詠嘆調《我心永愛》的音樂分析及演唱處理

[摘要]

《我心永愛》是民族輕歌劇《玉鳥兵站》中女主角阿朵的一首詠嘆調，歌曲具有強烈的抒情性和戲劇性。由樂壇將軍伉儷王祖諧，張卓婭作曲，反映了鮮明的民族性和時代性的創作風格。本文從情感把握和演唱技巧處理兩方面入手，結合歌唱的二度創作，在歌曲的藝術表現上提出了自己的見解，以助于更好的表達歌曲。詠嘆調《我心永愛》唱遍了南北大地，成為常演的參賽曲目和聲樂教材曲目。

[關鍵詞]

《玉鳥兵站》；歌劇選段《我心永愛》；藝術表現

中圖分類號：J65文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0073-02

詠嘆調發源于西方，西方歌劇不斷盛行，流傳至世界各地。近年來，受西方音樂影響，我國民族歌劇事業不斷發展壯大?！队聒B兵站》是總政歌劇團1999年創作演出的民族輕歌劇，首演就獲得了巨大成功，有力推動了我國民族歌劇的發展。 歌劇《玉鳥兵站》講的是一個女大學生阿朵與兩位邊防軍戰士的愛情故事。故事發生在中國西南地區的玉鳥鎮上?！坝聒B”是中國傳說的一種象征愛情的鳥，據說能看到這種鳥的人就能收獲美好的愛情，但它百年才會出現一次，象征了堅定而美好的愛情。女主人公阿朵為了尋找“玉鳥”在森林里迷了路，困境時被正在執行任務的解放軍連長救出，出于對連長的感恩，就產生了一種少女的愛慕之情，于是兩人相約來年再相見。大學畢業后阿朵來到玉鳥鎮，開了一家網吧，名叫“玉鳥兵站”，為了等待他的兵哥哥出現，但殊不知他已經犧牲。犧牲前連長終于將相約見面這件事告訴了陸軍上尉，并囑托一定不要告訴阿朵，帶著連長的遺愿，他來到了這個叫“兵站”的地方，并為阿朵編織了一個美麗的謊言；上尉代替戰友一直與阿朵保持網上聯系，在一次執行任務前，上尉將事情的真相寫成了書信并交給阿朵，但當阿朵收到信時，上尉也犧牲了，阿朵抑制不住心中的情感，淚水、心碎、哀痛，在萬分絕望的情境下唱出了《我心永愛》，并喚起了人們對等待、忠誠、奉獻、犧牲等偉大情感的思索。

一、《我心永愛》的音樂曲式結構分析

詠嘆調《我心永愛》全曲結構復雜，音樂形式多樣化，是我國民族優秀歌劇的代表作之一。

此曲為多段并列曲式

A四句式非方整結構，a、a1、b、a2為起承轉合樂句，混合樂段，由五聲c羽民族調轉入c和聲小調，收攏樂段；弱起小節，a1再現a，為對稱樂句；b句由c和聲小調轉入c小調。

B五句式非方整結構，由c小調轉入g小調，收攏性結束；多次轉調，在c1的最后一小節轉入F大調，色彩上有些明亮色彩，b句又轉入f小調；c1再現c，為對稱句式；b1再現A部分中的b句，弱起；d句呈半終止，e句連續兩個三連音，有利于情感的發展。

C八句式非方整結構，混合樂段，f小調，進行曲速度；f1、f2、f3都是f的再現，g句時由f小調轉入降b小調，具有民族特色；收攏性結束。

D四句式非方整結構，f小調，混合樂段；j、j1為對稱樂句，混合樂段，此段情緒發生了變化。

E三句式非方整結構，f小調，混合樂段，本段速度放慢，k1、k2再現前一部分的k，收攏性結束。

尾聲.f小調，本樂段為自由樂段，可根據自己理解自由發揮。

二、《我心永愛》的演唱技巧處理及情感表達

歌曲的情感是整首作品的靈魂，是歌曲的核心所在，分析一部作品不僅要分析它的演唱技巧，更要加入情感部分，兩者完美結合，才能更完美演繹一首作品 。

此曲前奏音符比較密，節奏緊湊，開始直接轉到一個高音，表現阿朵聽到消息時的驚訝和內心的澎湃，這時演唱者要融入角色，發揮想象，眼神、動作要配合驚訝澎湃的心情。不完整小節，為情緒的抒發做了鋪墊；連續的三連音起了推動力，然后以復調開始回歸寧靜；音區從高到低的過渡，描繪了阿朵的內心漸漸由澎湃到憂傷，情緒漸漸穩定，這里一定要抓住內心的情緒變化，為后面的演唱做好充分準備。

A段（9～22），起承轉合樂段，發生了兩次轉調，首先從c羽民族調轉入c和聲小調，后又轉入c小調，音符集中在低音區，敘述性強，類似西方歌劇中的宣敘調。本段要用一種心如死灰的感覺唱，將歌詞用訴說的狀態唱出來。開頭歌詞連用兩個“每一次”，兩個連續的弱起三連音，推動情感的進行，節奏上不太好把握，寫的是阿朵對往事的追憶，懷念逝去的歲月，心中不禁蕩起對連長的思念之情，內心悲傷失落萬分，此時情緒陷入沉思中，演唱時需速度緩慢的敘述出歌詞，氣息平穩，聲音上以說話的口吻，不能有一絲情緒上的起伏，有心如死灰之感；兩個前倚音，增加了歌曲的旋律感，氣息上聲斷氣不斷，聲音上要唱的連貫。前后兩句要表達出對比感，這樣才能顯出層次。b句，弱起，較前句稍微有了情緒的變化，增加了歌唱性，略微有了情感的起伏。幾個裝飾音一定要把握好，氣息量要小；其中一句“被往事吹起，又輕輕落進深深地悲哀”，中間有一拍半的空拍，演唱上要求柔和舒緩。這一樂句的音區較低，所以更能體現阿朵低落的情緒，演唱者要好好把握。

B段（23～46），開頭c、c1為對稱句，速度每分鐘66拍，較前段速度相對有了提升。這一段主要描寫主人公開始面對現實，對沒有好好珍惜兩段感情的懊悔，這兩句在訴說心中的遺憾，音區集中在中音部分，氣息量較前部分稍微大些，聲音上追求女中音渾厚結實的感覺，本句的演唱要為下一句感情的迸發做好準備?！白寕粗丿B，讓遺恨重演”這句感情爆發了出來，直接表現了主人公內心的傷痛，演唱時應帶著哭腔，較前面有所對比。后面兩句“忍看著燕去花飛，才知道錯失了、錯失了春天”，連續兩個“錯失了”變現阿朵內心的悔恨，演唱時要有燕去花飛之感，氣息上要小，配合肢體，眼神的動作，傳神的表現。最后連著兩個“這是不是太晚”，速度上可以自由，有質問蒼天之感，也帶著一種無奈的感情；三個連續“我的愛”運用排比修辭，語氣逐漸上揚，語速加快，說明愛情真的已經消失，主人公承認現實，演唱時要逐漸緩慢收尾，眼神由遠到近，身體也慢慢收回來；“太晚”要唱出一種對無奈的感嘆，“太”是一句的重音，似乎所有的悲傷不滿都壓在這一字上，演唱時應重點唱。

中間四小節的間奏，由慢板轉入了小快板，音符密集，節奏緊湊，引出下面的唱段。

C段（47～71），速度每分鐘146，典型的進行曲風格，描寫兩位軍人的堅強意志，颯爽英姿，反映了當代軍人良好的精神風貌。節奏上堅定有力，音色明亮厚實，語氣加強，眼神送向遠方，表現出對軍人的崇拜。本段出現了四句相似句，f、f1、f2、f3，如同后面i、i1，結構相似，歌詞相同，兩句“鑄成了不朽、不朽的諾言”形成全終止，第二個不朽的諾言力度要更強一些，如同軍人一般剛強，語氣上更有推動力，是表現主人公內心的堅定。前半部分四分音符突出，在加強語氣的同時更體現出一種大氣，演唱時要加強力度，這里一定要將每個字吐清楚，要字正腔圓聲音堅定同時更要舒展，讓自己有興奮度，以情帶聲。

D段（72～90），本段是強弱交加的一段，要將聲音拉長，舒展開；“雷電激越長空，化作雄鷹騰起”有種大氣磅礴之勢，演唱時既要體現雷電的激越，也要有雄鷹的騰飛之勢；后一句音符稀疏，“照亮”時要放慢速度，后面連續四個三連音節奏不好把握，語氣上逐漸加強，速度稍自由，根據自己的理解表現；最后“大地”兩字集中在高音，是本樂段的高潮，形成終止，主人公內心壓抑的情感完全爆發，身體舒展開，眼神注視遠方，聲音明亮有爆發力，演唱時要有大地的蒼茫感。

E段（91～98），f小調，由小快板進入廣板，主人公的情緒得到了空前的升華，音區集中在高音，是全曲的高潮，表現阿朵對愛情的執著，心中將會永遠銘記這段感情。兩句“我等你回來，我情永在；我等你回來，我心永愛”突出了主題，是阿朵對愛人的呼喚，抒發了偉大的愛情，弱起小節，出聲應弱一些，要像彈簧一樣漸漸拉長，演唱上兩句應有對比，氣息量大，音色明亮。

尾聲（99-121），本段是比較自由的一段，三個連續的“我等你”，音區逐漸走高，感情上層層遞進，這里的“等”，突出了阿朵對愛情的執著，而“你”應做重音演唱，眼神和肢體都要傳向遠方，仿佛愛人出現在眼前。接下來三小節“啊”，開始從高到低，再峰回路轉的走向高音，加上連續四個三連音，氣息上容易不穩，聲音應像線條般拋出。后面一句“回來”是阿朵內心情感的宣泄，音區高，所以需要大氣息量，音色明亮有爆發力。最后一句花腔，最高音在小字三組a，是全曲最為蕩氣回腸的一句，也是考驗演唱者功底的試金石，主人公內心的情感在這里得到全然宣泄。演唱上主要運用頭腔共鳴，音色明亮厚實，氣息足，身體張開，眼神有指向性，在聲音有爆發力的同時也不失細膩婉轉，最終達到優美動聽。

結語

王祖皆、張卓婭的作品內容豐富，旋律優美，給人以印象深厚。詠嘆調《我心永愛》，全曲大氣回腸，曲中多處有少數民族地方音樂的痕跡，體現了地域性和民族性；又描寫了軍人動人的愛情故事，體現了鮮明的時代性，所以此歌曲是民族性和時代性的體現，是一部不可多得的好作品。演唱此曲時要充分分析人物角色和內心情感，把握演唱技巧，注意肢體與眼神的配合，走入主人公內心去感受音樂，只有這樣才能演繹好一部作品，將音樂傳達到人們心里。

[參 考 文 獻]

[1]

楊桂蘭.王祖皆、張卓婭聲樂作品演唱研究——以作品集《我心永愛》中部分作品為例[D].石家莊：河北師范大學，2010：8-9.

[2]王伶俐.走進歌劇角色的內心—以《原野》金子詠嘆調唱段為例[J].咸寧學院學報， 2009（4）：141-142.

[3]鄢志莉.淺談詠嘆調《不幸的人生》的音樂分析與演唱處理[J].黃河之聲，2012.（16）：47-48.

[4]趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海：上海音樂出版社，2006：26-27.

（責任編輯：崔曉光）