如何在對的時間買到對的藝術品

對于林依輪大家都不陌生，23歲時他就紅遍全國。而最近他紅遍朋友圈并導致刷屏，卻是因這位低調富豪投資收藏的大量名畫。談到自己的投資經驗，林依輪稱在對的時間里買了對的當代藝術品，投資收藏也就滾雪球一樣越來越大。

如今新一代投資收藏家，對西方當代藝術及中國新繪畫有著較大的熱情。他們不像老一輩收藏家只是把眼光放在中國傳統繪畫和古玩家具上面，豐富的知識結構和透明的市場線索，引導他們建立起與過去市場秩序完全不同的收藏體系，當代藝術正好滿足了他們中西交融的審美需求。但在對的時間買到對的藝術品，卻包含內容多多。

一幅《綠狗》240萬

從之前曝光的一系列家居照片來看，林依輪500平米的豪華別墅掛滿了名畫，其中又以當代藝術為主，而且都是藝術家的代表作。但對這些名畫的價值估算，網上很多數字“猜”得并不準確。有媒體記者查詢歷年全世界拍賣紀錄，發現了這些名畫的真實價值。比如門廳掛著的周春芽著名作品《綠狗》，是林依輪2007年在香港蘇富比拍賣到的，當時拍賣成交價240.75萬港元。同系列的另一幅《綠狗》，到了2012年在上海榮寶齋拍賣時，就拍出了747.50萬元，比林依輪當時拍到的高出500多萬元。

林依輪家還掛著季大純的早期作品《二十，三十，四十》，這也是他2007年在香港蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價是72.75萬港元。

還有周鐵海的作品，是他2007年在紐約蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價是6.1萬美元。無價的還有他家飯廳墻上的《全家福》，是潘德海根據林依輪一家四口的合影創作。

據說從1999年開始，林依輪就涉足藝術品收藏，2002年購買了第一件當代藝術，就是潘德海的代表系列《胖子》。雖然無圖無真相，不知這幅入門作品給他帶來的財富增值有多大。但2002年時潘德海知名度并不高，作品價格多在10萬元以下，而到2014年，他創拍賣紀錄最高價的作品《掰開的包谷后山（三聯）布面油畫》已賣到920萬元。

當然，這些不能代表林依輪的收藏，據說他書房里還有中國當代藝術領軍人物曾梵志、岳敏君等人的畫作。

投資當代藝術品躺著就賺錢？

投資收藏當代藝術品真能迅速積累起驚人的財富？

比利時收藏家尤倫斯夫婦，是中國當代藝術品最大收藏家，也是最有力的推手。

據悉，在尤倫斯夫婦收藏到的1700多件中國藝術品中，80%是當代藝術。而創造他們收藏神話的，是上世紀80年代他們首次來到北京，接觸到中國當代藝術領域里最優秀、最具代表性的藝術家如曾梵志、張曉剛、方力鈞等人。那時候，這些中國當代藝術家的藝術無人問津，他們的生活也最窘迫。

尤倫斯回憶起當初，說即使是很著名的畫家，也屈居在小小的畫室中，而且要和別人共用走廊盡頭的公共浴室，“但他們從集體主義中解放出來以后的創作非常有活力，我買的第一件中國當代人的作品是艾軒畫的西藏小孩，當時他在二十五瓦特的燈泡下作畫。”

三十多年后，中國當代藝術在國內迅速升溫，這令尤倫斯夫婦獲得巨大回報。

香港蘇富比方面曾做過統計，自2011年到2014年間，尤倫斯基金會共計送拍195件其收藏的中國當代藝術作品，其中成交191件，累計成交總額高達8億港元。香港蘇富比首創中國當代藝術過億元成交的曾梵志作品《最后的晚餐》，拍賣成交價是1.8億港元，其來源同樣為尤倫斯基金會。

尤倫斯收藏當代中國藝術品的故事，證明了當代藝術造富功能的同時，也再次證明了藝術品更適合長期投資。有不愿具名的業內專家稱，長期而言藝術品投資的收益率較穩定，風險最小；如果是短期投資，收益率的波動也就最大，雖然最容易獲得超額收益，但也承擔了最大的風險。如果投資者一味追求高收益、低風險的短期投資，一定要具備足夠的藝術品投資知識和市場觀察能力。但也并非所有藏品捂上幾年或者幾十年就一定能升值。如果是中長期投資，投資者需要承擔人們審美轉變和市場波動的風險，并需耗費一定時間和精力等待其藝術品升值。

日前，濟南百旺市場一王姓投資者就稱，“躺著賺錢那得看是誰，沒有眼光，沒有能力，想也白想，特別是市場觀察力來自豐富的經驗和判斷力”。

這位王姓投資者去年將一位當代藝術家的五幅作品以低于原價70%出手，朋友勸他留一留，他卻從經濟大勢中看到危機，果斷“來了一把賠本賺吆喝”，結果今年下半年，那位當代藝術家作品的價格大幅滑坡，如果“當時不賣現在可能賠得跳樓”。

藝術品投資沒有早晚之分

有業內人士稱，與絕大多數投資收藏品一樣，當代藝術的價格漲幅并不是45度向上的一條直線。之前的20年，當代藝術一直無人問津。直到2004年秋拍開始，中國當代藝術才開始在蘇富比和佳士得以專場形式亮相，之后到2008年上半年，幾乎所有當代藝術都以火花般耀眼急驟上升。

“僅2005年至2006年，中國當代藝術的價格漲幅就達到983%。”這位業內人士告訴記者，雖然藝術品投資沒有早晚之分，但2008年全球金融危機爆發后，一路勢如破竹的中國當代藝術也成為中國藝術品市場受沖擊最大的板塊。“很多人記得，2012年10月7日那個中國當代藝術圈中著名的‘黑色星期日’，中國當代藝術在香港蘇富比秋拍中慘遭集體流拍。”

此后，雖然幾經起伏，但令人血脈賁張的黃金年代已經一去不復返。

據雅昌藝術市場監測中心發布的“2015春拍報告”，當代藝術市場經歷了連續三個拍賣季的降溫，已逐步回到理性的市場價格區間范圍。但今年回升的路依舊比較坎坷，在新資源不斷挖掘開拓情況下，曾經的高價愈發顯得尷尬，存在大量套牢盤，一時難以形成有效買賣。

據了解，目前藏家可接受的資本體量大部分集中在100萬—500萬元，今年春拍此價格區間的拍品有113件，而500萬以上表現異常吃力，本季僅成交26件，相比2014 年春減少了36件。香港蘇富比與中國當代藝術有關的20件作品中，有8件流拍，無論曾梵志的巨幅作品，張曉剛的大家庭，劉野的海之藍，還是岳敏君、劉小東、葉永青以及王沂東的作品，都無人應叫。

最令人意外的是毛旭輝的作品《92家長》，這幅作品在2010年以1019萬元成交，今年春拍卻五折揮淚斬倉以587萬元成交。

市場專家李蘇橋認為，造成這一局面的重要原因，也有藏家喜好的轉移。“關注西方大師與印象派的中國藏家，很難對中國當代藝術再投入熱情，所以客觀上的確有幾個大買家撤了。另外，新錢很難為老錢埋單，現在的市場面貌是在中國當代藝術板塊，絕大部分新錢只為市場中的新藝術品板塊埋單。”

而中國嘉德油畫部總經理李艷鋒認為，當代藝術部分作品價格較低甚至不被認可，原因是他們的作品創作樣式化、情感貧瘠化，作品面貌一直變化不大，創作題材已經與當下的生活環境產生距離。

盡管當代藝術的創富能力絕不可能再像之前那樣令人血脈賁張，但還是有林依輪一樣的品質生活追求者對它一直熱愛有加。這一批新成長起來的收藏家，不少是系統接受西方藝術教育的，對西方當代藝術及中國新繪畫有著較大熱情。他們不像老一輩收藏家只把眼光放在中國傳統繪畫和古玩家具上，豐富的知識結構和透明的市場線索，引導他們建立起與過去市場秩序完全不同的投資收藏體系，當代藝術正好滿足了他們中西交融的審美需求。因此，這也成為今天“70后”、“80后”藝術家熱的基礎。