逸趣寫小楷 閑情筑園林

唐代“詩豪”劉禹錫被貶和州通判時，屢遭縣令刁難，半年之內，三次搬家。先在城南面江而居，繼而又被迫搬往城北河畔，詩人不嫌苦，還寫了兩句詩貼在門上。他開心，縣令就不開心了，于是又讓他搬到城中一斗室，僅能容下一床、一桌、一椅。這下詩人憤慨了，寫了篇《陋室銘》。為了證明陋室不陋，詩人舉了兩個例子：南陽諸葛廬，西蜀子云亭。子云者，西漢楊雄也。有此大文人，還何陋之有？但話又說回來，正所謂“文人墨客詩生活”，若文人住在詩意之地，豈不互相添色？楊雄故里在成都郫縣，兩千年后，同樣在成都之西，就有雅士筑起了一座“御翠草堂”，名曰“草堂”，其實是一座私家園林，亭臺、流水、松門、花徑、古樹、茅屋、池魚……每一處景致，都可成為古詩的意象。主人霍曉，棲居其間，磨墨寫字，品茗讀書，掃花賞畫，焚香聽琴，過著現代人傾慕的逍遙日子。

中國私家園林，是文人的浪漫情思。他們是造園的主角，更是賞園、寫園、畫園的才子。王羲之的“蘭亭”，王摩詰的“輞川別業”，"蘇舜欽的“滄浪亭”，甚至最著名的“拙政園”，也是辭官歸隱的王獻臣所營建。我曾在無錫生活數年，距蘇州也近，在不少江南園林流連，以為園林之美，盡在此地，但當我走進成都西郊的“御翠草堂”，曲徑通幽處，仿若夢回江南。

幽居清雅地，園中日月長

初識御翠草堂，是在晚秋。步入草堂，觸目一片銀杏，秋風將黃葉帶離樹梢，蝴蝶般翩翩而下，撒落一地金黃，加上成都難得的晴朗天，正是“碧云天，黃葉地”的意境。現代人往往身在紅塵，心慕山林，到了御翠草堂才發現，原來紅塵與山林也可以如此接近。第一次見到草堂堂主霍曉先生，他站在陽光下的斑駁樹影里等候我們的造訪，初見便是儒雅君子的形象。待游了他的園林，欣賞過他的書法，見了他的生活狀態，會覺得用一個字形容他最為貼切——逸。逸者，生活閑逸，精神高逸，作品雅逸。

私家園林，是一個美麗的舊夢，她屬于古人。今天的人們常常將花園當成園林，以為種幾株樹、植幾塊綠坪、挖幾個水池即可，且不說美感上的高低，就造園的用心與境界，就與古人相差甚遠。關于這一點，霍曉先生在一篇文章里有過絕妙的論述：“古人造園，往往墻高門小，庭院深深，隱蔽性強，為的是被塵世遺忘;今人造園，往往崇門矮墻，喜拋頭露面，為的是被人牢記。”

建一座園林，不僅需要財富的積累，更需要藝術的審美，在這兩點上，今人難兩全。有財富者，未必有深厚的藝術涵養;文藝之士，又未必能廣集財富。而霍曉先生之所以能成此西蜀名園，恰恰是同時具備了這兩點優勢。連很多熟識他的朋友也不禁感慨：要給霍曉定位，是件很難的事，說他是企業家，卻醉心文藝，寫書法，讀古書，造園林，似乎完全不關心經商事務，一心沉浸在藝術玩味中;說他是藝術家，卻又經營著很大的餐飲公司，來客不斷，收獲頗豐。事實上，他是一位心懷藝術夢的商人，經商成功，經濟自由，再來重拾夢想，提筆揮毫時，便無功利心，便能心定神閑，于是作品出境界，出高格。為什么要避諱財富呢？財富不俗，相反，它是雅的基礎。

作為幽雅園林的主人，當來客贊嘆著園中幽景時，霍曉先生頗為自得。這里原本是一片荒地，現在的一水一池、一亭一臺、一草一木、一墻一瓦，都是在他的設計和主持下慢慢建起。為何筑園林？御翠草堂的租期只有三十年，租期一過，園林的結局難料，也許會親手建起又親手拆毀。霍曉坦言，從這個角度講，自己是選錯了投資方向，入錯了行。那為何還是執迷不悟一意孤行？霍曉用李白的詩來回答：問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水窅然去，別有天地非人間。是的，不為什么，追求就是幸福本身，愛園林，所以造園林，造一處“別有天地”的精神家園，然后詩意地棲居。

十年造園，于是我們看到了今天的御翠草堂，看到了曲水流觴、湖間魚戲、花木扶疏、綠徑蜿蜒、假山湖石、亭臺樓榭……景必出于詩境，再點綴以文墨，取名、題字、楹聯。文人氣息暈染山石花木，如畫龍點睛，園林便有了神韻。為了筑園，為了聚友雅集，霍曉先生廣交蜀中文壇鴻儒、書畫名流，園林不陋，但也是“談笑有鴻儒，往來無白丁”了。

造園不是目的，玩園才是。“玩”字聽起來簡單，要玩好可不易。這一方閑逸的城市山林，遍植海棠、銀杏、楠木、桂花、翠桃等名貴樹種，歐陽修有詩云：“淺深紅白宜相間，先后仍需次第栽，我欲四時攜酒去，莫教一日不花開。”這是何等暢快？信步于園林小徑，春看百花開，夏賞蓮葉碧，秋聞桂花香，冬觀梅似雪，季季有勝景。

閑來無事，霍曉先生常坐園中水花池畔，一杯清茶，兩本閑書，面對池中清荷，恍惚中度過浮生半日。偶爾有書畫名家來訪，便一起賞花畫花，靜極思動，更會“醉漾輕舟，信流引到花深處”，在花下品茶談天，暢美難言。秋天丹桂飄香，收集桂花，親自釀成桂花美酒，待來年啟飲，唇齒留香，喝的已經不再僅僅是酒。遇上雪天，草堂內漫天大雪，海棠花凌雪怒放，這時候想起“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？"”豈能不邀友人來煮酒論詩？至于眾友雅集，于園中撫琴、對弈、寫字、繪畫、焚香、品茗、插花等，那是時常為之了。古人所謂“良辰、美景、賞心、悅事”，不如如此。

做這樣的私家園林主人是什么感覺？霍曉先生答道，在園子里，做自己想做的事，時間過得很慢。似乎在園里一天不止二十四小時，都說“山中日月長”，我自己是“園中日月長”。我在這里寫字、會客，過一天，身心舒暢，常感知足。

小楷似苔痕，細品出逸趣

合格的園林主人，不僅會“造園”、“玩園”，還要能“說園”，“寫園”。“說園”，就是要向賓客介紹園林，御翠草堂既是霍曉先生親自營造，故而大到庭院房舍、小到一花一石，他都能講出來歷典故，以及造景意境。“寫園”，霍曉先生已經出版了《園林清供》，其文有造園玩園的散記，有來往賓客的唱和。這顯得尤為重要，大凡歷史上的私家園林，隨著時間推移，實體也許早已堙沒，但寫園的詩文卻被千年傳誦。無論是王維的《輞川別業》，蘇軾的《喜雨亭記》，還是蘇舜欽的《滄浪亭記》，莫不如是。

但霍曉先生不滿足于此，除了詩文，他還有書法。用他的話說，我用十年造園，還要用十年造一座紙上園林。豈止是紙呢，他的書法幾乎無處不在。已經不能用喜愛書法來形容，應該換一個詞，叫“癡迷”，尤其是小楷字體。因其小，故能隨意發揮，一張殘紙，一片樹葉，一塊枯木，一件茶擇……都是他寫小楷的舞臺。參觀他的書房、茶室、展廳，留心一點就會發現，處處都有他的書法，茶壺、茶杯、茶布、瓷瓶、琴身、書桌、書簽……小楷練到一定程度，已經無所不能了。霍曉先生自言，我想知道自己究竟有多大的極限。可以詮釋這一點的，是幾根牙簽，他竟然寫了兩句詩在牙簽上，肉眼已經無法看清，這讓人震撼。能帶來震撼不止是宏大，細微到極致也可以。跟其他物件上的字一樣，盡管小而密，但放大了看，仍然清秀雋永。

這樣的物件在手，它是書法，也不是書法，它是物，但已變成有文化的物。好比茶，除去附加的文化蘊涵，它不過是一種農產品。藝術也一樣，在是與不是之間。“器具是鮮活的，每天拿到的器物不同，你都會想試一下，能不能把字寫到上面，這能給人帶來激情。”

園子為霍曉先生提供了閑適的空間，他在最大空間寫最小的字。他曾說，我用造園的方式寫小楷，用寫小楷的方式造園。這句話在我看來，核心在于遵循自然，別出機抒。園林其實也是收大于小，收的是自然，是山林泉石，因此園林的營造，往往不似其他建筑，不講對稱，不講整齊，要的就是自然成趣。霍曉的書法也深諳此道。他的小楷作品，很難見到規規矩矩的布局，往往隨心所欲，甚至取畫友作畫時墊底的暈染宣紙，作小楷于其上，無心為之，反倒成美。所以他的字可能在一片墨跡間，抑或字間點綴以花鳥竹石，你分不清到底是書法，還是水墨畫，其實它已經形成一個字畫交融的整體美，以視覺打動人，從背景的亦山亦水開始。雖然隨意挑出幾個字單獨看，也功力不俗，一些字還隱隱有王羲之《蘭亭集序》的風采，但霍曉先生說，別人說我是不是書法家不重要，甚至字看不看得清也不重要，重要的是我感受到了這種藝術之美。其實要我說，他是一個我行我素的書法大玩家，玩的是原創，是謀篇布局。書法藝術史是發展史，重復古人不是發展，是離古人越來越遠;創新，才是離古人越近離當下越近。

霍曉先生的小楷，書寫內容往往是園林散記，用小楷慢慢抄寫，相當于重溫了一遍古代園林風采。我常常感佩于他的這種耐心，在這個喧囂的時代，能完整地寫幾句硬筆字已屬不易，他卻能靜下心來用小楷寫長文，這已是內心修養的范疇了。他曾將自己的小楷輯集成書，取名《半庭蘚跡》，這個名字很妙。以他龐大的作品體量，無處不在的書寫，那些小行楷可不就像一簇簇翠綠的苔蘚一樣嗎，書法飛上宣紙，器具，園池門扉，正如苔蘚蔓延生長在園林的各個角落。園林也許會逝去，但他的書法可以留存，傳之后世。

擁有一座園子，就是擁有一片山林，一片詩意的精神家園。寫完這篇散記是在夜晚，想來現在的御翠草堂，有林間明月，水上清風，而園林的主人霍曉先生，正在做著園中清夢吧。