高校公共藝術課程探索

摘 要：新時期的大學生教育要求全面提高大學生的綜合素養。公共藝術課程在高校的實施，較好地培養了大學生的綜合審美素質。而在公共藝術課程的教學中，教育者應該注重對中國傳統音樂的教育，多角度、多元化地培養大學生的綜合審美能力，培養大學生的民族自豪感，使其肩負起弘揚民族傳統音樂文化的責任。

關鍵詞：公共藝術課程;中國傳統音樂;課程探索

一、高職院校公共藝術課程的重要性

《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中頒布了《學校藝術教育工作規程》，要求各大院校提高學生的藝術審美素質，加強公共藝術教育的師資隊伍建設，設立專門的針對公共藝術課程的部門，配備專用教室和教學器材，以此來保證公共藝術課程的順利開展。

公共藝術課程在全國各大院校的設置，其最終目的是豐富大學生的綜合知識，提高他們的藝術素養，同時對塑造健全的人格具有不可替代的作用。因此，公共藝術課程在高職院校的開展是非常重要和必要的。

1.公共藝術課程可以提高大學生的綜合素養

學生的發展應該是全面的，高校教學質量的高低，不能再以主課知識的掌握情況來判定，這種判定是片面的。基于現代社會的發展需求，當代人才的全面發展要具備知識、智慧和技能三個方面的素養，缺一不可，而藝術教育對這些素養的提高有著不可或缺的重要作用。

高職院校學生在公共藝術課程的學習中，可以通過欣賞藝術作品，學習藝術理論、參加各種藝術比賽活動來樹立正確的審美觀念，提高綜合素養，掌握中外不同類型的藝術形式，尊重藝術文化的多元化，提高形象思維能力，培養創新精神和實踐能力。因此，公共藝術課程在高職院校的教育體系中是非常重要的。

2.對創建和諧校園有著重要的作用

和諧是我國傳統文化中具有代表性的觀念，是事物存在的最佳狀態，也是一切美好事物的共同特點。實現和諧，是古往今來人類孜孜以求的美好理想和愿望。而調動一切積極因素構建和諧文明的校園環境也將是一個永恒的主題。構建和諧文明的校園需要建立良好的學風、良好的校風。我們要倡導一種蓬勃向上的團隊作風，一種腳踏實地的學習精神，將學風建設的目標指向“理想、團結、自強、成材”。一種團結奮進的班風和刻苦勤奮的學風能促使個人在良好的環境中成長。公共藝術課程的開展可以提高大學生整體的人文藝術素養，增加校園文化氣息，使得校園文化多姿多彩。大學生在公共藝術課程的實踐中，能夠提高藝術的感受能力，在生活中體驗藝術的不同魅力，從而營造全面發展的校園藝術氛圍。由此可見，公共藝術課程為創建和諧校園提供了重要保障。

二、中國傳統音樂的滲入

1.中國傳統音樂的重要性

隨著現代社會的發展，經濟全球一體化的實施，越來越多的學者開始認識到，在國際文化大融合的時代，絕對不能忘記本民族的傳統文化特色。中國傳統音樂綿延幾千年，包含諸多的審美風格，是中華傳統文化的重要組成部分。中國傳統音樂蘊含著中華民族豐富的文化傳統和哲學思維方式，它是一定音樂思想特質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。

2.高校音樂教育與中國傳統音樂脫節

近年來，國家越來越重視大學生的素質教育，教育部要求普通高校必須開設音樂課程，這大大地促進了各高校對學生藝術素養的重視。隨著國家的大力倡導，高校公共音樂教育在不斷地改善和提高，一些著名的重點大學先后設立了音樂教研室，開設了音樂選修課，還有的高校把音樂課程作為大學生的必修課程。為了提高學生的藝術修養，教育部還舉辦了高雅音樂進校園活動來拓展大學生的視野，提高整體素質。

但是，從20世紀初西方音樂傳入中國后，歐洲的很多音樂教育家認為，中國的傳統音樂是落后和不科學的，直至現在中國的音樂教育也受到西方音樂教育的多重影響，不管是普通高校還是專業的音樂教育機構，都以歐洲音樂教育體系為中心，一些傳統的音樂演奏技藝和民族音調沒有得到充分的重視。改革開放后，西方流行音樂在我國廣泛傳播，青少年以學習西洋樂器為主，而對中國的音樂史卻不甚了解，甚至連有些中國樂器都不認識，這樣的音樂教育是有缺憾的。正常來說，一個國家音樂的發展方向代表著這個國家的一種體系，而現在各大高校的音樂教育卻與中國傳統音樂漸行漸遠，80后、90后的大學生幾乎不知道中國有哪些傳統音樂，博大精深的戲曲類別更是不知道有何區別。雖然諸多的傳統音樂被列入不同級別的非物質文化遺產名目，可是依然自生自滅，少有人問津。當代大學生應該肩負起傳承中國傳統文化的職責。

3.傳統音樂教育在公共藝術課程的重要意義

在高校實施中國傳統音樂教學，可以加強學生的民族意識，振奮民族精神。大學生可以在欣賞中國傳統音樂的過程中，通過親身的體驗吸取本民族的精神特質，結合傳統音樂教材進行應用和創新，培養民族審美觀。同時，在教學中應該結合歷史與現實，著重培養學生的民族自豪感。例如：欣賞《春江花月夜》時，首先應該講解這首曲目的發展背景，結合曲目的形象、調式、節奏和旋律特點，啟發學生對曲目的深入理解。詞曲唯美抒情，充滿詩意，使學生感受到這首民族樂曲的優美，宛如一幅色彩斑斕的山水畫卷。還要把這首民族樂曲的樂器用圖片或者實物展示給學生看，讓學生對民族樂器有所了解，對這首曲目里的琵琶、簫和古箏的彈奏方法也要一一講解，使學生對傳統樂器有更為深入的了解，增加對民族傳統樂器的喜愛，使他們更加深刻地感受民族音樂的精髓。

在對中國傳統音樂進行教學的過程中，要以生動活潑的教學形式來吸引和激發學生的積極性，還要經常組織學生進行傳統音樂的觀摩，使學生對傳統音樂產生興趣，并在興趣引導下，深入地掌握中華民族音樂的精髓，熟知中國各個地區、各個民族的音樂類別和藝術特征，領略中國傳統音樂之美，提高學生的中國傳統音樂知識水平，同時也增強大學生對祖國的熱愛之情和作為中華民族一分子的自豪感。

三、結語

中國傳統音樂在幾千年的發展過程中，形成了有別于其他國家的音樂特性，不管是從調性、音階、基本的樂學，還是從哲學基礎、文化傳統和民族思維方式，都有自己的特殊規律，這些規律成為中國傳統音樂的標志。要建立大學生多元的民族音樂文化觀念，反對以西方音樂教學為中心，不能把西方音樂及其理論技法看得高于一切。應該尊重人類的一切優秀音樂文化成果，擴大學生的審美視野，加強國民音樂教育的文化普及。弘揚中國民族傳統音樂文化應從學生抓起，在潛移默化中提高他們的愛國熱情。強化對中國傳統音樂的教育是所有藝術工作者的共同責任。