論當代電影的藝術美感

摘要 電影屬于一門綜合視覺、聽覺的藝術，它為大眾提供了思想引領、美感享受，并放松大眾精神。在當代電影藝術中，人們追求的是享受藝術美感。所以電影導演更應明確各個時代的具體特征，并充分應用先進聲光電技術以及電影特效技術，制作優秀電影。此外，優秀的電影作品不僅要運用上述技術，還要在美學基礎上，靈活利用人物設計色彩效果以及場景設計等。為此，筆者從場景設計、色彩設計、人物造型設計這三個方面，針對當代電影藝術美感進行探究分析。

關鍵詞：藝術美感 當代電影 特效技術 設計

引言

所謂電影藝術美感指的是創作人員以一定場景設計為基礎，通過演員再現并升華該電影劇本。這主要體現在電影場景的設計以及人物形象的塑造等方面，同時還要對該影視畫面色彩效果加以修飾，充分利用特效技術進行處理，最終讓大眾能夠感受到聽覺震撼，并給他們帶來視覺美感。此外，電影角色內心的塑造也尤為重要，角色心靈美作為反映整個電影主題的核心，通過人物服裝的設計以及對色彩的整體把握，將電影藝術美充分展現出來，這也是電影藝術的中心理念，更是大眾美學的一個重要內容。

一 場景設計

場景設計是展示當代電影藝術美感的基礎條件。雖然中國電影的發展時間較短，但電影藝術卻給我們的生活、工作、學習等帶來極為深刻的影響，特別是近現代電影藝術。場景設計要求符合特定時代特征。因為在特定時代里，有著本時代的文化風貌，這些既體現在當時人們的思想、語言以及情感等方面，同時也體現在人們的衣、食、住、行等方面。此外，場景設計還要求符合電影人物的命運變化。在電影中，隨著人物命運的不斷變化，其生活場景也會發生改變；反之，通過生活場景的不斷變化，也能夠體現出該人物的命運變化。

在新中國成立后，中國的電影多數以紅色革命作為主線，再現抗日戰爭時期的感人故事，鼓舞著全國人民為民族發展而貢獻自己的一份綿薄之力，并由此創造了一個個奇跡。中國電影發展至今，應用較多的特效技術，在后期制作過程中充分應用電腦軟件，保證畫面的清晰度，使得電影畫面更加真實、生動形象，讓受眾者能夠感受到視聽美。而在拍攝電影的過程中，設計場景則是電影成功的基礎，要想設計好電影場景，就需要充分利用一系列道具，也包括根據故事情節要求還原歷史面貌。同時，在場景設計過程中，還要充分考慮到電影拍攝畫面效果，選擇合適的拍攝角度，把握好色彩，注重色彩的暖色調與冷色調，從而更好地表達電影的主題思想。

此外，要想充分展現出電影的藝術美感，就需要整體把握電影場景設計。電影場景設計有家具陳設的設計、房屋再造的設計、人工造勢的設計以及園藝設計等。這些設計應和特定時代特征相符。在電影場景設計的過程中，美術設計工作人員，要進行顏色搭配，以此整體把握色彩。即電影藝術設計師要結合電影場景的實際需求，合理搭配顏色。

例如：弗蘭克·達拉邦特執導的《肖申克的救贖》，通過監獄這種特殊的背景，充分展現出個人對于“時間流逝、環境改造”的深深恐懼，而冷色調的大量使用，使得整個電影畫面更莊重、嚴肅，給受眾者帶來了與眾不同的視覺享受，以此受到觀眾好評。又如，羅伯特·澤米吉斯執導的電影《阿甘正傳》，在整個電影中運用暖色調，充分展現了先天智障男孩阿甘創造奇跡的勵志故事，也充分展現了該電影的美學藝術特征，讓觀眾耳目一新。

1 地域特征的把握

特定地域特征的整體把握，是電影場景設計的關鍵內容。地域風情是展現電影真實性的核心，故事情節決定了電影場景，也使得電影必須要具備真實的地域特征，如山川、平原、盆地、沙漠、丘陵、河流等。

例如，鬼才導演徐克執導的電影《智取威虎山》，該電影場景所在位置是東北山林。假設場景設計師在進行場景設計的過程中，無法明確地域特征，也將會對整個電影故事情節的真實性造成直接的影響，最終影響到該電影所反映的主題。

2 故事情節的瞬息變化

優秀的電影作品并不一定要恢弘的場景設計，然而故事情節的瞬息萬變，則是電影成功的核心。歐美一些優秀的科幻電影，如《阿凡達》《霍比特人》等，在電影中的叢林、活靈活現的動物等，多是利用電腦設計而成。這些3D電影，要求美術功底極強的設計師才能夠完成場面如此壯闊、奇特的場景。但是其中的跌宕起伏的故事情節多是利用場景設計來展現的。因此，唯有把握好場景設計，才能夠向受眾者呈現出扣人心弦的故事情節，也才能夠充分展現出電影的藝術美感。

二 色彩設計

在當代電影中，要想體現出藝術美感，就需要充分考慮到色彩設計問題。現如今，電影制作技術比較成熟，在各類影視作品中，運用高新科技，在呈現故事情節的同時，還要通過影視色彩設計，呈現出不同的環境氣氛。因此，在當代電影作品中，色彩設計，在展現人物內心變化的同時，也要求體現出歷史的不斷變化。

在當代電影中，電影制作人更注重的是對色彩的巧妙運用。因為色彩具有極強的藝術表達功能，可以渲染氣氛，傳遞哀愁，反映快樂，創建溫馨等，也能夠充分展現出電影人物的心理變化和性格特征等還能夠凸顯出整個民族以及整個時代的情感氛圍。

把握好色彩設計，能夠為故事情節的繼續發展渲染氣氛，凸顯出色彩的魅力，以此打動受眾者，給受眾者帶來視覺享受，讓他們能夠身臨其境，隨著故事情節的跌打起伏而不斷變化；能夠成功地塑造人物人物。在色彩設計的過程中，結合化妝設計、整體畫面色調以及服裝頭飾設計，凸顯出人物的性格特征，并形成強烈對比。

此外，色彩設計具有展示電影的隱喻作用。隨著當代電影的迅速發展，電影技術的革新速度也在不斷加快，3D電影的誕生，為受眾者的視覺和聽覺體驗帶來了新的享受，我國各個地區紛紛建立起了3D電影城，甚至有些經濟發展速度較快的地區，也開始興建4D電影院。這種先進技術為受眾者提供了真實的電影情境，并為受眾者帶來視覺、聽覺震撼。

三 人物造型設計

要想充分表達出當代電影藝術美感，就需要進行人物造型設計。電影藝術是以塑造人物為核心。因此，在電影藝術中，人物塑造設計則是核心所在，當代電影亦是如此，電影所呈現的故事情節不同，需要的演員數量也不相同，既包括了個人，也包括了群體。其中個體造型的設計比較簡單，而群體造型的設計較復雜，電影主角偏多，在造型設計上較復雜。此外，在當代電影的造型設計過程中，人物作為主要的元素，電影人物造型的成功設計，則是整個造型設計的重點之一。當代電影的人物造型設計中，不論是群體還是個體，在造型設計上方面雖有區別，但其基本要求相同，即人物化妝要求和角色性格、身份特征以及年齡相符。同時，在人物造型設計的過程中，服裝造型設計尤為重要，它可以體現出電影人物的社會地位、身份、生活境遇以及情感變化等。

1 把握好人物的體貌特征

在電影人物的造型設計過程中，首先要求對體貌特征進行整體把握，對故事情節中的身份特征進行整體把握。這就要求造型設計師，充分利用化妝技巧，體現出人物的身份特征，結合時代特征以及身份地位等進行服裝設計。

例如，王寶強主演電影《道士下山》，小道士因鬧糧荒離開道觀，剛踏入萬丈紅塵時，懵懵懂懂，服裝并無特色，一身白衣黑褲，體現出道家的“無為”思想。當小道士墜入俗塵后，放下長發，身穿紅格子西裝，為在山下努力尋找到人生定位。后來在經過崔道寧、周西宇等人的死后，才幡然醒悟，又身著道袍并附上黑色斗篷。在電影中，王寶強所飾演的小道士，造型設計極為講究，也完美地呈現出人物的身份地位和心境變化。

又如，周星馳主導、主演電影《喜劇之王》，為充分體現出現小人物的心酸歷程，周星馳以一身劣質西裝，在無人捧場的戲劇訓練班中講課；后來因為大明星杜娟兒的提拔，使得他成為了電影男主角，此時的周星馳開著小汽車，西裝革履、風度翩翩。最后因制片方的強力干預，使得周星馳所飾演的天仇又回到原點，這時的他依舊一身劣質西裝。在整場電影中，周星馳的造型設計前后形成反差對比，既有幽默情調又體現出小人物的心酸歷程。這也是人物造型設計的魅力所在，更是體現出電影藝術美感的核心。

2 人物方言設計、動作行為以及衣物頭飾等

在人物造型設計的過程中，人物的衣物頭飾設計、動作設計以及方言設計等也極為重要。其中人物動作設計比較成功的電影是《唐山大地震》，影片在地震那一刻，通過人物的動作，將人物的緊張、恐懼等情緒充分表現出來，使受眾產生情感共鳴。又如，電影《龍門飛甲》中的雨化田，以東方不敗的造型出現映入觀眾眼簾，氣質雍容，在舉手投足間盡顯妖嬈風格，將西廠廠公的氣質發揮到極致。雨化田此電影人物，在衣物頭飾、動作行為比較成功。

3 人物性格特征

在人物造型設計的過程中，人物性格特征的定位也極為重要。電影如果能夠準確地將人物性格特征體現出來，就會受到觀眾的好評。在最近幾年的內地電影中，人物性格特征比較典型的電影還有《人在囧途》《讓子彈飛》《中國合伙人》等。

電影作為一門綜合藝術，其藝術美帶給人們震感和驚艷。電影的故事情節可能極為精彩，可能余味無窮，也可能內涵深邃等，觀眾往往沉浸在電影世界中，隨著故事情節跌宕起伏。電影也可能或生動、虛擬、極端地向觀眾展示自然社會場景，并將人們腦海中的抽象概念形象化、直觀化，如《郊游》《零點定理》《地心引力》《莫比烏斯》等，引人深思。在這些電影中不乏各種特效技術，可能是在后期制作采用了某些高新科技，將虛擬世界、生活細節、感人故事等呈現給觀眾，將色彩設計以及電影特效發揮到極致，這也是當代電影藝術美感所在。

結語

當代電影藝術美感要求場景設計更合理，人物造型設計更精細，色彩設計更完美，與此同時還要求優秀的電影劇本，并依靠導演的敏銳洞察力。這也是電影成功的重要因素。而隨著科技的創新，社會在進步的同時，電影也是在不斷地革新，電影制作團隊也要努力進行場景設計，充分運用造型設計、化妝設計、人物方言設計、動作行為以及衣物頭飾等將人物內容的實際變化表現出來；將色彩設計和人物內心的刻畫相結合，以此達到藝術美感，創作出更優秀的電影作品。

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（丁朝華，平頂山學院講師）