2014展覽之“最”

最 "場 "面

在整體經(jīng)濟大形勢不被看好的前提下，藝術市場到了年底拍賣季收成慘淡，這是2014年不可避免的事實，但在畫廊和美術館展覽上，其實卻不缺大場面大排場的展覽。上海當代藝術博物館今年年中策劃的蔡國強展覽和年底的上海雙年展都在場面和作品規(guī)模上引起不小轟動，而民生系的美術館—上海民生當代美術館和上海21世紀美術館的展覽，也從前期鋪墊到后期宣傳推廣都做足了功夫。仔細究其原因，上海當代藝術熱潮的烘托是功不可沒的，蔡國強團隊的資金和執(zhí)行能力，上海雙年展多年積淀和全新團隊的沖勁兒，民生系今年全面發(fā)力的勢頭，都是大場面展覽得以實現(xiàn)的背后推力。

蔡國強：九級浪

上海當代藝術博物館

2014.08.08-2014.10.26

無論是本次展覽的同名裝置作品《九級浪》從泉州出發(fā)，在海上飄蕩5天后現(xiàn)身黃浦江畔，還是在美術館現(xiàn)場制作了火藥作品《春夏秋冬》和《沒有我們的外灘》，又或是開幕當天在黃浦江上演繹的令人震撼的白天焰火……從籌備到開幕，蔡國強總有辦法讓展覽一開始就賺足眼球。

此次展覽也是藝術家近年來重要創(chuàng)作理念和形式的回顧—探索文人畫精神、生態(tài)環(huán)境等主題;火藥草圖和“動物”、“船只”等意像更具敘事性和童話色彩;大型裝置有時以進入社區(qū)的流動文化事件開始;持續(xù)在不同國家與當?shù)刂驹刚吆献?，完成火藥陶瓷、火藥草圖的制作，現(xiàn)場對民眾公開。雖然人們對此次展覽褒貶不一，但是不得不承認的是展覽的運作十分成功。新館上任三把火，上海當代藝術博物館的幾下大動作把上海當代藝術圈燒得更加紅火。展覽背后雄厚的資金實力，再加上執(zhí)行力強大的團隊，蔡國強對撐起這種大場面早已駕輕就熟。

兒時朋友都胖了：劉小東1984-2014影像展

民生現(xiàn)代美術館

2014.05.16-2014.07.31

“兒時的朋友都胖了”，從展覽名就能嗅到一絲懷舊的氣息。本次展覽集中展出了劉小東1984年至今拍攝的千余幅攝影作品和相關繪畫作品，以及阿城、侯孝賢、賈樟柯、佟衛(wèi)軍、王小帥等國內外導演拍攝的與劉小東相關的紀錄片與電影。劉小東將他的私人相冊拿出來和大家分享，沿著時間線索，我們看到了一個藝術家的成長。從專業(yè)的角度，那些攝影作品無疑有些隨性，其中有些由劉小東自己拍攝，有些則出自他人之手;從一個更廣闊的社會角度來看，展覽的意義在于“為觀眾搜尋這三十年社會生活及時代變遷的軌跡提供個體性的樣本”。民生系美術館一向財大氣粗，對本次展覽的支持也是不遺余力，展覽本身也為民生自己對劉小東的收藏做了一個鋪墊;而劉小東的光環(huán)當然也讓觀眾和媒體不會錯過他的每一次展覽。諸多關注之下，這樣的大場面自然在情理之中。

第十屆上海雙年展

上海當代藝術博物館

2014.11.23 -2015.03.31

上海雙年展始于1996年，是中國大陸第一個官方舉辦的大型國際化當代藝術雙年展，延續(xù)了18年，上海雙年展如今已經(jīng)成為了一個具有影響力的品牌。今年的展覽特意聘請以安塞姆·弗蘭克領銜的國際化團隊，由此看出上海雙年展想改變舊面孔的決心，1，000萬的贊助費用則為展覽提供了有力的支持。本次展覽的主題為“社會工廠”，旨在探究“社會性的生產”特點和“社會事實”的組成要素。展覽在中國改革開放后步入現(xiàn)代化為出發(fā)點，提出了諸如“我們該如何解讀歷史和技術對主體化產生的雙重沖擊？”這類嚴肅的社會問題。由此帶來的評論也褒貶不一，在學術化的策展理念和中西方文化碰撞的語境下，觀眾在充滿觀念性的作品中是否能體會到如此宏大的命題，那就是見仁見智的事情了。

最 "學 "術

這年頭各種大小展覽多得數(shù)不過來，質量參差不齊，學術與否成為了衡量展覽好壞的一個標桿。要想搞學術，不僅需要好的作品，還需要精深的策展理念來作為支撐。中央美院本身就是培養(yǎng)學術的土壤，展覽的出發(fā)點也自始至終圍繞著“教育”倆字，由此滋生出的展覽自然也帶上了“學術”的標簽;既是學院老師又是藝術家的蘇新平，嘗試用理論和學術闡述自己的線索也十分符合自己的氣質;而作為一個有文化情懷的土豪私人美術館，一個主打學術牌的開幕展則是要贏個開門紅吧。我學術我驕傲，看來不管是什么年代，有文化這件事還是很重要。

CAFAM雙年展“無形的手：策展作為立場”

中央美術學院美術館

2014.02.28-2014.04.20

將策展作為主題本就不多見，更加特殊的是，中央美術學院以學院的平臺為依托，從學科的角度來闡釋策展這件事。在CAFAM雙年展首屆展“超有機：一個獨特研究視角與實驗”取得了一致的好評后，第二屆雙年展顯然是有備而來，6個版塊的策展人來自美國、英國、法國及中國世界各地6所藝術院校，6位策展人以他們各自的學術特征來策劃、呈現(xiàn)他們所關注的藝術課題和藝術家，使得策展的實踐既與藝術教育有關，又與當代藝術的生態(tài)有關，從縱向、橫向來推動策展與藝術的實踐活動。以學院作為學術平臺、具有國際化視野、關注當下前沿性的問題，這也是本屆展覽所具有的幾大亮點。只是由于展覽過于學術，對普通觀眾來說看懂還有點費力。而從專業(yè)的角度，對于中國當代藝術中發(fā)展還不甚完善的策展人體系來說，從學院階段就開始注重人才培養(yǎng)的意識還是值得肯定的。

從超現(xiàn)實主義到自動主義：蘇新平藝術中的母題、自述與解釋

新繹空間

2014.07.26-2014.09.02

從呈現(xiàn)方式來看，這個展覽是一個更適合放在學院和美術館展出的展覽。此次展覽按照蘇新平創(chuàng)作的線索，通過“超現(xiàn)實主義”、“社會敘事”、“自動主義”3個單元、9個母題研究的方式，精選展示了他從1979年求學至今創(chuàng)作的木刻版畫、石版畫、油畫50余件。策展人盛葳介紹，本次展覽側重藝術家及作品的學術梳理，不以時間性為線索，也不重在歸類作品，而是一種藝術家創(chuàng)作的母題式研究，采取文獻與作品疊加的方式呈現(xiàn)。這個展覽以其嚴謹?shù)膶W術邏輯，清晰梳理了蘇新平的藝術創(chuàng)作，不以時間而以“母題”為線索的方式也讓展覽與一般藝術家個展相比顯得有些與眾不同?？磥砝斫庖粋€藝術家的創(chuàng)作不僅僅是觀看作品那么簡單，走學術路線的策展思路和理念對看懂一個展覽也有著十分重要的作用。

太平廣記

紅磚美術館

2014.05.23-2014.08.24

由企業(yè)家、收藏家閆士杰和曹梅夫婦創(chuàng)辦的紅磚美術館成為了中國私人美術館浪潮中的又一個典型，一座精心設計占地2萬平方米的美術館，光室外園林就有8，000平方米，這奢侈的布局顯示出了土豪的文化情懷。作為重頭戲的開館展，“太平廣記”正是一個扎根在傳統(tǒng)文脈與寫作視野中，與美術館“地氣”相通的展覽。本次展覽強調以“敘事”作為策展方法與創(chuàng)作策略，試圖重新啟動藝術古老的敘事潛能，再次召喚出藝術家作為觀象者、占卜者與記述者的身份。黃永砯、吳山專、張永和、汪建偉、陳界仁、邱志杰、楊福東等10位藝術家共同參與，從《太平廣記》出發(fā)，演繹出豐富的想象空間和敘事結構。展覽的作品之于社會現(xiàn)實和個人歷史敘述的間隙中，正是一種“在野的知識”的存在，通過“太平廣記”所蘊涵的潛在書寫能量，既折射出10位藝術家長期的思考脈絡與工作線索，又展現(xiàn)了各自分殊的社會想象。

最 "砸 "錢

砸錢聯(lián)系土豪們即可。在中國今年興起的私人美術館風潮中，各路土豪可謂出盡風頭。他們在拍場上砸錢買下了最貴的拍品自己欣賞還不滿足，又砸錢建造了一座座美術館，給這些私人藏品找了個好去處——與公眾分享，而建立一座美術館動輒幾億的投資和后續(xù)龐雜的運營費用還真是只有土豪能夠辦到。當然，美術館的兩座標桿龍美術館和余德耀美術館都選擇在了上海并不是巧合，上海政府對“西岸文化走廊”的支持給了這些創(chuàng)立者一顆定心丸，在多元化藝術生態(tài)的浸潤下，當代藝術的“上海熱”還在延續(xù)。

開今·借古：龍美術館（西岸館）開館大展

龍美術館（西岸館）

2014.03.29-2014.08.31

繼浦東館之后，王薇、劉益謙夫婦的龍美術館的西岸館終于在萬眾矚目下開館。東臨黃浦江、北靠瑞寧路，西依龍騰大道，總建筑面積約3萬平方米，龍美術館西岸館成為了上海西岸文化走廊中一個新的文化地標。本次開館大展特邀王璜生擔任總策展人，曹慶暉、郭曉彥任聯(lián)合策展人，以藝術史脈絡的梳理為線索，結合龍美術館自身的收藏特色，將開館展的主題定為“開今·借古”。展覽分為“古代·當下”、“國畫·洋畫”、“個案·歷史”三大版塊，展出包括中國當代藝術、中國近現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術在內的兩百余位藝術名家的三百多件藝術作品。通過3位策展人學術化的梳理，也讓展覽免于停留在單純展示高價藏品的層面。諸多重量級藏品云集、高質量的學術性策展，再加隆重而熱鬧的開幕場面，這樣的大手筆也讓本次展覽輕松躋身年度重要展覽的行列中。

天人之際：余德耀藏當代藝術

余德耀美術館

2014.05.18-2014.11.18

籌備多時，由中國當代藝術又一位頂級藏家余德耀創(chuàng)立的余德耀美術館終于亮相，成為繼龍美術館西岸館之后上海西岸文化走廊又一個地標建筑。開幕展當天，國內外著名的藏家、藝術家、畫廊和拍賣行等業(yè)內人士，以及香港巴塞爾上幾乎一半的VIP都被邀請來參加開幕，場面可謂聲勢浩大。在由日本建筑師藤本壯介操刀設計、從龍華機場的大機庫改造而來的美術館展廳中，徐冰的66萬根香煙堆疊成虎皮形狀的《煙草計劃》、張洹的6米長4米寬的巨型佛手、黃永砯的占地百余平米的《蛇塔》、Adel Abdessemed的《有其母必有其子》等國內外巨型裝置給人以強烈的視覺沖擊。策展人巫鴻圍繞“神話”與“歷史”這兩個概念，意圖發(fā)掘當代藝術創(chuàng)作和敘事中的一些基本傾向和邏輯。按照余德耀本人的話來說，本次開館大展成功地“將世界的目光吸引到上?！薄Ｖ形鞣疆敶囆g的呈現(xiàn)給觀眾帶來了一種不同風格的國際視野，令人震撼的大型裝置作品也給美術館營造了強大的氣場，余德耀美術館的成立無疑給中國私人美術館不斷壯大的隊伍又增添了新的范例。

最 "抽 "象

有一種終極的文化優(yōu)越感，叫“我欣賞的東西，普通人都不懂”。對抽象藝術的全面認可其實標志著資產階級對于審美和品味的上升，在上世紀七八十年代的歐洲，極少主義和至上主義的興盛其實和資產階級全面鼎盛有很大關系，杰克遜·波洛克的《1948年第五號》賣出1.4億美元的天價就已經(jīng)說明了西方市場對抽象的全面認可。而在中國當代藝術短短的三十余年歷史中，抽象藝術一直處于非主流的邊緣而不怎么受待見，“看不懂”成了普通人眼中抽象藝術最大的特征。不過風水輪流轉，今年中國的當代藝術市場掛起了一陣抽象熱，在寫實油畫和明星藝術家版塊已經(jīng)沒有太大上升空間的同時，抽象這一塊價值洼地重新被人發(fā)現(xiàn)。

彳亍：譚平作品展

偏鋒新藝術空間

2014.09.28-2014.10.26

“彳亍”，慢行慢進，時走時停?！搬茇　钡拿仁菍ψT平創(chuàng)作理念“內觀與自省”的延續(xù)，也是譚平多年藝術歷程的真實寫照。本次展覽展出的譚平新創(chuàng)作的素描作品是藝術家又一次創(chuàng)造性地轉變。此次在創(chuàng)作素描的過程中，譚平把每一筆都放慢下來，關注每一筆的質量，關注每一個瞬間，深淺不一線條在畫面中富有層次地交錯，也顯示出他離開央美去擔任中國藝術研究院副院長這個角色轉變過程中內心錯綜復雜的情緒。同時，譚平延續(xù)了其創(chuàng)作和空間緊密相連的特點，他將偏鋒的展廳空間重新分割并調動，畫廊的二層空間展示譚平多個創(chuàng)作階段內堪稱經(jīng)典的素描作品，而一層中心展廳將譚平以素描紙與木炭條完成的繪畫作品平鋪于展臺之上，打破傳統(tǒng)西方繪畫對于藝術作品的觀看方式，通過藝術家的干預，“觀看”被重置在藝術家創(chuàng)造的環(huán)境里;此外，藝術家還以影像的方式從動態(tài)視覺的角度詮釋作品。這一次，譚平再一次以他獨特的方式，在理性和感性之間淋漓盡致地詮釋個體生命的感受，而此次的轉型之作也又一次給人帶來了震撼人心的力量。

繪事后素：梁銓+金石

蜂巢當代藝術中心

2014.11.08-2014.12.08

作為中國當代藝術首批以極簡抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作的最重要藝術家之一，梁銓的作品以質樸而寧靜的氣質顯示出東方傳統(tǒng)文化的底蘊。本次展覽展出了他最新的“茶點”系列，作品中既彌漫著儒家的從容、平和之氣，同時也盈溢著道家的高邁與超然，以及禪宗的逸趣和無限生機。自上世紀70年代以來，梁銓就在抽象藝術和試驗水墨兩個領域進行自己的探索，形成了具有獨特風格的表現(xiàn)語言，他的抽象藝術沒有停留在表面的形式，而是回歸到自身所浸潤的中國傳統(tǒng)文化系統(tǒng)中加以延伸。本次展覽展出的系列作品中，藝術家以茶作為繪畫材料的一部分，并以抽象的形式加以重構，使畫面在一種舒緩的敘述中具有一種古典美。傳統(tǒng)與抽象是梁銓藝術創(chuàng)作中兩個相互對立又彼此融合的因素，怎樣把中國的傳統(tǒng)、趣味與西方的精神結合起來是貫穿其創(chuàng)作生涯的一條主要線索，也為中國當代抽象藝術的發(fā)展帶來了更多的啟發(fā)。

最 "混 "搭

在中國舉辦西方經(jīng)典大師的展覽在以前都是公立博物館的專長，一直以來國博、上博等官方機構從外交和文化交流的層面舉辦了許多此類展覽，由于機會難得，幾乎場場火爆。而私立美術館以及商業(yè)機構也早已瞄準這塊市場，隨著國際藝術交流的增多，他們也擁有了舉辦西方大師展覽的條件和資源，于是今年除了國博的中法建交50周年特展，人們不出國門還看到了白南準、肖恩·斯庫利等大師的展覽。甚至去購物中心購物，都可以欣賞到印象派大師莫奈的原作，從那長長的隊伍和供不應求的門票中，眾商家們似乎又嗅到了新的商機。

印象派大師·莫奈特展

上海K11購物藝術中心

2014.03.08-2014.06.15

莫奈要來中國？宣傳報道一傳出便引來眾多關注。本次展覽是中國大陸第一次莫奈專題特展，也是中法建交50周年重要慶典活動之一，展品由法國巴黎馬摩丹莫奈美術館提供，展出40幅莫奈真跡、12幅其他印象派畫家大師作品以及3件莫奈生前用過的物品，其中包括《睡蓮》在內4幅莫奈的巨幅油畫。本次展覽特殊之處在于，如此重要的印象派大師的展覽沒有選擇專業(yè)博物館，而是選在商業(yè)中心內展示。據(jù)報道，截止5月中旬，本次展覽的觀展總數(shù)已超過了26萬人次，單日最高6，000人次。尤其是周末，在購物中心的3層人頭攢動，100元的票價和一兩個小時的排隊時間依然抵擋不住人們的熱情。相比于專業(yè)場館，購物中心的展廳的硬件設施和容量等條件自然有限，但是對于國內觀眾來說，觀展體驗或許是次要的，能一次看到這位印象派大師的多幅真跡已經(jīng)非常難得。

比爾·維奧拉： 嬗變

林冠藝術基金會

2014.11.15-2015.03.22

此次展覽是美國影像裝置藝術家比爾·維奧拉在北京的首次個展，作為國際公認的視像裝置藝術先驅，比爾·維奧拉在40年的藝術生涯中創(chuàng)作了許多史無前例的大體量超慢鏡頭影像作品，不僅是影像技術上的革命，更重新定義了視像裝置藝術。在本次展覽中，維奧拉最新作品《逆生》進行了全球首映，此外還展出了藝術家大型視像裝置《殉難者》中的4件獨立作品。在維奧拉的作品中，人類情感的力量和復雜性是他持續(xù)探索的主題。他的影像裝置作品關注人類的命運、死亡、出生和重生，演繹著身體在極度壓力下的狀態(tài)、起降、運動和靜止。

名館·名家·名作：紀念中法建交五十周年特展

中國國家博物館

2014.04.12-2014.06.15

為了紀念中法建交五十周年，中國國家博物館與法國國家博物館聯(lián)合會共同舉辦此次展覽，展出的10件美術作品囊括了盧浮宮博物館、凡爾賽宮和特里亞農宮博物館、奧賽博物館、畢加索博物館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術中心這5家世界著名博物館的精品力作。每件作品都代表著一個時代，或是對法國文化來說具有標志意義的一個流派，使觀眾得以重溫其從文藝復興到第二次世界大戰(zhàn)后期的獨特藝術面貌。許多觀眾慕名前來，而對于這樣一場大型公眾展覽來說，10件精品的數(shù)量還不足以滿足觀眾欣賞的需求，作為在國家級博物館呈現(xiàn)的展覽，隆重的形式仍然不能彌補內容上的單薄。

在上海遇見白南準

學古齋

2014.09.12-2014.11.02

出生于韓國的藝術家白南準一直被認為是影像藝術的先驅，他很大程度上代表了超過半個世紀的影像藝術史。此次展覽呈現(xiàn)了白南準最重要的和代表性的作品：1960年代的早期TV作品—《電視蠟燭 TV candle》;上世紀90年代具有里程碑意義的裝置—《懷舊是反饋的平方根 Nostalgia is an extended feedback》;以及大型裝置W3，展示了白南準對今日科技及社會發(fā)展的深刻的洞見及感受。而對于白南準這樣在當代影像藝術史中非常重要的藝術家來說，小規(guī)模的展覽或許還不足以對他的藝術創(chuàng)作進行更深入的了解。

隨心而行：肖恩·斯庫利藝術展 1964-2014 "倫敦 | 紐約

上海喜馬拉雅美術館

2014.11.23-2015.01.25

作為在世的最重要的抽象畫家和國際藝術大師，肖恩·斯庫利被著名哲學家和藝術評論家阿瑟丹托評論為“屬于我們這個時代最重要的油畫大師之一”。本次展覽經(jīng)歷兩年的工作籌備，首次來到中國。展覽涵蓋了肖恩·斯庫利各個時期最重要的作品，借展于歐美重要博物館、畫廊和私人收藏，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品，其中包括長達8米大幅面油畫《夜與日》、曾在大都會美術館展出過的《光之墻》著名系列，以及1980年代顛覆了極簡主義陳規(guī)的名作等等。這次大型回顧展也為中國觀眾近距離了解這位當代國際藝術大師提供了一個很好的機會。

最 "費 "解

實驗藝術和藝術實驗，從上世紀90年代就是中國當代藝術試圖與西方前衛(wèi)靠攏的方式。后感性藝術解放了藝術家的思路和使用的媒介，玩身體成為了一種表達方式，當年那場“對傷害的迷戀”掀起頗多的爭議，直到今天，無論是孫原被捅了一刀還是周潔赤裸地睡鋼絲床，在許多人眼里還是顯得那么另類而不可理解。在商業(yè)社會，實驗藝術成為兩種人做的：屌絲—反正也出不了頭不如作一把，起碼刷下存在感也是好的。精英老炮—錢我也不怎么缺了，地位我也有，我就愛玩兒票搞實驗，讓你們小崽子看看也能這樣玩兒。

蕭昱：地

佩斯畫廊

2014.03.27-2014.04.23

作為佩斯畫廊2014年的首展，也是蕭昱簽約佩斯的首展，本次展覽成為了一場純粹“蕭昱式”的行為表演。開幕當天，唯一的作品便是從山西遠道而來的老黃牛和兩位老農在佩斯畫廊的展廳中完成了他們的一項日常工作—耕地，而蕭昱則充當著導演的角色在一旁指導和控制耕地的節(jié)奏。你可以把這次表演看成是一場關于勞動和消費的儀式：工人、藝術家和表演者是儀式的舉行者，而他們的成果在展覽結束之后將化為虛無。在蕭昱的展覽中，連續(xù)不斷的勞動切斷了和經(jīng)濟之間的自然聯(lián)系，也進一步消解了自身充滿象征性和含義豐富的功能。在這里藝術家指向了一種完全的消解，即意義的消解。蕭昱說，在事件發(fā)生的過程中，他嘗試發(fā)現(xiàn)隱藏在物質內部的力量。而開幕過后，展廳只會留有一片耕過的土地，這便是這次展覽留下的作品。不知道錯過開幕式的觀眾在面對這片空空如也的“土地”時，會不會理解上述的創(chuàng)作理念與作品背后蘊含的深意。

政純辦：全民健身

尤倫斯當代藝術中心

2014.11.21-2015.01.04

一場展覽如何辦得熱鬧而有趣？這個問題大概在這里可以找到答案。政純辦為“政治純形式辦公室”的簡稱，由洪浩、蕭昱、宋冬、劉建華、策展人和批評家冷林共同創(chuàng)立于2005年，本次展覽也是其9年創(chuàng)作生涯的回顧展。整個展覽展出了小組成員創(chuàng)作的10余件作品，展覽同名裝置作品《全民健身》即來源于一句曾號召、鼓勵全體人民健身的中國式口號—那些小區(qū)里的公共健身器材成為了雕塑，據(jù)說可以供美術館觀眾進行鍛煉。不管你能不能理解作品背后的意義，但你總會看懂政純辦玩笑式的幽默和調侃。展覽人氣之高從朋友圈可窺見一二，那個揮舞著鞭子的行為表演《抽相》早已被很多人以視頻的方式上傳以證明到此一游。本展開幕前夜，出席2014尤倫斯慶典暨義拍的嘉賓還見證了一個由政純辦特別策劃的在地項目：晚宴現(xiàn)場被轉換為一場翻版的國宴盛況，在這場熱鬧的大party中，政純辦的“政純藍”顯得尤為醒目。

最 "懷 "念

戴漢志與朱新建，一個是紀錄下當年中國當代藝術生態(tài)、將中國當代藝術家引向世界舞臺的西方人;一個是今年剛剛逝世、是重要的新文人畫代表藝術家。他們的離去讓許多人扼腕嘆息，身后留下的東西成為了最珍貴的回憶，而他們的影響力與所做的事情也不應就此消逝。在懷念他們的同時，我們得以對中國當代藝術的那段歷史做一個梳理和回顧。

戴漢志：5000個名字

尤倫斯當代藝術中心

2014.05.24-2014.08.10

在中國短暫的當代藝術史中，戴漢志是一個不得不提的人物。這個從1986年就來到中國并長居于此的荷蘭人，在中國藝術體系尚未成型的年代，幾乎同時扮演了導師、策展人、經(jīng)紀人和學者的多重角色，為奠定中國當代藝術發(fā)展的基石做出了大量貢獻。“戴漢志：5000個名字”基于大量的訪談和文獻等研究資料，試圖完整呈現(xiàn)他的人生遺產，內容包括他曾支持過的重要藝術家和由他們所構成的上世紀90年代的藝術生態(tài)。展覽標題指向一個戴漢志生前未能完成的開創(chuàng)性項目：一部未曾出版的詞典，收錄有逾5000個—幾乎所有出生于1880年至1980年之間的中國現(xiàn)當代藝術家的名字和介紹，這個龐雜的資料庫就存在他的個人電腦里，編譯了整個二十世紀的中國藝術界的展覽和出版史。展覽的意義不僅僅是為了紀念戴漢志個人所做的貢獻，經(jīng)過史料整理和學術梳理，它還為人們提供了一個特殊的角度，審視中國當代藝術的發(fā)展狀況以及回顧中國和西方藝術系統(tǒng)之間建立聯(lián)系的過程。雖然展覽中出現(xiàn)藝術家撤展的風波，但是并沒有影響展覽的整體呈現(xiàn)。策展人瑪麗安娜·布勞沃介紹，目前一個旨在維護戴漢志遺產的基金會正在籌建中，初衷之一即在于研究那部詞典并列入出版計劃。看來，對戴漢志的懷念還在延續(xù)。

除了要吃飯其他就跟神仙一樣：朱新建個展

今日美術館

2014.04.13-2014.04.22

“除了要吃飯其他就跟神仙一樣”是朱新建第一個左手大型個展，展覽本想展示藝術家生病后在北京一年的生活和藝術成就，然而由于朱新建于去年2月份在展覽籌備階段去世，策展方?jīng)Q定在原本計劃的左手作品中加入小部分的右手作品，以及早期左手作品，通過回顧的方式幫助觀眾了解藝術家的整體藝術生涯與各個時期的風格。本次展覽由陳衍擔任主策展人，展出150余幅包括條幅、字畫、冊頁、速寫、手稿、影像、文獻和扇面等作品。朱新建是新文人畫的代表人物，栗憲庭曾評價說：“朱新建創(chuàng)造的簡筆女人身姿，實得中國傳統(tǒng)‘傳神'的精髓。歷代文人強調獨立的人格，誠如朱新建，通過藝術向世人證明他活得如此的真實，而不是復古?！倍鴱谋敬握褂[中展出的作品中，人們依然可以感受到藝術家的那股真性情。展覽開幕當天更像是一場追思會，陳丹青等朱新建生前好友、家人、師生及喜愛朱新建藝術的觀眾數(shù)百人前來，在一幅幅作品前停留，再一次感受朱新建藝術的魅力，正所謂斯人已逝，幽思長存。

最 "賣 "相

在今天的商業(yè)社會中，“賣相”并不是與“文化”相對的貶義詞，作品要賣錢，藝術家也要吃飯，而如何把一場展覽做得既學術又有賣相則成了一個讓人琢磨許久的問題，而畫廊的經(jīng)營水平也在此得以體現(xiàn)。隨著人們的購買能力越來越強，不僅僅是藝術衍生品市場開始變得廣闊起來，擁有一件藝術品不再只是專業(yè)藏家的權力，可以被普通人消費的藝術現(xiàn)在逐漸成為一種模式和趨勢，也許隨著社會的發(fā)展，有一天對大家來說，買一件作品就和買一件衣服一樣簡單。

逍遙游：武藝個展

蜂巢當代藝術中心

2014.06.01-2014.07.06

2002-2014年間的260余件作品，4個主題，10個單元，除了人們所熟知的水墨畫，還包括了大量的油畫、水彩、雕塑等其他媒材的作品，武藝的此次個展可謂內容豐富。巴黎、愛沙芬堡、鐮倉、京都、布拉格，每一段旅的記憶都在對應的系列作品中保存。這些被累積至今的作品數(shù)量龐大但體積甚小，可以盛放在旅行箱里隨身攜帶，不僅題材，就連顏料、畫布與紙張本身也往往取材于所到之地，成為了契合各方水土的憑證，與作品本身一起共同述說著武藝融入“他者”的意愿：滲入到當?shù)氐沫h(huán)境之中，譜寫其日常生活的頌歌。沒有宏大敘事，一切都與自己的生活有關，體現(xiàn)異域文化，和傳統(tǒng)文化融合，平實而清新的畫風讓很多人喜歡上武藝的創(chuàng)作。一向偏愛聯(lián)展的蜂巢，將兩層的展廳全部貢獻給此次展覽，其重視程度非同一般，在精心布置下，火熱的銷售也讓這些苦心沒有白費，對于一個令人印象深刻的畫廊展覽來說，作品是關鍵，學術也不能少，而賣相自然也非常重要。

輕抽象的星叢

尤倫斯藝術商店

2014.10.10-2014.11.09

確定是展覽嗎？當看到尤倫斯藝術商店的名字時還在暗自懷疑。當在不算大的展覽空間里，看到28位藝術家的70件作品密集展示時才得到肯定的答案。在策展人鮑棟那里，“輕抽象”并非是傳統(tǒng)藝術史中“抽象主義”觀念的重復。這些中國當代藝術家們看似“抽象”的作品，是有別于西方藝術史上下文中的“抽象主義”的，他們的作品并不是藝術史邏輯的拓展，而是從各自不同的角度獲得了某種抽象風格的結果。當然，這又是一場特殊的展覽，在目錄冊中，每幅作品下面赫然列出詳細的價格，幾千元到幾萬元不等，這無疑具有很強的指向性。但更重要的是，此次展覽開創(chuàng)了藝術品商店一種全新的經(jīng)營模式—所有作品都是原作，并且會在尤倫斯商店出售。既然是賣，就可以賣得坦蕩，同樣也可以賣得藝術。

最 "轉 "型

藝術家轉型分為兩種：混不下去的藝術家從轉型中尋求重生，帶有光環(huán)的藝術家則從轉型中尋求進步和靈感。尤其是后一種藝術家，那種拋棄舊的個人符號語言的決心總是值得敬佩的。你很難在短時間內評論轉型成功與否，畢竟轉型之初都還只是一種嘗試和探索。有意思的是，每一次的轉型似乎都會讓人們對于藝術家之前的作品回味一番，再看看眼前的作品，有些人不禁憂心忡忡：大師老矣，尚能飯否？

偶像的底片：王廣義個展

泉空間

2014.11.16-2014.12.31

本次展覽展出的幾組作品都是王廣義2011年以來的新作，也是他近期主要的創(chuàng)作方向。在這批作品中，王廣義利用了我們耳熟能詳?shù)膱D式、形象、符號，從古典的宗教繪畫到政治人物形象，均采用了照片負片的方式進行了處理，使得畫面上流淌的色彩與灰黑色的背景產生了巨大的反差。在王廣義眼中，影響我們今天生活的，主要還是大量的宗教和政治偶像，之所以采用照片負片的方式呈現(xiàn)，因為底片所沖洗出的照片可以任意放大或縮小，這正像偶像在我們內心中的感覺。如果說王廣義賴以成名的《大批判》系列作品是對“文革”大批判文化向新消費主義文化轉變的表達，那么他近些年的新作則表現(xiàn)出不同以往的深刻和內斂。近幾年他將創(chuàng)作的主題轉向了一種更宏大的層面——對于人類、宗教、政治及哲學的思考，將觀者引入一種更深層次的思想內涵。

輪回：崔岫聞個展

滬申畫廊

2014.09.26-2014.11.09

如果你對崔岫聞的了解還停留在那個在《洗手間》作品中露出強烈的人性批判性的女藝術家，或者是那個在《神域》作品中使用真實的人體的前衛(wèi)藝術家，此次展覽會讓你大跌眼鏡——沒有赤裸裸的人體形象，沒有以往形象鮮明的符號，不管是繪畫還是裝置、錄像，整個展廳只有無數(shù)黑白灰的豎直線條，而如展覽名字一樣，它們輪回往復中，展現(xiàn)了崔岫聞越來越極致的“萬物相生”和“天人合一”的內省。在“輪回”中，崔岫聞把展廳的物理空間營造成一個“生發(fā)”循環(huán)，這趟形而上的旅程始自物種起源，銜接著生命永無止境的歸來。展覽將觀者引進一個抽象形式與表征手法、感官攝取與精神輸出之間的迂回的交合?！拜喕亍闭故玖舜掎堵劦木乃伎?，進一步深入她自2013年《我和你》系列以來帶有啟示意義的轉型。

應形：展望雕塑新作展

長征空間

2014.11.20-2015.02.02

當一組漢白玉石雕塑以一種說不清的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前時，人們發(fā)現(xiàn)展望此次沒有再延續(xù)其為人所熟知的“假山石”和“鏡花園”等系列作品，他在不斷的嘗試中進入了一個新的階段。藝術家本人用“應形而形，象物非物”對這次轉變做了詮釋。展望曾說到，在創(chuàng)作“鏡花園”的過程中，他無意發(fā)現(xiàn)了自己的身體在石鏡中成為了超越人類想象的和不可預知的形狀。沒有任何先行的理念，展望把自己的主觀意愿隱藏在形的后面，隨形而行，于是就轉化成了今天展出的三維的漢白玉石雕。除了藝術家自己的解釋，你很難去對這組作品賦予什么附加的含義，因為這組雕塑在“形”上也超出了觀眾對雕塑的傳統(tǒng)理解和經(jīng)驗，畢竟就連藝術家在創(chuàng)作的時候都只能接受“暫時什么都不是”這個理念。如果要追問它們的意義，展望告訴我們：“這些不斷變換的身形以及身體任何器官的形都不會是終點，它只是一個個被臨時顯現(xiàn)的虛幻瞬間，雖即生即無，確能啟示我的現(xiàn)實存在?！?/p>