沈陽故宮院藏清代龍紋瓷器（上）

瓷器自產生之日起，龍紋即成為青瓷和白瓷常見的裝飾題材。戰國至唐代，龍多作堆貼、捏塑、范印在器物上。龍的形體大小不一，形制主要取決于器物的裝飾需要，龍角卷曲，嘴部刻畫細膩，但身軀較為呆板，頸、腹及尾部的變化不大，龍爪似蹄。隋代青瓷雞頭龍首四系壺（圖1）即為此時的典型器物，壺高49.5、腹徑24.5、口徑11、足徑13厘米，為盤口鼓腹，頸部飾有兩道箍裝飾，肩部兩側各有對稱的兩個橋形系。肩部一龍作耳，龍身為雙條脊狀塑造，龍口緊銜盤口，與之對稱的另一面是昂首的雞首，大大的雞冠，睜眼目視前方。腹部飾花瓣紋及鋸齒形花紋，均為模印。通常來說，帶管狀流的壺是從唐代開始的，而隋代以前的壺都是用雞頭作流的。此壺釉色光潤、潔凈，為隋代青瓷精品。

五代時期，龍紋開始作為一種紋飾或圖案出現在瓷器上，且向藝術化的方向發展。此時的龍紋像走獸，身體及四肢較粗，有尾，三趾，以寶珠、火焰、云朵、波濤作襯托。宋代的龍紋由獸形變成蛇形，寶珠、火焰在面部作燃燒狀。瓷上裝飾方法不同，越窯用貼花、刻花、劃花；定窯用刻花、印花；吉州窯用剪紙貼花；磁州窯用釉下黑花的表現手法。元代強盛而統一的社會背景使元瓷得到很好的發展，瓷上龍紋的藝術水平又有所提高，除堆貼等基本表現手法外，刻畫、模印也出現在瓷器裝飾上。元龍身形矯健、細頸長身，體態奔放、動作自如、充滿生機。龍身多數披麟，身、尾界限清晰，龍首有角、發，卻無雙須，具清新飄逸的神韻。自元代始，對龍紋的燒造已有規定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸞鳳、白兔、靈芝、五爪龍、八龍、九龍、萬壽、福壽字、赭黃等服”，是龍紋最終演變成封建帝王權威象征的發端。

明洪武二十四年（1391），朱元璋規定“官吏衣服、帳幔，不許用玄、黃、紫三色，并織繡龍鳳紋，違者罪及染造之人。統治者對龍紋實行壟斷，凡飾有龍紋的瓷器大多為官窯器物，制作之精細、技藝之高超絕非民窯器物的紋飾可比。明龍形態端莊威嚴，軀體粗壯，其角、發、須、眉、鰭、鬢、肘毛一應俱全，發部多為向后飛揚，龍口或張或閉，靈活自如；龍鼻多為如意狀，具有很強的吉祥含義。龍多兇猛威武，胸前大多飾有曲折的綬帶，身披火焰紋，怒發沖冠，咆哮于海濤祥云之間，以示帝王權勢。明代的龍紋多種多樣，大體上有云龍、海水龍、穿花龍、火珠龍、團龍、螭龍、龍鳳呈祥、魚龍變化等。

明前期瓷器上的龍，威武端莊，龍形頭部變大，身軀及四肢較為粗壯，龍須毛發濃密，有一種昂然向上之態。龍爪猶如鷹爪，雄健有力。永樂、宣德時期的龍極具神韻，堪稱典范。明中期龍變得溫馴而毫無野性，腹部細長成條狀，身體僵硬，輪形腳爪軟弱無力，龍眼目光呆滯，龍發稀疏向上紛飛。此時期的龍更為柔媚，無呼風喚雨的神力，更多是在花間漫步、池中嬉戲。正德瓷器在明代起著承上啟下的作用，器型一改成化、弘治以來纖細的風格，龍身及四肢更為細長，缺乏力量感。

院藏明正德款斗彩云龍碗（圖2），高6.6、口徑15.8、底徑7.3厘米。碗為斜壁，折底，圈足?？趦妊赜星嗷p圈，內壁為素面白釉，碗心于青花雙圈內繪綠龍、黃珠、紅焰，龍的形態為五爪直立狀；口外沿為一圈青花回紋，外壁滿飾紅、黃、綠色云紋，云中主體紋飾是纏繞火焰的兩條綠色行龍，間以十字形云朵組合圖案；碗底部有淡色青花雙圈，內有青花楷書“正德年制”4字2行款。此碗紋飾輪廓線以青花勾勒，再以純正的紅、綠、黃釉填色，其色彩之純、色調之艷為明代斗彩器所僅見。

明晚期，瓷器上的龍紋以嘉靖、萬歷時期為代表，龍身更為細長，龍首上顎伸出，龍紋簡化，多以平涂方式渲染，用筆草率馬虎。明萬歷款青花龍紋罐（圖3），高15、口徑10.8、底徑13.5厘米。此罐近似于圓瓜狀，口部鑲有一圈銅口，應是原罐口沿殘損后補造。表面飾深藍色青花紋，肩部為纏枝牡丹花卉，腹部中央有4處長方形上下海棠花邊式開光，開光內各有造型相同的五爪盤龍圖案，龍體周圍飾有火焰紋，開光外側有對稱的蓮瓣紋、卷草紋；腹下部一周有8束折枝牡丹花紋；罐底為一矮圈足，底部中央有青花雙圈款，圈內為青花楷書“大明萬歷年制”6字2行款。

清代宮廷龍紋

經過清初經濟的恢復，康熙、雍正、乾隆時期的燒瓷技術在明代的基礎上進一步提高，進而達到歷史的最高水平。首先，統治者廢除明代的“匠籍”與“官辦官燒”制，采取“官搭民燒”制，大大促進了生產的積極性。另外，清代皇帝對瓷器制作的重視，也是制瓷業發展的重要原因。帝王的審美情趣，可以直接影響到一個國家的所有方面，陶瓷的創意也一樣。清帝為了鞏固江山地位，顯示其皇權的威嚴，在陶瓷裝飾上大量使用龍紋。優質的材料，杰出的工匠，使清代瓷器取得了令人矚目的巨大成就。

清代陶瓷的產地非常廣泛，景德鎮依然是全國陶瓷的燒造中心，并且代表著當時陶瓷燒造的時代水平。清代瓷器的造型裝飾，在明代的基礎上更加豐富多彩，在生產工藝上也發明創造了許多新的釉色品種，例如康熙的仿古銅彩釉、雍正的舊玉釉等；而釉上彩繪中五彩、琺瑯彩和粉彩等都達到了相當高的工藝水平。其中，清三代的康熙、雍正、乾隆的陶瓷繪畫精致，色釉豐富，裝飾手法多種多樣，達到了陶瓷裝飾的歷史巔峰。同時，清代是我國封建社會最后一個朝代，也是封建體制最嚴苛的朝代，對龍紋的使用亦相當嚴格，五爪龍紋僅限皇帝使用，三爪與四爪龍紋雖民間可以使用，但主要以供器為主。清代龍紋官窯瓷不僅在正式的場合與日常生活中顯示著皇族的尊貴，而且于工藝的“把玩”上亦精益求精。色彩斑斕的清官窯龍紋瓷汲取了其他工藝品中龍紋的形象，主要將青銅器、家具上的龍紋融入了官窯陳設瓷的紋樣中，豐富了清代官窯瓷器藝術的表現力。清官窯瓷器上正規的龍紋形象都出自傳統龍紋，如云龍紋、海水龍紋、趕珠龍紋、戲珠龍紋等，但是夔龍紋、螭龍紋等卻是由商、周紋樣變形而成的。沈陽故宮博物院藏明清瓷器三千余件，主要以明清官窯瓷器為主，且多數為清宮原藏。本文將清宮所藏龍紋瓷器按類進行一一梳理，微而言之，對清代龍紋瓷器的鑒定具有代表意義。

1.云龍紋。云龍紋作為陶瓷上的一種紋飾，始于唐宋五代時期，清代云龍紋更堪稱為一種定型的紋飾。在構圖上以龍為主，云為輔。龍在云間穿梭，或嬉戲，或翻騰追逐。順治朝的云龍紋形狀整肅，體型高大，采用中國傳統水墨畫的頓、捺、皴、點的技法渲染龍游浮云，翻騰轉側，一身三現，有“云從龍”之感。

康熙時期，我國制瓷業進入了一個蓬勃發展的黃金時期，取得了前所未有的輝煌成就?？滴醭脑讫埣y表現形式多樣，有高壯雄渾的威龍，亦有瘦小纖弱的龍紋，對比強烈。從形體上講，龍頭方正，龍身常呈“弓”字形，其腹部有明顯的下墜感，頗具動感。在龍的繪畫技巧上采用勾描的手法，且顏色變化豐富，有一種令人震懾之感。另外，康熙云龍紋描繪精細，特別注意須、爪的刻畫，云龍紋的輔助紋飾為火焰紋。

清康熙款青花云龍福壽碗（圖4），高6、口徑13、足徑5.7厘米。碗敞口，深腹，圈足。內、外口沿均有青花雙圈紋，內壁為白釉素面，里心為云龍紋；外壁繪首尾相逐的兩條行龍以及火焰、流云紋，兩龍之間為兩個裝飾性番蓮花圖案，海棠式花心內分別書楷書“?！?、“壽”二字；外壁下部有雙層菊瓣花紋，碗底足外飾青花雙圈，底部為較大青花雙圈，內有楷書“大清康熙年制”6字2行款。該碗瓷釉亮潔，圖案豐富，為清宮原藏之康熙青花器。碗上龍爪伸展舒張，龍嘴的下頜明顯長于上頜，即所謂的“地包天”，為康熙朝龍嘴的典型特征。另外，康熙官窯云龍紋中的云朵，基本上以“壬”字云為主，與明代纖細飄逸的“壬”字云不同，康熙“壬”字云則粗狀結實。

清康熙款黃地三彩紫綠龍盤（圖5），高7.4、口徑40、足徑26.5厘米。該盤中心有姿態矯健的紫、綠雙龍，在祥云、火焰中相對盤旋；雙龍外圈為三彩四季花卉；大盤口沿環繞著6條相間排列的紫、綠色行龍，在云朵中穿行；盤外壁繪云鶴。底有藍色雙圈，內為楷書“大清康熙年制”6字2行款。該盤為清宮原藏之器，現為沈陽故宮博物院藏國家級一級藏品。“弓”字形的龍身，雖瘦小纖弱，但動感十足。

雍正瓷器以精細著稱于世，這不僅表現在器型、胎釉上，紋飾上也有體現。雍正云龍紋在繼承康熙風格的基礎上又有所創新。雍正時期對龍角刻畫細致，龍身粗壯、威猛，生動活潑。龍爪的轉折處多同康熙，呈須發狀或鋸齒狀。另外，雍正的云龍紋，一改順治、康熙兩朝以火焰紋為輔助的特點，在構圖中增加了大量的如意狀卷云。

清雍正款青花云龍碗（圖6），高8.5、口徑16.8、底徑7厘米。碗為折腰碗，口微撇，深腹，折腰圈足，胎薄細潤。通體內外白釉，內、外口沿均有青花雙圈紋，外壁飾青花云龍紋，底足外飾青花雙圈，底部有楷書“大清雍正年制”6字2行款。折腰碗為雍正時流行的典型器之一，此碗上龍目圓睜，龍角突出，龍爪舒展，威武之態躍然于目。

乾隆一朝，是清代社會發展的鼎盛時期，瓷器以造型端莊規整、風格華麗為特色。乾隆朝的云龍紋沿襲了康熙云龍紋的風格，龍身呈“弓”字形，動感十足。龍爪轉折部位多呈順向的鋸齒狀，輔助紋飾為康熙時盛行的火焰紋。乾隆云龍紋更注意龍鰭的描繪，可謂細致入微，威武之姿不足。

清乾隆款青花云龍海水缸（圖7），高24、口徑21.2、底徑11.8厘米。缸敞口，深腹，平底。缸外壁口沿處飾青花雙圈，近底處飾海水紋，缸外壁飾兩條首尾相接的行龍，五爪舒展，屈身向前。底有“大清乾隆年制”6字3行篆書款。此缸的云龍紋的表現方式代表了乾隆時期云龍紋的典型風格。乾隆云紋借鑒雍正云紋的表現方法，采用卷云紋與火焰紋相結合，而卷云的形狀類似于長腳如意紋。

從乾隆后期開始，龍紋形如驅殼，威猛之勢蕩然無存。嘉慶時期，嘉慶官窯的云龍紋沿襲了康雍乾三代云龍紋的特點，如康熙云龍一樣，龍呈“弓”字造型；如順治火焰紋一樣，中間一焰伸展；輔助紋飾如雍正云龍紋一樣，為火焰紋及卷云紋。龍變得瘦弱，且突出龍爪轉折部位的描繪，呈“個”字形。

清嘉慶款青花云龍碗（圖8），高6.5、口徑14.5、底徑5.2厘米。碗敞口，深腹，圈足。外壁口沿飾青花雙圈，腹部主要紋飾為云龍紋，底有“大清嘉慶年制”6字3行款。龍身長，下頜低垂，龍爪轉折的部位突出，云的層次較多，云腳較短。

道光二十年（1840），爆發了震驚中外的鴉片戰爭，從此中國社會進入半殖民地的歷史時期。清代嘉、道、咸三朝的瓷藝如明代嘉、隆、萬三朝一樣，其社會狀況和制瓷水平都是每況愈下，由盛世的高峰泄向衰敗的低谷。

道光朝除沿襲嘉慶時的一些品種外，其他各類品種的工藝水平日益低下。道光官窯云龍紋的顯著特征是龍頭多披頭散發，且有形無神，形象呆板。道光的朵云多為放射形的火焰狀，雖說是連續的“山”字形，卻采用了上下相接的“山”字形。清道光款青花云龍盤（圖9），高3.6、口徑16.5、足徑9厘米。盤敞口，淺壁，圈足。盤內、外口沿飾青花雙圈，盤心青花雙圈內飾云龍紋，盤外壁飾首尾相接的兩條龍，翻騰在云海之間。底白釉，上有“大清道光年制”6字3行款。該盤畫工精細，制作講究，不失為道光時期官窯的精品，但龍失去了清盛世時的雄壯之感，所繪龍紋雖張牙舞爪，但龍的威武蕩然無存。

咸豐一朝器物不多，而官窯中的云龍紋器物更是少見。民窯云龍紋繪工不精，龍鱗不重細節，勾邊填白的云紋為本朝所獨有。同治時期官窯云龍紋極少，民窯云龍紋刻畫簡單，特別是云紋勾邊留白，形如花葉搭配在一起。光緒官窯云龍紋繼承了清盛世遺風，對龍頭、龍爪描繪細致，云紋則狀如靈芝。

清光緒款墨地三彩云龍碗（圖10），高7.4、口徑16、底徑7厘米。這件器物碗里心和內壁均為白釉素面，外壁及足面為墨地；墨地略微泛紫，以紫、綠、黃釉彩繪云龍紋圖案，五爪雙龍一紫、一綠，相互追逐，線條輪廓粗放，色彩對比強烈；碗底有青花楷書“大清光緒年制”6字2行款。這件光緒朝仿康熙墨地三彩器制作較細，但與康熙墨地三彩器相比，紫綠顏色比較灰暗，由此更顯見墨地三彩瓷器燒造難度之大。

2.海水龍紋。清代海水龍紋器物較多見，所繪龍紋與前面提及的云龍紋無異，基本保持本朝的特點，主要的區別在于海水紋與明代不同，各朝之間亦有很大的差別。

順治朝瓷器不多，海水龍紋中的龍紋與云龍紋沒有什么差別，海水以半圈形為主，通常以青花留白的方式表現浪花飛濺的瞬間?？滴鹾Ｋ埣y中的海水表現形式多種多樣，海水與浪花融為一體，沒有明顯的浪花與海水的界限，具有寫實的風格。清康熙款青花海水紅彩龍盤（圖11），高4.4、口徑7.3厘米。盤敞口，淺腹，圈足。盤內壁口沿飾青花雙圈，盤心飾青花海水紅龍。盤外壁以青花海水紋為地，上繪九條紅龍，軀體舒展騰躍于海面。底白釉，青花雙圈內有楷書“大清康熙年制”6字2行款。海水層次鮮明，紋飾細膩，浪花飛濺，動感十足。此盤為康熙朝的典型器物。

雍正官窯器上的海水龍紋威武雄壯，氣勢磅礴，無論是三爪龍還是五爪龍均刻畫得細致入微。清雍正款青花紅龍大盤（圖12），高8.7、口徑47.4、足徑27.6厘米。此盤斜沿圈足，胎質細膩，造型規整，釉色純正。全器由深藍色青花、橙紅色彩釉組合制成，盤口內沿為青花留白海浪紋，內壁刻畫四條紅釉行龍，身繞火焰，在青花流云之中相互追逐，每龍神態各異獨具特點，或前望或回首，或引頸或昂頭，或象鼻或魚尾，或張臂或展翼，或五爪或三足；盤心為一條紅色五爪正龍，在青花繪制的海水中環繞追逐一紅色火焰珠；盤口外沿、底足之上均有青花雙圈，外壁紋飾圖案與內壁彩繪完全相同；盤底部中心有青花雙圈，內為楷書“大清雍正年制”6字2行款。此盤為雍正朝所造較大器物，突出的龍角、怒張的龍須、伸展的龍爪和威武有力的背鰭，充分體現了雍正龍的兇猛，是標準的宮廷御用之器，其青花和紅釉均為雍正時期典型釉色，而盤面精湛的紋飾圖案也讓人感受其藝術之美。

清雍正款青花海水龍鳳捧盒（圖13），全高12.3、盒高6.6、腹徑19、足徑9.7厘米。此盒呈上蓋、下碗扁圓體外型，蓋與碗之間有子母口。蓋面以藍色青花釉按左右側分繪行龍、立鳳逐珠圖案，龍鳳周圍飄繞火焰紋、云紋；碗外面按四個方向繪有海水江崖圖案，海潮洶涌，浪花飛濺，礁石挺立；盒底部中央寫青花楷書“大清雍正年制”6字2行款。此件捧盒造型講究，胎質精細，青花釉料色澤純正，器物表面光亮晶瑩，將雍正朝官窯瓷器優異之處多予展示。蓋上云龍與盒身的波濤交相輝映，翻騰的海水不僅烘托了云龍，更有一種浪翻水騰的氣勢，而且混為一體，上下呼應，起到了水天相連的藝術效果。該捧盒的海水刻畫極其細膩，幾條細密的弧形線緊連留白的浪花，構成一組完整的海水紋，更有氣魄。

乾隆朝的海水龍紋雖基本上繼承了康雍時的風格，但就龍紋來講，韻味不及康熙，精細程度亦不足雍正。沈陽故宮原藏清乾隆款青花海水紅龍盤（圖14），高4、口徑14.4、足徑10.7厘米。該盤胎質細密，瓷釉光潤，畫工優良，底部有圈足。器物表面以白釉為主，盤口內沿為青花雙圈，內壁為素面白釉，盤底繪深藍色海水紋，水面留有白色浪花及波浪線，中心繪一條橘紅色舞龍，軀體粗壯，四肢伸展，雙目側生而緊閉其口，龍首形象異于傳統龍紋；盤口外沿為一周青花花瓣紋，外壁滿飾深色青花海水波浪紋，海濤之上為9條各具姿態的紅釉龍紋；盤底足外面有青花雙圈，底部中心為青花楷書“大清乾隆年制”6字3行方款。該盤胎質細膩，龍紋較康熙時呆板，靈活不夠的龍體透出匠氣。但海水的畫法細膩，同前朝同類海水紋相比，繪工更為精湛，而且細弧線為左低右高的表現方法，層次較多。

清乾隆款青花加紫海水游龍瓶（圖15），高50、口徑6.7、底徑16厘米。瓶為直口，細頸，圓球腹，底部圈足外撇，其形近似于天球瓶。器身較大，表面滿飾青花加紫釉，口部有青花雙圈，其下為一圈青花六角形方框，框內繪加紫小花，框外有裝飾花卉；瓶頸部至腹下部全部為青花海水紋，間有少量的白色浪花；波濤之上繪一條紫色游龍，飛舞追逐圓形日珠，其龍首及身軀略以青花勾勒，多為點彩式加紫而制，實中有虛，虛中含實，給人以虛幻之感；底足外面為一周青花三角形幾何圖案，三角形之內均為青花加紫花卉紋；瓶底部中心有不規則青花篆書“大清乾隆年制”6字3行方款。此件瓷瓶紋飾圖案較為特殊，但從其繪法及底款看，應為清代民窯制品。

道光官窯海水龍紋繼承了乾隆朝的遺風，龍和海水的畫法與乾隆同類器物十分類似，而區別是道光器的海水雖不及乾隆海水精細繁縟，但頗有新意，即用細密的弧線表示海水的同時，運用逆時針或順時針旋轉的螺旋線表示海中的漩渦。道光官窯海水龍紋亦有海水暗刻一種，如清道光款綠龍海水盤（圖16），高4.5、口徑17.8、足徑11厘米。盤外壁的海水即為暗刻，與乾隆朝相比，少了一些精細的韻味，沒有海浪翻涌的質感。咸豐海水龍紋刻畫不精，同治民窯的海水龍紋器物更是粗俗不堪，海水紋十分簡單，幾條細密弧線連著卷起的空白就完成了對海水的描繪，缺乏力度和質感。光緒官窯海水云龍趨于簡單化、圖案化，過于強調紋飾的連貫性。宣統官窯器物上的海水云龍紋在畫法上較為接近道光、咸豐朝的器物，以單線平涂為主，缺乏生動，其海水層次感較強，描繪得也較為細膩。 （待續）