論古箏與鋼琴合作演奏的審美體現

[摘要]

本文主要介紹中國古箏與國外的鋼琴這兩件樂器各自的歷史與審美、樂曲的發展，以及這兩件樂器的演奏表現及審美，從不同角度出發提出古箏與鋼琴合作演奏的審美體現，從而進一步啟發人們發掘中西方樂器合作演奏的內涵。

[關鍵詞]

古箏；鋼琴；審美

中圖分類號：J632文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0093-03

引言

古箏是中國古老的民族樂器之一，它經歷了中華民族發展的各個歷史階段。今天，它沒有被歷史淘汰，反而在人們口中有了“中國鋼琴”之稱。鋼琴也是外國古老的樂器之一，古箏與鋼琴兩件樂器在當今學校教學、社會表演、專業演出經常一起合作演奏，它們的合作帶給人們新的視覺，也引起許多專業作曲家專門為之譜曲。本文從審美的角度出發，提出一些新的看法。

一、古箏的歷史與審美

1古箏的歷史

古箏，歷史上也稱“秦箏”。漢代的司馬遷《史記·李斯諫逐客書》文章中寫道：“夫擊甕、叩缶、彈箏、搏髀而歌呼嗚嗚、快耳目者，真秦之聲也。”古箏是一件以音響效果命名的樂器。早在東漢·劉熙的《釋名、雅樂器》中就有“箏，施弦高、急，箏箏然也”的描述。[1]我國的敦煌壁畫也描繪了這件古老的樂器。據歷史記載，漢、魏時期，《相和歌》和民間集會中，古箏是當時必不可少樂器，用于伴奏或合奏；我國歷史上為古箏賦詩的文人墨客不計其數；如三國時期著名的詩人曹植有詩描繪古箏藝術的表現：“彈箏奮逸響，新聲妙入神”[2]，唐代詩人白居易寫古箏：“奔車看牡丹，走馬聽秦箏” [3]，我們不難看出，古箏作為一件雅俗共賞的樂器，在古代，在民間，不管斗轉星移，時代變遷，依然受人喜愛并廣泛流傳。古箏的弦數并不是一開始就是目前流傳的二十一弦，而是隨著歷史的發展不斷增加，最早只有五根弦、各種相關書籍、文章均有弦數發展的記載，到清代為止一共有十六根弦。新中國成立后，箏弦由原來的絲弦改良為鋼絲弦以及現在的尼龍纏鋼絲弦。改革后的古箏共有二十一根弦，音域增加，音量提高，容易轉調，音色優美，表現力更豐富，常用于獨奏、重奏、合奏和伴奏。隨著社會的發展及音樂表現的需要，還出現了在原來一排碼的基礎上加長、加寬箏體，新增一排箏碼組合為兩排箏碼，和鋼琴一樣具備半音階，形成一個好像蝴蝶在飛行狀態的結構，稱為蝶式箏。音樂文化民間傳承的形式一直伴隨著古箏這件樂器的流傳，直到1948年音樂學院正式把曹正先生聘為專業教師，箏樂與技藝教學專業化從此開始與民間的傳承并存。

從藝術的角度出發看來，箏的歷史承載了箏樂在人類社會中的發展，建立了人類與現實的審美關系，反映了人們在音樂生活的進步，真實反映了我國傳統音樂的發展，具有審美的價值。

2箏曲的發展

傳統箏曲的流傳主要位于北方的山東、河南等地 ；南方主要流傳于潮州、客家等地，還有流傳于江浙地區的武林箏曲。曹正教授對古箏的發展做出了重要貢獻，具體到編寫教材、研究演奏、翻譯箏曲、規范指法、記錄不同演奏版本，歸納箏的理論知識等方面。他作為在高等音樂學府開設古箏專業的第一人，不斷到全國各地交流演奏技術，傳播各地箏曲；他無論從推動箏曲的發展到推廣傳播的方式途徑都起到重要作用，箏曲的交流之廣泛前所未有，他訪遍全國民間箏友，發起并組織了“全國古箏教材會議”，把民間各箏派的傳人請到學校任教，對南北地方箏曲的交流和傳播起到重要的橋梁作用，促進古箏藝術的傳播發生翻天覆地的變化。事實上，不同的地方語言以及各地民間音樂風格影響著箏曲的發展，箏曲隨著地域的變化體現著濃厚的民族民間音樂特點。例如：山東箏曲《漢宮秋月》、《高山流水》、《風翔歌》等主要代表曲目都帶有山東地區流傳琴曲和琴書唱腔曲牌及民間小調等音樂；河南箏曲《高山流水》、《河南八板》、《上樓》等曲目的音樂元素為當地民眾所熟悉的板頭曲；客家箏曲代表曲目《出水蓮》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》等音樂主要素材來自流傳于客家地區民間器樂曲之中，它的風格帶著莊重、樸素的中州古調特點，融進了當地的音樂；流傳悠久的潮州箏曲《寒鴉戲水》、《平沙落雁》、《柳青娘》等，其音樂本體為潮州弦詩樂，是弦詩樂的套曲主體，有些箏曲由外地流傳至潮汕地區，受潮樂影響隨著歷史發展已自成體系。后人為了進一步挖掘秦箏的歷史蹤跡，以及對地方音樂的吸收與再創造，又形成了以陜西地區音樂特點為主的秦箏流派和具有濃厚廣東音樂味道的粵樂箏曲。目前，南北兩大派系箏曲（山東、河南、陜西、潮州、客家等地區的箏曲）已被箏界人士認定為當前傳統箏曲流派。

大量的箏曲創作、改編作品不斷涌現并被專業院校培養的古箏演奏家、作曲家所關注。隨著古箏專業人才的培養與音樂文化的傳承，大量優秀作品為大眾所接受，變得耳熟能詳。如：《瀏陽河》、《洞庭新歌》、《山丹丹開花紅艷艷》這些采用歌曲所改編的曲目被廣泛演奏，由其他器樂曲改編的《春到湘江》、《彝族舞曲》、《春江花月夜》成為經典曲目，《秦桑曲》、《鬧元宵》、《幸福渠水到俺村》這些曲目體現了傳統箏曲演奏風格的創新，《漁舟唱晚》、《戰臺風》、《雪山春曉》體現箏演奏技藝的提高等，許多作品已有獨奏、重奏、合奏等各種表現手法。在當代，箏曲的創作已經由固定的五聲音階定調發展到不固定調式定調，多種轉調等，如王建民的《幻想曲》、《西域隨想》。同時，受西方音樂的影響，箏曲出現了許多與鋼琴合作演奏的作品，如《臨安遺恨》、《云裳訴》、《秋望》、《楓橋夜泊》等。[BW（（S，，）][BW）]

3演奏的表現與審美

任何一位樂器的演奏者對音樂與情感的表現都與他演奏相關的樂器密不可分，音樂音響的符號，音樂的文化，地方的風格，音樂的語言等多種信息被演奏者在演奏的過程中承載著。可以說，音樂審美的過程源于演奏者的演奏。音樂是人類的天性，演奏者通過音樂表達了不同地方人們對音樂音響的感受，反映了不同地區人們審美的心理。專家黃漢華在音樂音響符號的意義中提到：“音樂音響符號的本質是人通過美的音響符號的創造表達自身內在情感生活，并以美的音響符號為中介，與他人進行的心靈—精神的文化交往活動”。[4]傳統箏曲具有濃厚的地方特點，演奏者通過不同地方箏曲的演繹，向人們進行心靈的交流，同時傳播了當地的音樂文化，顯示了民族的傳統文化。

二、鋼琴的歷史與審美

1鋼琴的歷史

鋼琴是外國的樂器，它是在1710年前后被意大利佛羅倫薩一位稱呼為里斯托弗里（B·Cristofori）的樂器制造師所發明。據說，當時鋼琴被取名為Piano e forte，這是指弱和強的不同力度的效果可以被演奏者在樂器上自如地彈出來，中文是“弱和強”的意思。這在當時是其他鍵盤樂器做不到的，后來被大多數民族簡稱Piano，中文稱為鋼琴。由于鋼琴可以自如地表現力度的對比和變化，更具體、更細膩而形象地刻畫人們的思想、情感和內心世界的千變萬化，它是在適應音樂藝術增強表現力，擴大藝術功能的需要，在古鋼琴的基礎上發展而來。

2鋼琴在中國傳播與發展

鋼琴在歷史上記載是由西方的傳教士傳入中國的，在20世紀初上海、北京的外國教會活動中出現了鋼琴教學，教會學校開設了少量的課程。“五四運動”后，隨著西方思想的傳入，北京、上海的音樂社團里有較多的鋼琴教學活動，后來隨著專業院校的成立，鋼琴教育開始系統化。國家大量的鋼琴專業人才被培養出來，這個許多中國優秀的鋼琴家登上國際舞臺的時代，在著名的中國鋼琴家周廣仁首位獲得國際比賽獎項后隨著到來。從此，中國鋼琴家開始探索利用鋼琴彈奏自己的音樂，創作能夠表達自己國家“母語”的鋼琴音樂。

隨著音樂家趙元任發表第一首鋼琴曲為《和平進行曲》后，陸續出現了《牧童短笛》、《搖籃曲》、《中國民歌主題變奏曲》、《水草舞》、《采茶撲蝶》、《翻身的日子》、《春舞》、《夕陽簫鼓》、《粵曲〈平湖秋月〉》、《百鳥朝鳳》等文學性標題的曲子，中國鋼琴大量采用文學性標題，繼承了中國傳統音樂的“標題性”傳統。樂曲審美的過程被演奏者和聽眾借助音樂的標題環境或事物描寫，在欣賞的過程中作適當的想象和情感體驗聯系，進一步提高了審美的水平。“文學性標題”的現象也反映了中國人欣賞音樂的審美定勢。標題承載了樂曲的符號，音樂的思想和意境，通常這種音樂并不止對音樂內容作簡單提示，而是對音樂所表達的情緒做了暗示，向欣賞者表達“弦外之音”，為樂曲作了意境鋪墊。

幾百年來，越來越多的中國作品經過中國作曲家幾代人的努力，不斷應用于鋼琴教學，這對于遵循西方鋼琴教學的特點進行傳統技術訓練外，進一步增加了鋼琴在中國的演奏技術和音樂表現力。從審美的角度出發，鋼琴曲在中國的發展，特別是當代中國鋼琴曲的發展，是對中國傳統音樂的補充，可以讓世界的人們進一步體會文化交融的特點，推動人類精神的發展，起到音樂立美審美教育的效果。

3演奏的審美

中西方文化存在的差異造成人們對鋼琴音樂理解存在不同的認識。鋼琴演奏，可以理解為一種文化的傳導過程。演奏者通過自己對樂曲的理解，用聲音詮釋了不同國家的文化。演奏西方的鋼琴曲，是對西方哲學、理性以及歷史上的民族意識、包括曲的作者作為一個社會的人民所體現的思想感情等多方面的表達。演奏中國鋼琴曲，包含了中國傳統音樂的思想，從演奏的技法、樂曲的標題，音樂的風格等都可以體會到典型的“中國風格”。從美學的角度上看，演奏鋼琴曲是中西兩種不同文化的交融，是兩種思想的碰撞，是世界大融合、多元文化背景下人們的對話。

三、古箏與鋼琴合作演奏的審美體現

古箏與鋼琴，兩種不同國度的樂器，因為世界文化交流走在一起，它們的合作，深刻地體現了中西方樂器合作在音樂審美上的價值。

1體現音樂審美的民族性價值

古箏的民族性很強，代表了中國傳統音樂文化發展，代表了中國民族的思想。鋼琴來自國外，有它自己的風格和技術要求。鋼琴和古箏的合作演奏，從音樂審美的角度出發看來，它們代表了各自的民族特點，它們的合作是民族的合作，民族之間的對話，具有很強的民族性。

2體現音樂審美的符號價值

古箏的流派眾多，演奏風格截然不同，代表中國不同地區的民族民間語言特點，鋼琴與古箏的合作，代表了不同地區人們的語言性質。外國鋼琴曲和中國鋼琴曲的演奏又有不同的差異，與古箏的合作等于深入運用了中國的語言習慣，是鋼琴的中國風格的體現，從美學的角度看來，這兩件樂器的合作演奏是帶著十分有特色的語言符號的交匯。

3體現音樂審美的教育價值

古箏演奏的思想代表中國傳統音樂的思想，代表中國人的傳統道德觀念，對啟發人們養成良好習慣，提高個人修養起到重要作用，古箏演奏更多強調中國音樂的意境、情感表達。鋼琴的演奏富有哲學的思想，音響效果具有豐富的和聲，兩者合作演奏對演奏者情感體驗的要求更高，對樂曲的意境，情感的表達更加細膩豐富。

4體現音樂的互文性價值

古箏不僅是一件樂器，還是一個媒介，通過它可以了解中國音樂、中國文化、中國民族的思想意識；鋼琴也是一個媒介，通過它可以了解世界各國民族的不同，西方的哲學理念，以及不同作曲家在他們民族中的表現，他們的合作體現了國家之間文化的交流，他們的音樂變化體現了作曲家對中西方文化的理解和運用，體現了世界多元文化的融合與獨立性，他們有自己所代表的意義，因此，體現音樂互文性的價值[5]。

結語

總之，古箏與鋼琴合作演奏的審美體現了中西方樂器合作審美的價值，具有深刻的文化內涵，對于世界人們互相了解溝通和文化交流具有重要的意義和作用，今后合作的途徑和方法還需更多人關注和進一步探索。筆者希望通過本文引起大家對中西方樂器合作有新了解，希望更多人們關注樂器合作的內涵。

[參 考 文 獻]

[1]

袁靜芳.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，1987：168-169.

[2]、[3]袁靜芳.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，1987：125.

[4]黃漢華.符號學視角中的音樂美學研究[M].廣州：暨南大學出版社，2012：19.

[5]黃漢華.符號學視角中的音樂美學研究[M].廣州：暨南大學出版社，2012：20-40.

[6] 代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2014.

[7] 林華.音樂審美與民族心理[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.

[8] [德]卡爾·達爾豪斯，楊燕迪譯.音樂美學觀念史引論[M].上海：上海音樂學院出版社，2014.

（責任編輯：崔曉光）