面設計、日用器皿、環境裝飾及建筑造型。文化在傳承中得到發揚，形式在創新中得以再生。

參考文獻

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〔責任編輯：林勁〕