詩境心造畫意幽深

程春利在他的畫中所追求的是一種詩的境界，一種詩意的美。所謂詩境也就是無任何世俗功利目的的純粹的審美境界。

春利曾經有一種審美經驗：說自家門前池塘對岸的幾枝蘆葦，在逆光中別饒情趣，而走近看時卻又索然無味了。本來審美就是有條件的：距離、角度、環境乃至主體的審美心理狀態，都是決定審美效果的重要因素。一定的距離就像一面篩子，它把多余的雜質和造物者的敗筆都篩掉了，才顯出本質的美來。這使我想起一位技藝深湛的旦角老演員，在舞臺上演出時，我幾乎忘了他的年齡，還把“她”當作少女來欣賞，誰知拍成了電視片，一個近鏡頭便皺紋畢現，把美好的印象全部破壞了。

藝術審美的奧妙就在于：既要超以物外，又要物會于心。趨于物外就是要超越一切表象的物質的羈絆：物會于心則是以一顆純凈的心去擁抱大自然，以攝取對象的神韻，也就是古人說的得意忘象，脫略形骸。所以我以為春利的畫是用心畫的，是心靈與大自然的對話。這正是中國畫寫意的藝術精神之所在。

春利的畫遠師宋人小品，以少勝多，小中見大。少，故須精，少而精方能以一當十。在他的畫中，不論是一只小鳥，一只蜻蜓，還是一個蓮蓬，幾莖蘆葦，都是經過精心塑造的有生命有個性的藝術形象。景物雖少，其生生之氣己充盈畫幅。其所選取的環境，不論是密林深處，也不論是池塘一隅，都在著力表現其恬靜幽深空闊無邊，使畫中景物與畫外的空間緊密相聯，成為大自然的一部分。他的畫也就成了把人引向大自然的驛站。

為了不破壞畫面的幽深自然的氛圍，他不在畫上題字，甚至連署名都只用印章來代替，這已和文人畫拉開了距離。畫中的空間也大都經過水墨烘染或處理，這也和折枝花卉不同。他的畫在學習傳統的基礎上，己融入了一些現代的繪畫觀念和表現手法，在萬紫千紅的花鳥畫領域別開一生面，走出了一條自己的道路。

（作者單位：湖北省文聯）