當代中國藝術品格的審美呈現

藝術是從人的精神需要開始的。面對繪畫藝術，人們總是有著一種不可遏止的審美訴求和視覺渴望。置身于中國油畫藝術的自由多元的當代語境，人們越來越清晰而又強烈地意識到，藝術品質的提升、創作精神的獨立、文化內涵的深入，依然是藝術作品接近真正的審美之維，實現創造性品格的核心價值所在，這也理所當然成為人們日益關注的問題。真正意義上的油畫藝術，是形式語言與藝術品格的契合。當代中國油畫作為多元藝術中成熟而已經典化的獨立一元，它的形式語言的藝術品格，與作為創作主體的藝術家的文化學養和審美格調是高度一致的。油畫家只有不斷提升自身的文化學養和審美格調，通過對傳統和時代文化精神的創造性闡釋和個性化創造性想象，才能獲得表達當代藝術品格和文化意蘊的廣闊空間，使藝術作品不但成為人們暢神適意、愉悅心靈的精神圖式，同時也為自己帶來精神性的審美，一種本真的發自內心的文化品格。康定斯基在他的《藝術精神》中指出：“當藝術家為內心的需求所激動時，一切表現形式都是神圣的。”他所說的“內心的需求”，最主要的就是藝術家必須表現出他藝術品格的精髓，然后才是時代和藝術的精髓。這實際上是這位抽象藝術大師對藝術作品的審美品評標準。他說的是抽象藝術，但對具象藝術同樣適用。

當代中國抽象藝術發展到今天，早已不再僅僅停留于呈現一種圖式的階段，而是關注于圖式后面所藏匿的自由想象和心靈活動的表現，傳達出形而上的精神感受。作為一種藝術樣式，抽象藝術是一種包蘊著最內在本質精神的藝術，一種帶有哲學或美學意味的“感覺”的境界，這就無疑與當今大眾藝術受眾的思維定勢和欣賞習慣有著一定的距離。但是，如果將抽象藝術置于中國當代文化大背景中進行審視，就會發現正是抽象藝術這種無具體物象、形而上內在型的圖式所造成的“審美距離”，是當代被高度物質化的人們所需要的。現代人特有的心理訴求就是需要新奇的、陌生的東西來加以刺激，以便激活人們在高度物質生活中顯得麻痹怠惰的心情，并使之重新興奮起來。從表面上看，現代生活五彩繽紛、豐富多彩，個性生活選擇余地不斷拓展，然而現代大眾文化在同一性制約下，現代個體逐漸感覺不到對象的意義和價值的區別，而“審美距離”造成接受視野的變化，則能使人們擺脫狹隘的日常方式和對藝術的欣賞定勢，重新喚起全體對藝術的全新審美感受，以一種新的藝術方式來對現實生活作出反應并進行觀照。而在讓人們在抽象藝術撲朔迷離的詩性話語中獲得“審美距離”的同時，在形式語言的張力中獲得藝術品格和文化意義的深度，營造一個提供精神慰藉的幻象世界。這也是抽象藝術之所以正越來越受到人們關注，并從當代藝術創作語境中的“潛流”逐漸成為“主流”的原因所在。

以抽象藝術為表現形式的創作，在很大程度上是藝術家有意識地積累新的視覺經驗，開辟過去從未勘探過的圖式領域，創立屬于自己的新的繪畫語言的過程。但是，就抽象藝術而言，抽象本身往往不是最終目的，甚至不是最重要的價值判斷標準。畫家的首要任務是在于為自己的內在精神世界尋找最恰當的圖像表達，能在最大限度將自己的內心體驗變成純粹的存在，創造出真正具有精神性含義的表現形式。參加本次展覽的楊勁松、鄧國源、譚平、唐承華、李磊等抽象藝術家，他們在抽象藝術的大旗下集結，把抽象繪畫當作最能夠體現精神和情感的一種藝術樣式，用作品去感受人類生命中最純粹、最本質的心象；通過對現象的遠離，去接近藝術的本原，來獲得對現實內在深刻性的感知。他們的抽象繪畫語言形式后面所潛藏的價值理性意義，作為一種抗衡的文化力量和藝術品格，使現代性所需要的“和諧”得以實現，從而喚起人們一種全新的審美感受。

楊勁松的作品的獨特之處，不同于大多數中國抽象畫家那樣習慣于從中國傳統文化著眼，融合西方抽象藝術的元素；而是直接從西方抽象藝術人手，尋找與東方審美精神在氣質上的聯系，并且恰如其分地溶入書寫性和表意性等中國傳統文化因子。他在《涂抹》系列和《鳳還巢》、《鳥歸林》等作品中，對于非造型潛力進行了最大可能的發掘，得到了淋漓盡致的發揮。那些凝練而充滿張力的錯落糾纏、疏密相間、粗細各異的線條，以筆觸之勢營造形態、氣質之勢，以一種個性化的獨特構成形式，把物象的本原精神抽象演化為各種線條、色彩的書寫性和表意性構成，摒棄了具象和造型這些“中介”，直接呈現出人們內在精神性的“有意味的形式”和“情感的符號”，從而顯示出作為線條的最本質、最純粹的意蘊，使作品成為一種既具哲理，更富激情的精神載體，作為生命主體的對象化而存在。

鄧國源近年來一直以《花園》和《田野》作為創作母題，以充滿畫面的被抽象化的參差離合、俯仰斷續的花草形象，建構起一個個氣脈貫通、氣韻豐沛的精神空間，具有超越時空的意味，成為一種生命的象征。我們透過他所表現的那些平凡尋常的物象，感受到太多料想不到的視覺效果。他以平面化和平視構圖的處理方式，取代了傳統的透視關系，卻反而使畫面的可視性得到了極度的擴張；作品構圖的彌滿和簡潔，又進一步增強了畫面的張力和加深了審美的內涵。他的筆觸自由奔放、大刀闊斧，充滿著一種強烈的表現欲望；而他對于色彩的運用更顯得恣意縱橫、主觀張揚，充斥畫面的“等階性”色彩排列所產生的對比關系，突現出現代視覺心理特質和強烈的當代性，豐富而又和諧，艷麗而又渾厚；別出心裁的冷暖對比，強化作品裝飾性的表現力度，更在畫面上營造出一種生機勃勃的躍動感，成為當代中國抽象藝術中獨樹一幟的風格樣式。

譚平對于抽象形式語言的建構，單純而充滿著一種被感覺的過程。這種感覺細微而深入，隨著一些由個人心理自然生發的圓形和線條組成的符號在空間的位置和移動，形成一種具有內在生命意義和精神性的繪畫形式，把符號推向記憶的深處，最大限度將他的對生命的體驗轉換成形而上的存在。有人把他的作品稱為“自然的抽象”，即作品表達了自然與生活對他產生的影響和他對人生的感悟。作品中出現的圓形線條作為象征性符號，仿佛在喚起他對往昔生命的記憶，也表述了他對自然界神秘規律的探尋。他是把自身的生命軌跡，采用具有強烈的抒情性和形式感的語言，在畫面上形成一個有深度的空間，用以呈現他的人生理念和生命精神。他的作品與眾不同之處，在于它遠離了抽象藝術慣常的理性邏輯演繹，而以感性的生命體驗直抵內在構成的本質，成為他情感和精神的跡化。

唐承華通過以黑色為主體所構成的色彩關系的整合對比，建構起充滿張力的內在結構，呈現出單純而又內涵豐富的圖像。進而由大塊面和穿插其中的線條以及大小不同的點狀等自由元素共同組成的審美形態，表達了與內心精神相連貫的情感軌跡，創造出一種氣勢逼人而又抒情感人的明晰鮮活的風格基調，證明了他在自我心中創造另一個精神世界的可能。在《天邊的云彩》、《時間的痕跡》和《春天里的故事》等作品中，他充分調動形式語言因素，色彩顯得異常飽滿豐沛，產生一種以靜寫動、以動取勢的視覺效果，在率意而為中追求和諧，呈現出一種特有的精神力度。大膽鋪排的色塊和粗放率性的色線運動形成變奏的形式韻味，使畫面空間充溢著生命的律動感。使人們感受到他在創作過程中在精神完全釋放狀態下，那種呼之欲出的、支撐著畫面的心靈顫動和生命激情。

李磊的抽象藝術充溢著一種超然出世的精神追求，表現出一種理想主義的思辨情結和唯美純凈的詩性氣質，并且在抽象藝術創作對內在性的追求中，通過詩性抽象語匯的爆發力和滲透力來獲得哲學思想的深刻呈現，使自己的生命體驗得以升華，從而使他的作品擺脫了當下抽象藝術創作中存在著的單純追求形式感和圖式化的傾向，而具有了一種詩性表達的價值立場和哲學的高度。他的《面向大海·春暖花開》系列作品，以一種既有對立沖突又充滿激情的動態形式結構產生出強大的視覺張力，是用筆觸和色彩幻化出的具有象征寓意的形而上繪畫語言，傳遞出一種被理性過濾得到凈化的“內在需要”的情感，使人們得以產生強烈的藝術審美意識的共鳴。他以一種十分純粹、簡約的語言來表達現代人對精神與美的追求，并恰倒好處地融入了中國文化精神，承載著他個人的理想與思索。

當代中國具象油畫從寫實油畫衍生發展而來，如今已成為超越寫實主義繪畫樣式、涵蓋寫實油畫和除純粹抽象以外所有具體表現形式的主流藝術形態。當下與抽象油畫相對應的具象油畫，其藝術形態傾向于游走在傳統寫實與抽象之間。以傳統寫實作為參照，具象油畫更強調“呈現”、“表現”而非“再現”，更強調藝術家主體的介入和觀念的滲入，從而獲得更大的內心情感的視覺空間。而以抽象藝術作為參照，則具象油畫仍保持著與形象的視覺關聯，多將表現主義和超現實主義的形式語言納入其中，充分調動藝術家的豐富想象，成為保留形象又超越現實物象的個性表述形式。其中的表現主義油畫，近年來異軍突起，為人們所矚目。它拉開了與傳統寫實主義油畫的距離，從西方表現主義和新表現主義繪畫中吸取滋養，又在中國文化精神的支撐下作出了自為的取舍和辯證的揚棄，強調畫家的主觀感受和主體能動作用，重視審美情感的自我抒發，強化人的情緒狀態和精神走向，將藝術提升到精神性的表現高度。它在審美格調、繪畫理念、語言形式等多維層面上與現代人的生存狀態、精神追求和價值觀念達到了很大程度上的同步和共鳴，它的日益引起人們關注和青睞應是合乎情理的必然結果。而當下的寫實主義油畫，雖然與傳統寫實油畫有著內在的承續性，對于如何真實再現自然現象和事件早已不是問題，但他們所追求的是如何超越現實的表象，洞悉本質真實的世界。他們所要表達的并非是傳統觀念上的“真實”，而是在畫面上強調“闡釋”。這應是當今寫實油畫最突出的特征。

描繪和表現人的精神世界，是包括具象油畫在內的一切風格流派藝術生命力的根源所在。所謂“具象”，不僅是感知、記憶的結果，而且是經過了藝術家的思維加工，無不打上他們的情感烙印和精神痕跡。它是藝術家綜合了生活中無數單一表象之后，又經過抉擇取舍綜合而成的。從心理學意義上說，具象藝術的創作主要是激發藝術家的情感，并與情感相互作用形成高度凝縮形象的過程。參加本次展覽的肖谷、蘇新平、張新權、張杰和何軍等具象藝術家，是當代中國具象油畫的代表性畫家，他們的作品更強調一種面對現實的態度，體現當今時代所特有的藝術品格和審美價值。而他們作品中造型語言的那種發自內心的藝術風格的自主選擇，則是他們在藝術上一種精神需求的表現，也因此使他們成為具有精神性追求的創造性畫家。

肖谷的作品以獨特的油畫語匯傳遞出中國文化的深邃意蘊。他在《江南》系列作品的創作中，在強化平面意識的同時，在視覺上產生潛伏的張力，呈現出簡約、自然的完整性。在這種平面化處理過程中，他運用線條和色彩所產生的多向關聯作用，顯示出鮮明的特點和重要的功能。線條作為空間的對應物，處于形象與空間的局部節奏與整體韻律之中，產生出一種敘述的時間感。而色彩作為平面與形體在空間中獲取最大可能的語言補償，相得益彰地與作品所要表達的江南文化內涵形成一種平衡協調的互補關系。他在藝術上以毫不造作的真誠，從現實返回內心，與一種浸潤著春風杏雨、鶯飛草長的江南文化內在氣質相互契合，從而形成一種綜合性的繪畫語言。這是一種在美學意義上情感與形式之間達到動態化的情景交融，使主體心境的“情感”與客體狀態的“物象”融為一體。

蘇新平的具象油畫具有中國意象審美深邃境界的高度，將具象形式語言作為內在的精神世界的呈現手段，納入強烈的主觀表達的自由想象，形成一種他所獨有的樸素博大的審美品格，以及恢宏而又深沉的精神性的意象風格。作品的色彩基調一如他的版畫，單純而飽滿，沉靜而凝重，被賦予了獨特的精神性內涵。他的《灰色》系列和《風景》系列作品，將現實與夢幻揉合在一起，在一種近于神秘的氛圍中讓人產生出撼動心靈的敬畏，讓人聯想起那首古代民歌：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。”那些由寬闊深遠、連綿起伏的群山組成的宏觀氣質的構圖，擯棄了具體細節的描繪，也有意規避地域性的特征，而得以獲得更為廣闊深邃的意蘊，一種深厚滄桑的歷史感和文化深度。畫面在寧靜寂寥中透出一種虔誠的神圣感，更是超越時空，給人一種凈化心靈的精神力量。

張新權的作品看似具象，有相當程度的寫實成分，但是又明顯與具體的物象拉開距離，產生一種抽離現實、提升意象的疏離感，使具象形式語言在與精神境界的融合中得以升華，在對形象的呈現中產生直視內心的精神張力，成為一種極具個性化的藝術樣式。他的《船艦》系列和《園林》系列作品，雖然帶有甲午海戰和蘇州園林等敘事性的表現印記，但其涵蓋的審美意義其實已遠遠超越了所表敘的范圍，而被賦予了更加深厚而廣闊的精神內涵。作品的形式語言渾厚內斂又飛揚奔放并且充滿激情，所營造的意境，《船艦》系列是在歷史視野下的悲愴莊美，《園林》系列則是江南風情中的孤寂靜氣。畫面上筆觸與色彩的沖突，以及與線條的動勢相交織糾纏所產生的視覺效果，凝重而空靈，顯示了他對空間的獨特理解與控制。

張杰的具象油畫形式語言架構，注重作為創作主體對于物象的特殊感受和反應，在對具體對象的描述中疏離寫實而進入到主觀性表現的層面。他對色彩具有一種似乎與生俱來的敏感，總能在內心情感的順暢表達中，獲得豐富多姿的色彩關系，開拓新的色彩視閾。在《消融的風景》系列和《芒之境》、《欲之境》等作品中，明顯注入了他以精神性層面對現實風景的內心解讀，這是一種介于心象與具象之間又更偏于心象的審美呈現。畫面上層巒疊嶂的群山，僅僅保留了有限的形象印記，而通過充分調動他個人的人生感悟和生命記憶，使大自然的形態通過他的形式語言，諸如構圖、色彩、空間、節奏等關系而發生變化，產生出另一種風景。這種風景依然是真實的，這是他精神回歸大自然后，融入形象之中的心象；抑或是經過情感濾析得到抽離和提升后，煥發出鮮活生動生命質感的形象。

何軍的作品凸現出明顯的當代性特征，從對形象的整體刻畫上十分精細寫實，但畫面卻充溢著一種超越現實和時空的神秘氣氛。它來自畫家獨特的藝術個性和審美格調，以及豐富的內心想象和對人與自然的好奇。他以一種異樣的目光審視周圍的一切，并隨心所欲地變動置換眼前的物象，置入他的作品中“為我所用”，產生出別樣的審美意味。在《墻內的風景》、《星空》和《月下賞花》等作品中，占據主體地位的太湖石與以寫實形象出現的人物，構成了個體生命與永恒自然奇妙的依存關系。而搖曳舞動的細柔柳條與奇峻崚峋的堅硬假山形成的對比反差，產生出一種游移恍惚的超現實的視覺效果。從他的作品畫面可以感受到造型的細致嚴謹，色彩和光影的別出心裁，當諸多物象組合在一起，便營造出了一片神秘清穆的意境，引導人們在冥想和沉思中獲得一種獨特的審美愉悅。

藝術從來沒有像今天這樣受到人們的關注和珍愛。我們從歷史的長河中走來，最終也將在現實和文化中創造出具有審美品格高度的新的藝術。當今，隨著中國社會出現的急劇變化，對全球化經濟體制的逐步融入，特別是向市場經濟體制的迅疾轉型，導致了人們生活方式、思想觀念和生存狀態的明顯變化，與此同時也為當代中國油畫的創作和發展，提供了新的文化氛圍和土壤。通過本次展覽，讓我們看到眾多具有開放性的包前孕后文化品質和審美格調的作品，他們所具有的拓展意義的先鋒性質，成為時代性的一種藝術品質和審美格調。參加本次展覽的十位油畫家，不僅是當代中國油畫界的杰出代表和中堅力量，以自己成熟而個性化的藝術形態，確立了他們在中國畫壇的重要地位，站立在藝術新的制高點；而且他們所創造的富有文化精神的作品，也正是他們個體生命和靈魂的真實呈現，讓人們看到了藝術進入現代人精神生活的可能性。他們的作品應和了時代特征，在建立個人化繪畫語言的同時，回到畫家作為個體存在的自身，展示一種飽滿的自我狀態，顯示了他們鮮明的時代精神和人文關懷，更成為當代中國藝術品格審美呈現的新的標識。