近五年來國產青春電影的懷舊消費特征探析

2010年網絡電影《老男孩》一經推出，引發全民普遍關注，昭示著“青春懷舊”成為一種新的電影生產力;2011年臺灣影片《那些年，我們一起追的女孩》接連打破臺灣和香港票房記錄，隨后中國市場出現了一大批諸如《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《小時代（1、2、3）》《同桌的你》《匆匆那年》等一系列以青春懷舊為主要敘事題材和內容的影片。在市場化背景下，它們不像傳統類型電影那樣能夠建立起相對穩固的類型規范，更像是一種市場的類型，其實踐貫穿著生產、營銷和消費的整個過程。電影觀眾走進電影院觀賞這類青春電影時，通過懷舊性的電影影像語言，富有現實性的故事情節、普適性的懷舊情懷以及典型化的電影符號讓觀眾首先認識他人，在他人的影子里看見自己，并將他人作為衡量自己的一種尺度，從而形成自我意識，找到自己青春時的模樣。在懷想和念舊中獲得一種感情上的共鳴，從而產生精神上的愉悅和快感，最后升華為一種對青春的緬懷。縱觀近五年國產青春電影，可以把觀眾走進影院進行懷舊消費的特征分為以下四類：

一、詩意化的懷舊語言消費

“電影是一種語言，……比如，谷克多認為‘電影是用畫面書寫的書法’，而亞歷山大·阿爾諾認為‘電影是一種畫面語言，它有自己的單詞、造句措辭、語形變化、省略、規律和文法’，讓·愛浦斯坦認為‘電影是一項世界性語言’。而路易·德呂克則確認‘一部好影片就是一條好定理’。”[1] 電影語言是電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。國產青春電影中的懷舊語言消費，主要是指在青春電影中，觀影者通過富有懷舊性的視覺語言、聽覺語言來獲得一種視聽上感性直觀的懷舊享受。

第一，寫實而富有詩意的視覺語言。近五年來的國產青春電影在電影語言常常采用了典型的懷舊視覺風格。搖鏡頭“不僅可以使畫面顯得特別真實，而且能使觀眾在與攝影機一同移動的時候，產生一種身臨其境之感。觀眾的眼睛可以看到一切東西，一樣不漏，……”[2] 在電影中通過特別的鏡頭轉換成了近年來國產青春電影表現記憶和懷舊情調的常見手段，如電影《匆匆那年》在酒吧喧囂過后，主人公陳尋一覺醒來被陌生女子追問十三分女孩是誰，隨著水龍頭緩緩的水流，背景清晨的陽光透過水流泛起點點水花，在慢鏡頭的配合下，主人公的思緒開始遷移，鏡頭自然而然地隨著水流中的朦朧陽光過渡到高一那年夏天，金色的陽光透過樹葉灑落下來，隨著一串長長的搖鏡頭，青春的記憶隨之打開。這類青春電影通過這些鏡頭的展現，一方面表現主人公青春給人留下的溫暖的記憶，同時也在宣誓著即使之后的故事有多么的凄慘，但是青春總歸是美好的，當我們某一天回首，那片穿過頭頂樹林的陽光是青春最好的例證。其次，那些總也抹不去的移動著的朦朧光影，也是在那個青春躁動的年代中對未來揮之不去的迷茫和擔憂。再次，這類國產青春電影營造的這種灑滿陽光的視覺感強烈的風格，與主人公們長大之后生活采用的藍灰的冷色調形成十分鮮明的對比，這也與觀影者所處的生活感受十分契合，青春是用來紀念的，只是我們現在回不去。

第二，富有懷舊氣息的聽覺語言。音樂是表達懷舊的一種重要方式。近五年國產青春電影吸引消費者走進電影院，對電影中音樂的陶醉和共鳴也成了他們回望青春的一個重要的刺激點。青春電影中音樂的運用一般分為兩種類型：一是充滿時代懷舊氣息的經典歌曲，《致我們終將逝去的青春》中，鄭微失戀之后在校聯歡晚會上演唱的《紅日》出自李克勤1992年同名專輯，并在當時被視作舊式禮堂里的經典歌曲。影片《同桌的你》取材于經典懷舊歌曲《同桌的你》，本身就是打著懷舊的旗幟創作，片中《同桌的你》一遍又一遍的響起，配合著影片故事和畫面，整個影片就是為“懷舊”而懷舊。而影片《中國合伙人》中穿插著崔健的《花房姑娘》《新長征路上的搖滾》、齊秦的《外面的世界》、Beyond樂隊的《海闊天空》等，這些音樂在上世紀90年代影響了整整一代人，而且再次展現出那個時代的純真。二是為電影專門打造的具有濃厚懷舊氛圍的電影主題音樂，電影《匆匆那年》的主題曲《匆匆那年》光是在騰訊平臺上，就有6000多萬的播放量。“如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉，就像那年匆匆刻下永遠一起那樣美麗的謠言;如果過去還值得眷戀，別太快冰釋前嫌，誰甘心就這樣彼此無掛也無牽。我們要相互虧欠，要不然評何懷緬”，這樣的歌曲不僅是因為天后加盟演唱，也因其歌詞道出了一種對青春愛情故事的難以忘懷，旋律優美沁透每一個觀影者的內心深處，初戀的甜美與陣痛和著青春懷舊的旋律一次又一次地撞擊著觀眾的靈魂。除了音樂外，觀影者走進影院還受到了國產青春電影獨特的敘述語言形式的影響，近年來大多數國產青春電影都是以一個主人公的視角來回憶自己的青春故事，畫外音和旁白成為主要的敘事線。2011年九把刀的作品《那些年，我們一起追的女孩》，影片開頭就通過男主角柯景騰的視角來講述那些年和他的小伙伴一起追女孩的故事，隨后，這種敘述方式也被用到《匆匆那年》《中國合伙人》《小時代》等影片中。這種具有強烈代入感的敘事方式以極為個人化的方式來引導觀眾，使觀眾更好的進入影片的故事情節，走進那個既屬于電影主人公也屬于觀影者的時代，從而將二者緊緊聯系在一起，產生共鳴。電影中“我”是一個“多聲部”，“我”既是掌控著整個故事的體驗者，同時也是對整個青春故事的敘事者和評價者，“我”在敘事和表演中來回穿梭，顯示出一種正反的張力，它推動整個故事向前發展，讓觀眾相信這個故事是真的，同時也在不停的打斷著整個故事的進程，時時表現出對這段青春記憶的眷戀。觀影者就是在這種跳入與跳出之間，不斷地去回憶，不斷地去回味，觀影者在消費別人的青春時，也在消費著自己的青春。

二、現實性的懷舊情節消費

國產青春電影在故事情節選擇、編排上，十分側重于表現平凡的校園集體生活、青春愛情故事、美好純潔的友誼，觀影者回憶自己的學生時代時，這些事件雖然十分平凡和瑣碎，但它們都是青春不可缺失的，帶著這樣一種懷舊的心情，他們走進影院，看著主人公青春的熱血、瘋狂、執著，想到自己的青春，甚至覺得電影如同是為自己的青春而做，從而獲得一種心靈上的滿足。國產青春電影中的懷舊情節一般可以分為三個部分：

第一，還原校園集體生活。近五年的國產青春電影更多的選取了青少年“高考”“大學”“校園”等環境并對其進行了共性的描摹，它既不是每一位觀影者的青春校園生活完全相同，但是展現的卻是同一個時代的“青春共識”形象。像《致我們終將逝去的青春》整部電影就用了一個小時五十分鐘的時長進行校園故事的講述，里面穿插著大學迎新、社團招新、文藝匯演等多處大眾熟悉的校園生活場景。《同桌的你》《匆匆那年》等影片中，校園同桌同班，傳紙條、打架、游行、男女生宿舍生活等情節都成為了故事敘述不可缺少的一部分。在校園集體生活與共同的時代背景下，觀眾在欣賞電影的過程中隱約找到了自己的影子，如相似的性格共鳴，《匆匆那年》里的方茴恬靜沉默，《致我們終將逝去的青春》中的鄭微陽光活潑，《那些年，我們一起追的女孩》中的柯景騰幼稚可愛;再如熟悉的場景，《青春派》中的高考，《那些年，我們追過的女孩》中成績優秀的女生幫成績較差的男生補習功課，《致我們終將逝去的青春》里的上課點名、社團活動、寢室臥談會以及畢業散伙飯等，這些都是以校園真實生活編織成的一首首青春之歌。觀眾在影片中找到自己熟悉的經歷、向往的校園以及發生在自己身上的人生故事，讓自己置身第三方看自己的故事。事實上，這些片子也存在著不同程度的弊病，特別是2014年以來，國產青春電影似乎存在對前兩年電影的拼貼，如《同桌的你》里面既看到了《那些年》里的多年后女主人公結婚盛宴上的同學重逢框架，也有《中國合伙人》里的美國夢。甚至同一年里《同桌的你》和《匆匆那年》同時以懷孕墮胎上演青春的刺痛。我們在消費青春記憶的同時，因為市場的需要，青春電影摻雜進社會現實的浮躁，越來越呈現出一種偽青春的印記。

第二，剖析青春愛情故事。這些電影大多都是以愛情作為整個電影的故事主線，不論是《那些年，我們一起追的女孩》《致我們終將逝去的青春》《小時代》，還是最近上映《同桌的你》《匆匆那年》等影片，無不是從愛情切入，并從中挖掘青春的意義。《那些年，我們一起追的女孩》中的愛情是在藍天、白云、陽光的唯美歲月中展開的，早操、晚自習、籃球明星卡片、追女孩、用功讀書、畢業、聯考、升學、迎新舞會、排隊煲電話粥、男生宿舍集體看AV、社團活動、大學畢業各奔東西。“電影講青少年、愛情、友情，其實沒有特別，是很多偶像劇都有的元素，如果事后分析，有這些不一定成功，但是不可以否認其存在;我只是把大家共同的記憶放進去，是情感的回憶，都是最單純的事情，因為可能很多人都知道，當學生時候的回憶都是最珍貴的，人在畢業后就會轉變。”[3] 確實，這些青春電影講述的是愛情故事，愛情故事背后其實是一種情感的回憶，這種回憶“是一種不僅僅關乎過去，而是一種在過去、現在甚至未來都可能產生的情緒”[4]， 愛情故事只是裝載感情的酒瓶，國產青春電影通過那些普普通通的青春愛情故事來講述一種十分單純的學生感情，以及每個時代人們都會有的心動。愛情簡單，簡單到幾乎人人都會有經過，不管是初戀、暗戀、單戀，這些都是一種愛情的感覺，曾經的觀眾也像電影主人公一樣去傻傻的追尋，不管有沒有結果，不會有太多的顧慮，“純愛”成了國產青春電影重要的的催淚元素。

第三，找尋已逝的純潔友誼。《那些年，我們一起追的女孩》中柯景騰和高中同學之間即使追求同一個女孩但是幾個人之間仍是十分友好，電影《小時代》甚至是將友誼的重要度提升到超過愛情，《匆匆那年》里愛情的破裂同時也伴隨著五個人友情的土崩瓦解。每一部國產青春電影都將純潔的友情置于一個十分重要的位置，他們以男女性別為界，分出以男女主角為代表的兩大陣營。女生姐妹情深，友情至上，友情是朋友遇到不順心時慰藉心靈的港灣，電影《小時代》將四人同時失戀的鏡頭交織剪輯到一起，她們同時想到顧里，并集體投奔到她的住所，最后所有的不快在一場姐妹狂歡后煙消云散，姐妹情是精神的寄托，友誼在這里的渲染得到極致體現。另一方面是以男主人公為代表的集體，他們往往以宿舍為單位，每個人性格迥異，能力參差不齊，但是各有各的特長，最重要的是男主遇到感情問題一定兩肋插刀、鼎力相助。如《同桌的你》中男主被懷疑感染非典病毒被隔離，一幫室友在女主的號召下，展開一場驚心動魄的營救計劃，夸張的電影鏡頭，足以表現兄弟情深。然而不論這樣的友誼有多深厚，隨著時間的流逝，大家各奔東西，年華逝去、友誼也隨之逝去，即使再見也不會如上學那個時候單純而美好。這也是這個年代人們的共同感覺，所以在以青春為名的國產青春電影中友情有時也被渲染，這些都吸引著觀影者走進影院。

三、普適性的懷舊情懷消費

“現有文獻往往把懷舊情感與消費決策之間看成直接的關系，其實懷舊情感不會自動直接產生懷舊消費，而是需要一個情感轉化的過程，即從對刺激物喚起的情感認知，轉化為對品牌的情感認知，從而影響消費者和品牌的關系，進而對消費決策形成影響”[5]。近年來國產青春電影正是借助了懷舊情感對消費決策的影響，才使得觀影者頻頻走進電影院。青春電影中流露出的普適性懷舊情感主要表現在以下三個方面：

第一，追憶熱血的青春夢想。每一個青春故事里都有那么些為了夢想不顧一切的去追求的人，即使最后遍體鱗傷。我們在現實中回憶，在電影里緬懷。國產青春電影借鑒著這些熱血的故事，渲染著青春的放蕩不羈，做著我們長大后再也不會做的事情，然后借著青春的名義，以懷舊的方式，吸引著一批又一批的電影觀眾走進影院，感懷青春。《致我們終將失去的青春》片中女主角鄭微莽撞、甚至被心上人罵為“神經病”，但是仍然義無反顧、勇往直前的去愛，不問因由、不顧后果。這種理想主義的愛情，或者說這種理想主義的青春夢想，當遇到現實和功利，陳孝正說“首先得愛自己，我沒有辦法一無所有的愛你”是最好的回答，所以陳孝正最后拋下鄭微去了美國，這樣的鄭微現實中也只有在青春年少的時候才有，我們觀影是將現實中的我們與電影中的夢幻進行交流，我們愛做夢，就像電影中說“曾經我們都以為自己可以為了愛情死，其實愛情死不了人，它只會在最疼的地方扎上一針，然后我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不了天涯，擦干了淚，明天早上，我們都要上班。”這樣的句子在電影中是劇情需要，其實說的也正是觀眾自己，青春時期的熱血夢想，在我們正值青春的時候也許沒有實現，但是起碼在觀影的這兩個小時里電影讓我獲得了對青春的滿足，即使明天我還是得去上班。這些青春里追過的熱血夢想如今不會再做，電影讓我們緬懷別人，也祭奠自己，懷舊是最好的形式。就像《同桌的你》中在女主角婚禮上，男主角看著自己曾經心愛的女孩牽著別人的手許下“我愿意”的諾言，想到曾經女孩不顧一切從非典隔離所救出自己一路狂奔，而如今面對著心愛的女孩，即使也想帶著她狂奔出教堂，但這僅僅是想象，現實是這樣的事情我們再也不會做，我們只能默默地祝福，一個人懷想。

第二，緬懷純真的花樣年華。“現代意義上的懷舊主要是時間向量引發的。時間是不可逆的，誰也不能回到過去，因此，今天所講的懷舊的題材基本上是過去的人、物或事件。”[6] 國產青春電影的懷舊消費其實就是從時間維度講的，這個青春，既是電影主人公的青春故事，同時也是觀影者自己的青春故事。因為青春是每一個人都會經歷的，那個時候的純真也是人生中任何其他時期不能比的，它不像童年太過懵懂，不像成年太過世故，它是介于兩者之間的一個十分微妙的時間，有美好也有殘酷。電影《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》主要選擇的就是大學這段時間，《那些年，我們一起追的女孩》《同桌的你》《匆匆那年》選擇的也都是中學到大學這段時間的故事，這些青春電影將敘事時間安排在了這個美好的年紀，他們可以做自己任何喜歡的事情，如鄭微不顧一切追自己喜歡的陳孝正，柯景騰可以幼稚的組織拳擊比賽，成冬青也可以偷偷的潛入圖書館秉燭夜讀，所有的一切都歸屬這樣一個美好的年紀，創作者既基于現實又進行了比較夸張的渲染，生動地將青春的美好展現出來。

第三，追溯歷史的身份認同。所謂認同，即“一種心理學用來解釋人格統合機制的概念，即人格與社會及文化之間怎樣互動而維系人格統一性和一貫性，認同是維系人格與社會及文化之間互動的內在力量，從而是維持人格統一性和一貫性的內在力量，這個概念又用來表示主體性、歸屬感”[7]。觀眾在欣賞國產青春電影時，就是在消費懷舊元素創造懷舊夢境中，尋找著這份維系著人格與社會及文化之間的統一性和一貫性，以及潛藏的某種主體性和歸屬感。電影《中國合伙人》表達了三位男主角在自己的“美國夢”相繼夭折后轉而去幫助其他人實現“美國夢”，影片中不僅有青春、有夢想，我們同時也看到了上世紀八九十年代，那個將美國視作新大陸的青年群體記憶。那個時代，千千萬萬大學生狂熱的要去美國，這種影像記憶帶給觀眾的時代感是強烈的，觀眾透過在美國簽證官面前中國大學生的心虛，通過成冬青土鱉的炫耀幫助孟曉俊重拾尊嚴，看到成冬青為千萬大學生出國留學創作的“夢工廠”，他們想到了那個年代的自己，在這個多元化的時代，我們還沒來得及回味過去，就得急匆匆地奔向未來，人們越來越迷失，電影中十分強烈的時代記憶鮮明而生動地描繪了自己曾經的青春，同時也為自己在現實與歷史之間搭起一座橋梁，經過這座橋梁，我們看見自己過去的影子，在現實自我身份認同不夠清晰的今天我們找到了自己的歷史皈依，獲得一種80后、90后的身份認同。

四、典型化的懷舊符號消費

“符號：鮑德里亞在談到消費的時候說道，最初商品僅僅具有使用價值和交換價值，而慢慢地現代社會所產生出來的物品在產品功用上相差無幾，那么要成為人們消費的對象，則必須具備符號價值。”[8] 近五年國產青春電影作為電影市場化的產物，以一種精神產品的形式存在，則更應具備符號價值。觀影者走進電影院進行消費的過程中，首先接觸到的是電影視聽符號，然后在符號和懷舊的對接上形成一種情境上的心理共鳴，從而進一步得到一種懷舊審美的靈魂體驗，這就形成了國產青春電影的符號價值。

第一，集體懷舊符號記憶。近年來，國產青春電影作為一種新的電影消費類型，在其創作和營銷過程中越來越鮮明地利用懷舊符號引起觀眾的集體回憶，形成一種對電影的懷舊現象。80后的懷舊心理是一座貯量可觀的金礦，經濟獨立和消費傾向更強的80后對童年的美好回憶能夠衍生出潛力可觀的“懷舊消費”市場，應用集體回憶引起關注，促使國產青春電影成為影視消費市場的一種回憶營銷產品，這是近年來國產青春電影火熱的一種新方式。《致我們終將逝去的青春》中電熱爐、熱水壺、小霸王、BP機，硫化帆布鞋、條形襯衫等文化符號作為一種“懷舊物”，是對80年代生活元素的一種追溯。影片同時也通過視覺符號印記將觀眾拉回到自己80年代的青春記憶，導演通過相同或相似的整體性視覺符號系統營造80年代的生活氛圍，觀眾則是在導演的引導下去回想自己的青春，觀眾消費著電影明星們營造的80年代記憶，同時也借助著這些影像符號回味甚至編織著自己青春逝去之后某些不曾實現的殘缺，從而獲得一種心靈上的滿足。事實上，近年來國產青春電影通過整體記憶符號營造這種懷舊氛圍的時候，有時忽略了線性邏輯的推進，為了創設一種懷舊氣氛，利用炫美的影像碎片進行后現代式的形式拼貼，唯美之中其實散落著落寞，觀眾更是陷入了迷醉與眩暈。像張一白導演的影片《匆匆那年》，片中就借助了十年間發生的典型性歷史事件來喚起觀眾內心的懷舊感情，殊不知原本凄美的愛情故事在“911事件”、千禧年、北京申奧成功、“非典”、國足沖出亞洲等凌亂的碎片符號之中變得破碎，原本美麗的愛情故事變得不夠完整，甚至失去了原有的敘事張力，感情顯得更加單薄。符號只是表象，符號消費背后的社會關系才是更多觀影者所追求的，當代人與人之間疏離的社會關系，人們追求一種認同感與歸屬感，這種感覺借助于物質才得以隱性體現，國產青春電影正是借助了整體性懷舊符號，通過具體的故事情節貫穿著一種對青春的緬懷，使得人們內心的缺位得到一種暫時的滿足。

第二，情境效應上的心理共鳴。國產青春電影在情境效應上的懷舊采取的是一種不同于符號這種視聽上的營銷模式，它運用的是觀眾熟悉的場景、時間、音樂作為襯托，喚起人內心深處的記憶符號，通過類似的情境使觀影者產生似曾相識的親切感。“即利用某個刺激（音樂等）和反映（愉快的感覺）之間既定的關系，使人學會對于另外的刺激（品牌）做出相同的反應過程。”[9] 國產青春電影使用眾多的時代符號，其目的一方面是為了配合故事情節的開展，另一方面是為了喚起觀眾心理上的共鳴。當電影中出現類似的情境時，觀影者的青春記憶也隨之調動，記憶與電影影象的交流融合，使得過去類似的情感得到激發，電影消費行為得到滿足，消費者才會有值得一看的想法。像《匆匆那年》方茴遭陳尋“拋棄”之后一段失戀者的落魄形象，就容易喚起觀影者記憶中自己失戀時做過的傻事，甚至是像方茴一樣因為對對方無法割舍，而選擇傷害自己來逼迫自己離開。雖然電影在鋪陳上顯得倉猝而沒有力度，只是有事件而缺乏情感，但是這些都足以引起觀眾的回想和情感上的共鳴。

第三，懷舊審美的革新期待。“時間就像一個魔術師，在生活具象的疊加和覆蓋中，他可以使苦難變得甘甜，可以使荒唐變得正常，它還可以撫平傷痕，融合仇恨。”[10] 青春在時間的催化下過濾了往事的痛苦，它甚至像剪輯特效，使得現實具備了審美的意義。觀眾走進電影院觀賞這些帶有懷舊審美意味的影片，是在消費的過程中獲取一種審美的體驗，曾經的青春成為記憶，這種記憶反復以碎片化的方式再現，它不僅與當下我們現實生活存在著時空的距離以及心理的距離，而且在時間的綜合作用下經過主體有意識的篩選不僅有一種朦朧的滄桑感，而且具備了獨特的審美價值。電影就是將觀眾通過視聽綜合藝術獲得懷舊審美愉悅的期待進行重組和革新從而賦予青春新的定義，讓懷舊不再是個人的懷舊，而是一種集體的懷舊狂歡。“每個人在自己的青春中， 可能都會留下青春的傷口，電影正好讓大家有機會去療愈這些受傷的地方， 因此令電影給人感覺特別感動”[11]，青春是一種美好的東西，同時青春里也有很多讓人感到疼痛的記憶，那些讓人心痛的青春事件，時間可以篩選過濾，但是這種疼痛感卻是無法抹去的。正如真正讓人覺得震動的愛情不是王子與公主最終幸福的在一起了，而是那些明明因為愛卻不得不去傷害一樣，國產青春電影在展現青春美好的時候，喜歡借助因為愛而疼痛的青春情結去獲得觀眾的眼淚，使得觀眾精神上獲得一種悲劇的美感。所以《致我們終將逝去的青春》里林靜在鄭微大學開學當天選擇了消失，《同桌的你》里周冬雨最后嫁給了別人，《匆匆那年》里方茴選擇流產的痛感讓自己忘記陳尋，這些利用青春的遺憾、悲劇的美感來讓青春變得難以忘懷。觀眾的經歷也許沒有電影故事上的那種波瀾壯闊，甚至是有某些遺憾，而電影在這里正好彌補了現實中青春的某些不足，使得觀眾獲得了一種精神上的幻想。近年來國產青春電影這些在懷舊審美上所做的一些革新，一定程度上是故事情節的需要，一定程度上也是觀眾的情感需要。2013年《致青春》《中國合伙人》之后，國產青春電影的發展勢頭似乎越來越好，但是國產青春片頻繁追求這種殘缺美的做法也引起了觀影者的不滿，有網友就評論，這些電影里就一定要有“墮胎”情節嗎？這也是有些觀眾對電影市場化的一種不滿。殘缺固然有它的美感，多而泛濫就會適得其反。

五、小結

阿克塞爾說：歷史仗著兩雙眼睛，一雙向前，一雙向后。向前的是新生活，向后的是懷舊。國產青春電影這樣一種商業性明顯的消費產品，其懷舊消費的實質是商家為迎合消費者走進影院為獲得審美體驗而制造的一種虛擬的景象。不論是從電影創作上對電影語言進行刻意的雕琢，對青春故事的準確定位，還是從營銷上，以懷舊性的符號、情懷、審美來滿足消費者的需求，國產青春電影確實在近五年的發展過程中實現了一種新的轉變。但是票房不是真正的風向標，國產青春電影更應該將視角放置在懷舊的內核中去挖掘更深刻、更實質性的東西，國產青春電影以懷舊為特征的類型化風格才能得到更好的發展。

（作者單位：江漢大學人文學院）

注釋：

[1] 【法】馬賽爾·馬爾丹：《電影語言》，中國電影出版社，2006年6月第1版，引言5頁。

[2] 【匈】巴拉茲·貝拉：《電影美學》，何力譯，中國電影出版社，2001年版，第141頁。

[3] 紀曉風：《專訪九把刀陳妍希純真傳說打造“那些年現象”》，《信報》，2011年10月29日。

[4] 袁夢倩： 《青春懷舊、純愛消費與青年亞文化的狂歡——lt;那些年，我們一起追的女孩gt;》，《電影新作》，2012年版。

[5] 張義、孫明貴：《消費者懷舊情感研究評述》，《 中國流通經濟》，2011年版。

[6] 孫明貴、徐灼：《基于虛擬情感體驗的懷舊消費行為的理論探討》，《 廣義虛擬經濟研究》，2012年版。

[7] 鄭全全：《社會認知心理學》，浙江出版社，2008年版，第127頁。

[8] 彭程：《 懷舊現象探究》。

[9] 董立超：《懷舊審美與懷舊消費研究》。

[10] 韓少功：《暗示》，人民文學出版社，2002年版。

[11] 紀曉風：《專訪九把刀陳妍希純真傳說打造“那些年現象”》，《信報》2011年10月29日。