柏遼茲《幻想交響曲》的藝術(shù)特征解讀

摘要 柏遼茲是浪漫主義時期具有重要影響力的音樂巨匠，而《幻想曲交響曲》則是其在交響樂領(lǐng)域的代表作，不僅有著承先啟后的開創(chuàng)性意義，更有著幻想性、文學性、創(chuàng)新性、標題性等獨具的審美特征。鑒于此，本文概述了柏遼茲的生平，從創(chuàng)作這部作品的背景談起，就其藝術(shù)特征進行了具體的分析和解讀，以期獲得更加深刻的認識。

關(guān)鍵詞：柏遼茲 《幻想交響曲》 藝術(shù)特征 分析解讀

一 柏遼茲和《幻想交響曲》

艾克托爾·路易·柏遼茲（1803-1869），法國浪漫主義音樂的代表人物。自幼學習音樂，在12歲時候就開始獨立作曲。雖然中學畢業(yè)后考入了醫(yī)學院，但是畢業(yè)后的柏遼茲并沒有從事醫(yī)務(wù)工作，而是繼續(xù)堅持作曲，并開始了邊游歷邊創(chuàng)作的生涯。1830年，柏遼茲憑借大合唱《薩達納帕爾》獲得羅馬大獎，這使得他在歐洲樂壇聲名鵲起，贏得了廣泛的贊譽，隨后又創(chuàng)作出了《哈洛爾德在意大利》《葬禮與凱旋交響曲》等佳作。1852年，魏瑪舉行了“柏遼茲音樂周”，標志著其音樂事業(yè)巔峰。1865年，柏遼茲結(jié)束游歷回到法國，隨著妻子和兒子的相繼離世，自身也陷入了極度悲觀和抑郁的狀態(tài)中，最終用《比阿特利與本尼迪克特》這部歌劇結(jié)束了自己的創(chuàng)作生涯，于1869年病逝于巴黎。

《幻想交響曲》是柏遼茲于1829年創(chuàng)作的，當時的柏遼茲瘋狂愛上了英國莎士比亞劇團的一位女演員，但是給對方發(fā)去的幾封信卻都沒有回復(fù)，這讓他感到十分苦惱，甚至不惜用鴉片來麻醉自己，也正是在服用鴉片后昏昏欲睡時，柏遼茲靈感迸發(fā)，創(chuàng)作出了這部傳世作品。其不僅是柏遼茲在交響樂領(lǐng)域的代表作，更是人類音樂寶庫中的一顆奇珍。

二 柏遼茲《幻想交響曲》的藝術(shù)特征解讀

1 幻想性

在19世紀浪漫主義文學創(chuàng)作中，文學家們喜歡在作品中虛構(gòu)出一個情境，然后在其中盡情的抒發(fā)情感。而柏遼茲將這部作品取名為《幻想交響曲》，本身就是受到了浪漫主義文學的影響，因此作品的幻想色彩也是十分鮮明的。

首先，從作品的誕生來看，這部作品源于柏遼茲追求女演員遭到拒絕后的失落，以至于不得不用鴉片來麻醉自己。所以整個作品全部都是柏遼茲在半昏迷狀態(tài)中幻想出來的，從兩個人的相遇、一起參加舞會、一起到田野上游玩、戀人與自己分手，到最后夢見自己殺死了心上人，并被幽靈鬼怪所埋葬。其并不是現(xiàn)實中發(fā)生過的事情，而是柏遼茲主觀幻想的結(jié)果。

其次，從作品的音樂表現(xiàn)來看，同樣也是充滿夢幻色彩的。比如在第一樂章《夢幻與熱情》中，先是由木管和加了弱音器的弦樂器演奏出了一段溫婉抒情的旋律，且演奏力度是十分輕柔的，營造出了一個神秘而唯美的氛圍。觀眾似乎也被這美好的氣氛所感染，自然融入到了作者虛構(gòu)的這個場景中。又如第五樂章，則與第一樂章有著強烈的反差。第五樂章中，柏遼茲將全部音區(qū)都移到了高聲部，一開始先用低音弦樂器奏出低沉的音色，給人以壓抑和恐怖之感。隨后小提琴在高聲部奏出各種古怪的聲響，像是群魔之間的對話和叫囂。緊接著，由長笛模仿的雞鳴聲響起，戀人也隨著黎明一起出現(xiàn)，雖然還是由單簧管演奏的固定樂思，但是因為節(jié)奏和和弦的改變，所以給人以十分詭異之感。正當觀眾為主人公的命運擔憂時，末日的喪鐘準時敲響了，巴松管和小號發(fā)出了極為難聽的噪音，群魔鬼怪蜂擁而至，最終在一連串半音階的下行音調(diào)中殺死了主人公。可以看出，整個作品的人物、情節(jié)、情境等，都是柏遼茲幻想出來的，并且利用自己高超的創(chuàng)作技法將這種視覺轉(zhuǎn)化為了聽覺，這種幻想描繪的越真實，觀眾的欣賞就會越投入，同時也能夠獲得與作者的情感共鳴，這也是幻想曲所獨有的魅力之一。

2 文學性

浪漫主義思潮本身就是最先發(fā)軔于文學領(lǐng)域的，很多音樂家正是從文學創(chuàng)作中得到了啟示，隨后才樹立起對浪漫主義風格的追求。所以浪漫主義音樂與文學有著十分密切的關(guān)系。這一點在《幻想交響曲》中也有著十分鮮明的表現(xiàn)，它因此被譽為是“用音符寫成的文學巨制。”

首先，從創(chuàng)作的緣起來看，柏遼茲本身就是一位資深的文學愛好者，對當時一些著名詩人和劇作家的作品十分癡迷。《幻想交響曲》有一個副標題，叫做“一個藝術(shù)家的生活片段”，并標注為自傳作品。這其實是對法國浪漫主義文學家繆塞《一個世紀兒的懺悔》的效仿。作品描述的是一個年輕人追求自由而又沮喪頹廢的矛盾心情，并生動記錄了與一位女作家之間的浪漫愛情。當柏遼茲看到自己心儀的女演員之后，瞬間就聯(lián)想起到了這本書，發(fā)現(xiàn)無論是經(jīng)歷還是心境都與自己十分相似，所以進行了有感而發(fā)的創(chuàng)作。因此，從某種意義上來說，沒有繆塞的這部小說，也就沒有《幻想交響曲》的誕生。

其次，從音樂表現(xiàn)來看，柏遼茲之所以打破了傳統(tǒng)交響樂四樂章的結(jié)構(gòu)形式，一個重要目的就是為了用音樂的形式來發(fā)展情節(jié)。在作品的五個樂章中，柏遼茲都寫下了十分明確的標題，分別為“夢幻與熱情”、“舞會”、“田野景色”、“憤怒的日子”和“魔怪的輪舞”，從標題的內(nèi)容就可以看出，其完整表現(xiàn)出了整個故事的內(nèi)容。因此與其說是音樂發(fā)展，倒不如說是文學作品的情節(jié)發(fā)展。

再次，從音樂表現(xiàn)來看，全曲的音樂表現(xiàn)都是有著明確指向的，換言之，就是用音樂來進行人物形象的塑造。比如第一樂章中，固定樂思十分柔美和溫情，表現(xiàn)出了主人公對戀人一見鐘情的那種美妙感覺。第二樂章的固定樂思則變得輕快靈動，展示的是主人公和戀人翩翩起舞的場景。第三越樂章的固定樂思則明顯變得焦躁和不安，表現(xiàn)的是主人公失戀后的心神不寧。到了第四和第五樂章，固定樂思則呈現(xiàn)出了荒誕、扭曲的色彩，正是主人公荒誕、絕望心情的真實寫照。也就是說，柏遼茲用音樂的形式完整記錄了主人公的形象和情感變化。除此之外，作品中矛盾沖突的制造和氣氛的渲染等，也都是典型的文學和戲劇手法。他的這種大膽探索，使浪漫主義音樂第一次全面而深入地融入了文學性因素，成為了音樂與文學完美結(jié)合的典范。

3 創(chuàng)新性

柏遼茲被譽為是浪漫主義時期最大膽的革新者，而門德爾松則將《幻想交響曲》描述為“年輕氣盛的佳作”，在這部作品中，柏遼茲從整體構(gòu)思到具體表現(xiàn)，都融入了大量的創(chuàng)新元素，使浪漫主義交響樂第一次表現(xiàn)出了全新的風貌，為后來的聲樂和器樂創(chuàng)作都起到了深遠的影響。而在眾多創(chuàng)新中，最具有代表性的當屬結(jié)構(gòu)和旋律兩個方面：

（1）結(jié)構(gòu)。素有“交響樂之父”之稱的古典主義作曲家海頓，早在18世紀末就基本確立了交響樂的結(jié)構(gòu)形式。即全曲分為四個樂章，分別為奏鳴曲、奏鳴曲的變奏、小步舞曲和回旋曲。或許是海頓的影響過于深遠，以至于在柏遼茲之前，一直沒有音樂家敢于突破這一傳統(tǒng)。而在《幻想交響曲》中，這一傳統(tǒng)得到了首次創(chuàng)新。柏遼茲根據(jù)音樂內(nèi)容和情感表現(xiàn)的需要，將整個樂曲分為了五個樂章，給人以別開生面之感。而在每一樂章的表現(xiàn)中，只有第二樂章基本保留了傳統(tǒng)奏鳴曲中的復(fù)三部曲式，其余四個樂章也都進行了創(chuàng)新。如第一樂章的內(nèi)部結(jié)構(gòu)為“主部—副部—部展開—副部展開—主部再現(xiàn)”，既沒有傳統(tǒng)的副部再現(xiàn)，也沒有對整體調(diào)性進行統(tǒng)一，這在傳統(tǒng)的交響樂中是從來沒有出現(xiàn)過的，但是從音樂表現(xiàn)的角度來看，卻是十分協(xié)調(diào)的。可以看出，在柏遼茲看來，沒有必要將自己約束在傳統(tǒng)的方框內(nèi)，而是可以根據(jù)實際的表現(xiàn)需要進行自由靈活的調(diào)整，彰顯出了其特有的創(chuàng)新精神。

（2）旋律。在傳統(tǒng)交響樂中，每一個樂章的旋律都是各不相同的，雖然給觀眾帶來了豐富的審美體驗，但是也難免有整體上的疏離之感。針對這一現(xiàn)象，柏遼茲獨創(chuàng)了“固定樂思”的創(chuàng)作手法，即精心創(chuàng)作出一小段旋律，使其頻繁出現(xiàn)于每一個樂章中，通過不斷改變其音高、節(jié)奏、配器等，來獲得不同的表現(xiàn)效果。這樣一來，就使各個樂章之間得到了更加緊密的聯(lián)系。如第一樂章中用小提琴和長笛演奏出的這段固定樂思，就以不同的面貌頻繁出現(xiàn)在后續(xù)的各個樂章中，先后表現(xiàn)出了平靜、歡快、憂郁、輕松、焦躁、荒誕等多種情感，讓觀眾在陌生和熟悉之間不停的轉(zhuǎn)換，獲得了更加深刻的審美體驗。除了結(jié)構(gòu)和旋律之外，柏遼茲在和聲、配器等方面同樣進行了大量的創(chuàng)新，為后來的李斯特、瓦格納等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，所以他也被瓦格納稱為是“名副其實的革新者”。

4 標題性

在《牛津音樂詞典》中，標題音樂被定義為“講述故事、描繪場景或表現(xiàn)文學概念的音樂作品”。事實上，早在巴洛克時期就出現(xiàn)了標題音樂作品。比如巴赫的《離別隨想曲》、庫瑙的《圣經(jīng)奏鳴曲》等。古典主義時期，海頓、莫扎特和貝多芬等人，也都先后創(chuàng)作過帶有標題的音樂作品。但是這些作品雖然都帶有標題，卻難以稱之為真正意義的標題音樂，因為這些標題的描述都十分簡單，僅是向觀眾講明了大致的音樂場景，除此之外并無其他。而柏遼茲的《幻想交響曲》則與這些作品有著本質(zhì)的不同，其對標題的認知和運用，使之當之無無愧地成為了真正標題音樂的開創(chuàng)者。

《幻想交響曲》不僅有著“幻想”這一大標題和“一個藝術(shù)家的生活片段”這一副標題，而且每一個樂章還都有著長達幾百字的長標題。如第一樂章中寫道：“當看到自己心上人之后，之前那種憂郁一掃而光，取而代之的是一種發(fā)自內(nèi)心的愉悅”。這種詳細的文字注解，讓觀眾更加容易理解作曲家的意圖，也自然能夠更好地欣賞音樂。這對于創(chuàng)作、欣賞和表演來說都是具有開創(chuàng)性意義的。而且除了這種開創(chuàng)性之功外，其還有著其它方面的價值和意義：

（1） 推動了交響樂的普及和傳承。在當時觀眾審美能力有限的情況下，柏遼茲巧妙地將音樂、文學、戲劇等融合在一起，使得音樂在文學、戲劇的幫助下變得更加容易理解，直接推動了交響樂的社會化發(fā)展。

（2） 促成了音樂和文學的深度融合。雖然過多的標題注解會在一定程度上打破音樂本身的邏輯規(guī)律，但是這種融合的方式，無疑為交響樂的發(fā)展開辟了一條全新的道路，李斯特的交響詩和瓦格納的樂劇都是受此啟發(fā)而來。

（3） 提升了交響樂自身的內(nèi)涵。傳統(tǒng)交響樂中，因為音樂本身是非具象的，所以精神和內(nèi)涵的表現(xiàn)都是十分模糊的。換言之，就是創(chuàng)作者本身所要表現(xiàn)的思想和情感，難以準確而完整地傳遞給觀眾。比如《幻想交響曲》，其表面上是對愛情的表現(xiàn)，但是卻隱含著柏遼茲對人生、生活、事業(yè)的哲理思考。現(xiàn)在有了標題的幫助，就像是多了一個講解者，讓觀眾有了更加深刻和全面的感悟。所以從這個角度來說，其有效提升了交響樂的文化、思想和精神內(nèi)涵。

綜上所述，在西方音樂發(fā)展歷史上，柏遼茲無疑是一個具有革命精神的創(chuàng)新者，他突破了古典主義音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)思維，確立了標題音樂這一全新的音樂體裁，并創(chuàng)造性地將音樂和文學相融合，既給觀眾帶來了全新的審美體驗，也使這部作品在世界音樂寶庫中閃耀著別樣的光彩。所以在對這部作品的演奏和鑒賞中，不能僅局限于音樂角度，而是要從歷史學、文學、心理學會等多個視角對其全面的解讀，方能獲得對作品最本質(zhì)、最深刻的認識和感受。

注：本文系《黑龍江少數(shù)民族音樂與西方民族音樂傳承發(fā)展比較研究》之研究成果，立項編號：2014B122。

參考文獻：

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[2] 侯康為：《柏遼茲音樂作品里的自然主義特征》，《齊魯藝苑》，2000年第4期。

[3] 李玉峰：《標題音樂的誕生——柏遼茲〈幻想交響樂〉之賞析》，《遼寧師專學報》（社會科學版），2000年第2期。

[4] 朱錫桐：《柏遼茲以前的標題音樂》，《南京藝術(shù)學院學報》（音樂及表演版），1998年第1期。

（張明祎，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院講師）