中職幼教美術課中學生創造性思維的熏陶

[摘 要] 中職幼教的美術課程不應當是照本宣科，而是要努力培養學生的創造性思維，這樣才是真正地將知識傳授給學生，讓學生擁有在社會競爭中能夠脫穎而出的綜合實力，為學生日后的人生發展奠定堅實的基礎。

[關 鍵 詞] 中職幼教美術；創造性思維；培養

[中圖分類號] G711 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2015）05-0074-02

人類的創造性是一切文明的來源，它幫助人類從蒙昧之中脫離出來，逐漸成了自然界中的優秀物種，掌握了高端的科技文化和大量的物質財富。這種利用已有經驗并進行再創造從而更有效地解決問題的思考方法，是一種高級的思維過程，它極大地提升了人類文明的進程，同時也豐富了文化內涵，充實了經驗教訓。中職幼教作為支撐社會專職行業的主要陣地，也要秉承這個原則，將創造性作為培養學生的主要目標。特別是幼教美術課程，本身就具有一定的學科優勢，需要學生在學習的過程中最大限度地發揮自身的創造性，教師再從旁進行合適的引導，從而將學生的潛能完全開發出來，使中職幼教美術課程成為培養學生創造性的最新教學載體。

一、營造氛圍

（一）師生交流

學生由于處在青春期，其思維模式尚未定型，因此需要教師給予正確的引導，細致耐心地進行解答，幫助學生培養出正確的創造性思維。這既是學生發展綜合能力的需求，也是教師自身的職責所在。師生之間進行積極的溝通和互動，會不斷激發出正面的能量，形成良好的交流氛圍。例如，教師要多發現學生的閃光點，對敢于創新、勇于表達自己的學生給予積極的回應和肯定；還可以將一些學習能力較強的學生樹立為榜樣，激勵其他學生向他們學習。學生在這種氛圍中得到了鼓勵和贊揚，對樹立自信、提高能力有著重要的作用；教師在這種氛圍中進一步了解了學生的心理，同時也很好地提高了教學效率。

（二）舉行活動

恰當的教學活動能夠營造良好的學習氛圍，同時還進一步地促進了師生之間的交流。教師可以定期進行學生作品展覽的活動，既增強了學生的自信心，增加了學生的榮譽感，又使學生彼此之間分享了創作的樂趣，交流了創作的技巧，從而增進了學生間的友誼。教師還可以帶領學生走出校園，到美術館等地觀摩畫作，欣賞繪畫藝術的魅力；甚至可以組織學生到幼兒園去進行繪畫教學，親身體驗幼教美術的實用價值。有條件的學校可以邀請專家來校舉辦講座，通過專家的講授來提高學生對于藝術教育的認識，從而極大地拓展了學生的創造性思維。

二、積極引導

（一）明確核心

在教學過程中，教師一定要明確教學的核心，那就是讓學生自己去體驗和感受事物的外形和輪廓，從而獲得更多的感性經驗。這些經驗能夠豐富學生的表象儲備，為以后的美術學習及繪畫創作提供

源源不絕的靈感。教師可以提醒學生抓住事物要素來進行觀察，例如形狀、顏色、結構等，進而幫助學生對事物的內在做出詳細的分析，進一步感知事物。一般來說，教師可以通過多媒體課件來呈現各種各樣的事物狀態，滿足學生對于觀察體驗的需求；但是最好能夠帶領學生到戶外進行觀察，讓學生真正地感受到自然界中萬物的景象，那些姿態各異、色彩斑斕的事物，能夠更好地刺激學生的感官，使得學生內心深處的創造性得到萌發，這對于幫助學生積累素材，進行再創作有著十分重要的影響。

（二）滲透鑒賞

在教學中，教師要有層次地進行講解，特別是在美術學習的過程中，幫助學生學會鑒賞是十分重要的一個環節。因為美術學習是欣賞的過程，優秀的畫作無論是用色、筆法乃至構圖都蘊含著豐富的知識和經驗，值得學生進行模仿和學習。教師要精心挑選適合學生目前水平的藝術作品，在欣賞與觀察的過程中不斷啟迪學生去發現和利用這些藝術作品中的優秀元素。隨著學生欣賞水平的提高，教師再逐步增加鑒賞作品的層次，做到循序漸進，逐一滲透，避免因操之過急而影響了學生的鑒賞水平。

三、注重實踐

（一）鼓勵學生獨立完成學習

學生最后都要走上社會去獨自面對工作和生活中的困難，因此教會學生獨立完成學習，其實質是讓學生能夠進行獨立的思考、獨立的操作乃至最后獨立地完成一件事，消除學生心中依賴他人的懶惰情緒。教師在教學中應注意這個問題，盡量讓學生培養起獨立思考的學習習慣，在教學活動中多安排一些需要獨立完成的環節，使每位學生的自身能力都得到一定的鍛煉。當學生具備了一定的獨立完成學習的能力，就會從中體驗到巨大的成就感。教師一定要幫助學生建立思維與操作的緊密結合的學習習慣，沒有實際行動的想法都是空談，只有獨立地完成了所有的環節，才能被稱為獨立地完成了學習。

（二）結合實際豐富教學環境

實踐教學表明，好的教學環境來自于健康的學科安排和科學的教學體系，積極開展豐富多彩的情境教學有助于激發學生的主動性，使其內在的創造性得到最大的發掘。例如，教師安排學生參與舞臺劇的演出，學生在進行人物的繪畫創作的時候，要不斷思考人物的特征，分析舞臺上的視覺效果，結合故事背景來使人物更加豐滿真實。在這個過程中，學生既動腦又動手，沉浸在創作的快樂之中，這種教學環境就是最好的課堂，能夠最大限度地發揮學生的潛在能力，使其綜合素質得到提高，為今后的發展奠定了堅實的基礎。

四、逐步實施

（一）在基礎課中培養創造性思維

美術基礎課程主要是幫助學生掌握一些繪畫的基本技巧，例如素描和水彩。在傳統的教育模式中，過分強調對于繪畫技巧的練習，學生只會單純地模仿已有的畫作和模型，無法憑借自己的創造能力來進行繪畫。特別是對幼教專業的學生來說，在應當夯實基礎的時候卻失去了學習繪畫的興趣，是最令人擔憂的事情。因此，教師要打破傳統，在基礎課中培養學生的創造性思維。例如，在逐步打磨學生繪畫技巧的同時，穿插一些有趣的打形練習，甚至可以鼓勵學生使用簡筆畫的形式來進行創作，讓學生從枯燥的石膏模型和幾何構圖中解放出來。與素描等繪畫技巧相比，簡筆畫更加適合剛剛接觸繪畫的學生，也更容易引起學生的學習興趣，在以后的工作崗位上，簡筆畫也能夠發揮更多的作用，可謂是一舉兩得。

（二）在繪畫課中培養創造性思維

繪畫課程是在學生具備了基礎繪畫技巧之后的進一步的提升，是使圖案形式表現出美的重要手段。同時，繪畫課程也能更加準確地表達出學生對于繪畫的思考，在求新求變的過程中不斷發現問題，提升自己，是培養學生創造性思維的重要手段。幼教美術更是強調在繪畫的過程中重新構建自己的精神世界，讓學生學會從幼兒的角度來觀察周圍的環境，無論是山川湖泊還是花草樹木，都有著不同于成人世界的美。教師要注意在繪畫課程的初期，應當輔之以部分基礎繪畫的練習，避免因過度開放而失去繪畫的真實性。例如學生在進行花卉繪制的時候，教師可以先提供一些具有代表性的優秀素材，以供學生臨摹學習；然后再帶領學生去觀察自然界中的真實的花，讓學生心里對兩種花卉的表現形式了然于心，對花的結構特征做到心中有數，這樣在進行繪畫創作的時候，就會更加得心應手。

（三）在手工課中培養創造性思維

手工課程雖然看似比較簡單，但實際上它是一門綜合了繪畫基礎與技巧，對學生動手和動腦能力有著極高要求的課程。因此，教師要在教學中不斷地引導學生發揮自己的主觀能動性，開拓思路，發散思維，不要拘泥于傳統的手工制作步驟。對于一些常見的普通物品，例如紙張、筆墨等，可以發揮創意，組合制作出一些不同尋常的新的物品。還可以鼓勵學生變廢為寶，將生活中一些被視為廢棄物的物品發揮出其潛在的作用。這樣既豐富了制作材料的來源，又節省了教學開支，還極大地鍛煉了學生的創造性思維，使得學生更加善于觀察生活，積極發現生活中的樂趣。還可以讓學生嘗試動手制作觀察到的物品，例如工藝品店內造型奇特的飾品，充滿民族特色的彩繪人偶等，讓學生在手腦并用的過程中，不知不覺地將創造性融入其中，為培養學生的創造性思維提供了最好的場所。

中職幼教的美術課程，需要教師精心設計每個教學環節，將知識點滲透其中，并不斷鼓勵學生自己去發掘創造，真正地做到寓教于樂。想要做出這種改變，需要各方的共同努力，一起嘗試新的教學方法，努力打破傳統教學中的陳舊體系，將富于時代特色、更加適應新的社會環境的創造性思維傳授給學生。使學生在學習繪畫的過程中，鍛煉了自己發現美、欣賞美、創造美的能力，為以后適應幼兒教育的工作崗位，奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張燕敏.淺談幼師美術課中學生創造性思維的培養[J].中等職業教育，2011（14）.

[2]董鵬志.淺談中職幼師美術課教學中對學生創造能力的培養[J].美術教育研究，2015（4）.