美術教學的創造性風格

一、鼓勵學生獨立思考，變“教師傳授”為“自我發現”

新課程理念強調，在課堂中，學生是主角，教師主要起引導、指導作用。教師在傳授新的知識時要引導學生通過自主探究參與學習活動，獲得親身體驗，例如：在學習“校園藝術品”這一課時，我帶領學生觀察校園內的藝術品，指導學生分析其構成要素及與環境相適應的特點;然后引導學生對藝術品進行創新，觀察哪些地方可添置一個怎樣的藝術品，并說明理由;這些感知過程中的理論基礎完全來自學生自己的審美觀，再制作模型制作就容易許多。

二、尊重學生的個性，變“千人一面”為“多人多面”

人具有豐富的個性，這是社會得以發展的前提，也是一個社會在文化藝術方面具有豐富創造力的先決條件。美術活動是最具人情味的活動，雖然它具有強烈的時代性與藝術的綜合性，但是人的個性在其中發揮較大的作用，因此，在美術教學中要尊重學生的個性。美術教學應當根據藝術教學的內在規律、學生成長以及社會需要的根本要求將藝術技能進行合理拆分教學，使學科、學生與社會的價值取向高度統一。教育中的“千人一面”已成為過去，今天的美術教學，強調尊重學生的個性與藝術基礎，發揮學生的個性特點，要求教師運用創造性的教學方法，采用適宜的現代教學手段，因材施教、因時而行。例如：在教學壁報編輯時，我布置作業只有一句話“設計一張新穎的壁報”，沒有給學生太多的條條框框，從主題的確定、美術字的設計、材料的組織到版面的編排，都由學生自己操作，這樣不同的學生就呈現風格各異的作業。

三、課堂中要采用多維的評價思想，變“評結果”為“評過程”

藝術是一種創造性的活動，它不能以記憶和模仿作為評價學生藝術成績的標準，而應該尊重學生的創造性，重視學生的創造過程，贊賞學生與眾不同的觀點，因此，不能輕易批評學生在創造過程中的錯誤和失敗。教師要善于觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的領悟能力、操作技能、觀察能力、探究能力、認知水平以及求異的能力等進行全方位的綜合評價。教師可以采用個人、小組或團體的方式，既可在學習過程中進行，也可以在學習結束后進行。評價結果以簡單形式加以記錄，并給予學生恰當的反饋，以鼓勵學生采用多樣化的學習方式，提高對美術的興趣。

四、課堂中要創新教學設計，變“指揮”為“指導”

美術教學設計在體現教學目的的基礎上，還應積極創設藝術情境，激發學生的興趣，讓他們因好奇而探索，在濃厚的興趣之下提高觀察力、分析力、判斷力、記憶力、想象力和動手表現力等，去實現藝術創作的過程，即觀察——思維——表達;注重創設文化情境，幫助學生在廣泛的文化情境中正確認識與理解藝術作品，開拓學生的人文視野。例如：校園藝術節中的插花大賽可以讓學生搜集插花起源、作用、類型等，指導學生運用插花技能美化現代生活，提升生活品位。過程設計時也要注意培養創造性的集體風尚，如設計分組活動、集體辯論、評價完成任務等，讓學生在開放、合作、相互交流的民主氣氛中學到知識、鍛煉技能、大膽表現、相互協作、揮灑個性、勇于創新。

五、營造民主和諧的氛圍，變“權威強制”為“民主自由”

教師在課堂上不能以權威自居，要與學生平等相處，真誠以待，彼此尊重，以學生為中心，營造學生主動參與的學習環境和自由表達思想的氛圍。愛因斯坦說過：“神圣的好奇心需要自由，強制的責任感只能使觀察和探索的樂趣中途夭折。”英國著名課程研究專家斯騰豪斯說：“沒有教師的發展就沒有課程發展”。要想提高學生的綜合素質，教師必須先提高自身的綜合素質。教師要吃透教材，創新教育內容，精心組織教學活動，充分調動學生的主觀能動性，發揮美術學科以情育人的特色，使學生在自由、平等、愉悅的環境中接受美術的熏陶，從而提高創新精神和創新能力。要想給學生一瓢水，教師必須有源源不斷的一池水。這一池水能否讓沙漠變為綠洲，要看教師能否改變傳統的教學風格。

六、用情感的真誠點燃真誠的情感

美術作業與其他作業不同，教師總是可以從作業中找到一點閃光處，并就這一閃光處予以肯定和鼓勵，喚起學生的繪畫興趣，鼓勵學生以百倍的信心去完成繪畫作品。此外，教師在評價時不要一味地尋找缺點，而是要多欣賞多鼓勵，點評時要以表揚為主，讓學生在繪畫學習中體驗成功的喜悅，從而獲得繪畫動力。例如：曾經教過的一名學生，他缺少自信心，畫好的作業總是膽怯地不敢前來面批。有一次，他讓同學把作業送到我面前，我認真地端詳后，主動走近他，對他繪畫中的一些細節給予鼓勵：“你的畫很有想象力、有創意，把你的想法都畫出來了。人物的動作神態可愛極了，還有那線條畫得多準確。”聽到我的稱贊，他眼里露出一絲驚喜，然后會心地笑了。欣賞與鼓勵必須是誠懇和自然的，要恰到好處，而不是漫無目的，要“雪落”無痕而又催人奮進。

總之，在美術教學中，教師要善于激發學生的興趣，要開動腦筋，勤于探索，在實踐中反思，在反思中實踐，使美術教育呈現藝術的奇葩。