中國風景油畫中“氣韻”的表現

【摘要】：相比國畫而言，油畫于中國是一門嶄新的外來藝術，全面的模仿和學習是必要的，然而亦步亦趨的跟隨西方則肯定不會有建設性的意義;西方油畫藝術各個流派經歷時間的積淀，已經形成了短時間內難以逾越的“高山”。早在上世紀，油畫民族化就已經成為中國國內美術理論家研究的重點課題，但實際上，任何一種異質——既本文中的異域文化——油畫在被接受的過程中都要面臨一個變遷和發展的問題，這種異質在進入到一個新的民族文化環境中時，民族審美觀念必將影響和豐富這外來的藝術語言。

【關鍵詞】：油畫;風景油畫;氣韻

“氣韻”在中國美術史上是一個非常重要的內容，風景油畫在我國發展至今天，許多畫家融合中國國畫中山水畫的“氣韻”于作品中，以期賦予作品新的精神內涵及意趣，使風景油畫在中國產生出具有中國特色的內容。所以我們有必要通過研究風景油畫在中國的發展，來論證中國風景油畫中的氣韻。

一、中國山水畫中氣韻的特征

國畫是中國藝術寶庫里的一塊瑰寶，而山水畫則是國畫體系中的一個重要組成部分。中國山水畫最早出現于戰國時期，南北朝時得到肯定，宋朝時蓬勃發展并趨于成熟。

國畫中的氣韻一直是繪畫者所追求的重點內容。“氣韻”在我國古代就被作為藝術作品的追求目標，而最早提出此論的是南齊著名繪畫理論家謝赫，他在《古畫品錄》一文中提出：“繪畫六法，一、氣韻生動是也;二、骨法用筆是也;三、應物象形是也;四、隨類賦采是也;五、經營位置是也;六、轉移摹寫是也。”這中“氣韻生動”就居于六法之首。最早把氣韻運用于山水的是五代時期的荊浩——他在《筆法記》中這樣說道：“氣者，心隨筆運，取象不惑;韻者，隱跡之形，備疑不俗。”山水畫的“氣韻”是作品存在生命與否的關鍵，又比如唐代張彥遠在其《歷代名畫記·論六畫法》中說道：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”如此可見于中國人心里繪畫中氣韻的重

要性。

從一開始山水畫就承載了繪畫者的意志，它可以抒發繪者的情感，表明繪者的高潔志向。當然，畫者主觀對畫面氣韻產生影響的同時，客觀因素也會對畫面氣韻產生影響。就如我國北方，高山大水，其作品就展現出蓬勃大氣雄渾的風格;南方的作品則就明顯要更清新淡雅，優美彎軟。

二、西方風景油畫的藝術特色

油畫最早形成于歐洲，由壁畫演繹而來。早期的油畫大都以宗教為題材，為宗教和統治者服務，之后才慢慢為大眾所接受。 并且在油畫發展之初及那以后相當長的一段時間內，人物畫一直是油畫發展的主流，風景剛開始只是畫面的陪襯，這一點與我國山水畫的發展歷程有相似之處。

17世紀的荷蘭出現了完全獨立的風景和景物畫種，這使風景畫終于從人物畫中分離了出來，發展為完全獨立的繪畫題材。同時涌現出了很多的風景油畫家，其中最出名的當屬雷斯達爾與他的學生霍貝瑪了。他被譽為17世紀荷蘭最重要的風景畫大師，其代表作有《急流》、《埃克河邊的磨坊》等。

同期同樣著名的還有他的學生霍貝瑪，他的風景畫多以樹木為畫面主體，他舉世聞名的杰作名為《米德哈爾尼斯的道路》。這幅畫的特點在于作者構圖上的匠心獨運，其獨特的構圖及明顯的透視表現被人們認為是風景畫中的經典之作。17世紀以后，風景畫的獨特魅力又得到了大力展現——涌現出了各種各樣的畫派：如英國的“風景畫派”，荷蘭的“小畫派”，法國的“印象派”等等。這一時期的畫家大師也備受世人矚目，“盧梭，馬奈，莫奈，凡高，塞尚”等等，產生了具有世界性的影響力。

縱觀風景油畫發展我們可以看到，西方風景油畫的藝術風格跟我們中國的山水畫風格還是有很大的區別的。不只是材料和技法，我們更注重意境表達，西方則是注重寫真。所以在不同的文化土壤中所生長出的文化果實也是不同的。

三、中國早期風景油畫的“氣韻”表現

油畫傳到中國已有200多年的歷史，由西方傳教士傳入中國。由于國畫一直是中國的傳統畫種，這些傳教士為了迎合當時的皇帝，他們也進行國畫的訓練，并在油畫中加入國畫的成分，由此可見，油畫從傳入中國的開始就加入了中國的元素。

我們可以大致把中國早期油畫分為兩大派：寫實派和新畫派。寫實派當以徐悲鴻為首，他們學習西方油畫的寫實技法，歸國后與中國傳統繪畫結合，彌補了中國繪畫的“重義輕型”。徐悲鴻把油畫手法融入到中國畫中，創造了其獨特的風格;又把中國畫的筆墨韻味滲入了油畫中，可以說是中國風景油畫氣韻的典范。但他對于印象派的排斥態度還是顯露了他的歷史局限性。徐悲鴻創作題材廣泛，其作品帶有濃厚的愛國主義情懷，他的畫面給人一種振奮向上的感覺，他擅長畫馬，晨雞，雄獅等，給人以勃勃生機和力量感。

與徐悲鴻代表的寫實派所不同的新畫派，是既以寫實為基礎又受歐洲現代派所影響的。他們的代表人物是最早提倡“中西融合”的倡導者林風眠，劉海栗等。他們的作品風格不是單純的照搬西方，而是依據中國傳統繪畫的審美來進行創作的，這與咱們文章中所說的“氣韻性”有異曲同工之和。林風眠的代表作品《松林暮色》是典型的的中西結合繪畫作品。畫面中的湖水，松林，遠山，都是運用寫意山水畫的畫法，簡練，形象，又淋漓盡致，給人以獨特的

美感。

不管哪個畫派，他們都在風景油畫的技法和理論中注入了新的血液，雖然會有爭議，但這正是我們內心深處對于不同審美的不同表達，他們都融合了中國傳統繪畫的因素，形成我們自己獨有的風格。

四、當代中國風景油畫“氣韻”的表現

20世紀，這一時代的中國油畫主要以歷史題材為主，并逐漸找到適合我們自己的路子。如董希文的《開國大典》，羅工柳的《毛澤東同志在井岡山》，詹建俊的《狼牙山五壯士》都是這一時期的杰出代表作品。這一時期我們的油畫已經開始從模仿走向了創造。

改革開放以來，中國油畫藝術可以算的上是百花齊放。80年代羅中立的《父親》，很典型的中國現代油畫作品，聞立鵬的《紅燭頌》等，從他們的作品中，我們可以感受到濃濃的中國氣息，不同的藝術風格和表現手法，不同的情感與力量，融合了中華民族精華力量的油畫作品給予我們新的視覺感受，同時具有西方寫實力量和中國氣韻意趣的當代油畫作品，無疑是中國油畫獨立發展的特征和展現。

參考文獻：

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