陶瓷繪畫裝飾領(lǐng)域水墨藝術(shù)的融合及體現(xiàn)

摘要 提到水墨畫，人們都會聯(lián)想到我國的傳統(tǒng)文化，可以說，對于中國藝術(shù)而言，水墨畫起到了代表作用，同時水墨畫也對陶瓷繪畫裝飾領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。據(jù)相關(guān)學(xué)者的研究表明，水墨藝術(shù)同陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)存在很多相通之處，并且現(xiàn)代陶瓷繪畫裝飾領(lǐng)域大部分都從水墨藝術(shù)中得到了借鑒，這說明水墨藝術(shù)在陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)中實現(xiàn)了充分的融合與體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：陶瓷 陶瓷繪畫裝飾 水墨畫 融合

中國最傳統(tǒng)的繪畫形式中就有水墨畫，這種繪畫形式在中國藝術(shù)史上展現(xiàn)出了極強(qiáng)的代表性，不僅是中國歷史文化的一種沉淀，也是傳統(tǒng)文化精神的偉大結(jié)晶。而陶瓷在中華民族中有著深邃并且久遠(yuǎn)的文化歷史，在藝術(shù)領(lǐng)域中可將其視為瑰寶。陶瓷繪畫裝飾存在很多不同的創(chuàng)作形式，若從文化層面進(jìn)行思考，陶瓷繪畫裝飾的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓和傳統(tǒng)水墨畫畫理之間有著相通的地方，陶瓷繪畫從傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)中獲得了深遠(yuǎn)的影響。因此，研究陶瓷繪畫裝飾領(lǐng)域水墨藝術(shù)的融合及體現(xiàn)，能夠促進(jìn)水墨藝術(shù)優(yōu)勢在陶瓷繪畫裝飾領(lǐng)域的充分體現(xiàn)，使陶瓷裝飾繪畫技術(shù)得到進(jìn)一步的完善。

一 水墨畫藝術(shù)與陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)

水墨畫這種繪畫形式在繪畫的過程中單單使用水墨這一種“顏料”，繪畫過程中使用的材料有毛筆、宣紙和墨汁。我國繪畫史上，水墨畫占據(jù)著重要的位置，在東方繪畫中也展現(xiàn)出了獨(dú)有的特色。水墨畫最早出現(xiàn)于漢代，發(fā)展于隋唐時期，并于兩宋時期發(fā)展至頂峰，在后續(xù)的元、明、清各個朝代都得到了極大的發(fā)展，而且每個時期的特色都不盡相同。

水墨畫屬于純藝術(shù)繪畫，相比之下，陶瓷藝術(shù)屬于工藝美術(shù)，在陶瓷裝飾中，陶瓷繪畫屬于一個分支。我國陶瓷裝飾藝術(shù)經(jīng)歷了很長時間的發(fā)展，中國畫與中國傳統(tǒng)工藝圖案是影響陶瓷裝飾的兩個主要因素。陶瓷裝飾將中國畫這種畫作形式吸收以后，發(fā)展成了獨(dú)立的陶瓷繪畫。陶瓷繪畫能夠?qū)⑻沾瑟?dú)有的形體美、質(zhì)地美以及繪畫裝飾美展現(xiàn)出來，對于陶瓷繪畫裝飾而言，不管是釉上或者是釉下，都能像中國畫一樣展現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)效果。

中國畫歷史悠久，其中水墨畫在其發(fā)展與成熟的過程中不僅將獨(dú)有的表現(xiàn)形式展現(xiàn)了出來，而且讓人們在視覺上感受到了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。與此同時，其他藝術(shù)也因水墨畫產(chǎn)生了不同程度的影響，其中影響最為深遠(yuǎn)的就是陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)，二者之間的融合促進(jìn)了陶瓷工藝美術(shù)的發(fā)展。雖然陶瓷繪畫這種繪畫形式對工藝材料有著特殊的要求，但是對于陶瓷繪畫青花裝飾而言，水墨畫卻很好地實現(xiàn)了融入、滲透與影響，使陶瓷青花裝飾因工藝手法的表現(xiàn)得到強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的展現(xiàn)。

二 水墨畫在陶瓷繪畫裝飾中的融入與體現(xiàn)

水墨畫總是呈現(xiàn)給人們美的形式、美的形象以及美的感受，不管是花鳥魚蟲、山水景色還是人物形象的創(chuàng)作都是如此。藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，融入生活精神的藝術(shù)作品才能將生活風(fēng)采展現(xiàn)出來。對于水墨畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)來講，素材都是從生活中獲取的。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)時，應(yīng)當(dāng)在尊重真實生活的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用變形、夸張或者增減等方式將自己的主觀感受、審美理性以及思想意識表現(xiàn)出來。畫家在日常生活中尋找靈感與素材，通過自身的情感以及主觀上的構(gòu)思，并在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行提煉、概括以及變形，使作品可以得到藝術(shù)價值的提升。將水墨畫融入到陶瓷繪畫中也是如此，繪畫藝術(shù)家需要從生活中尋找素材，以主觀的意念對其進(jìn)行取舍與提煉，從而將形象突出體現(xiàn)出來。

三 陶瓷繪畫裝飾中水墨畫應(yīng)用的特點(diǎn)

從內(nèi)容與技巧方面進(jìn)行思考，陶瓷繪畫裝飾領(lǐng)域應(yīng)用的水墨畫實際上應(yīng)用的依然是水墨畫繪畫的方法。二者之間存在極強(qiáng)的關(guān)聯(lián)，陶瓷繪畫成了水墨畫新的載體，同時水墨畫成了陶瓷繪畫中新的內(nèi)容與技法，兩者通過互相之間的滲透，實現(xiàn)共同的發(fā)展。從風(fēng)格上進(jìn)行分析，陶瓷繪畫裝飾中的水墨畫充分展現(xiàn)出了傳統(tǒng)水墨畫的畫法技巧與點(diǎn)線面特征，而且無論是筆法還是氣韻均實現(xiàn)了很好的借鑒。此外，陶瓷繪畫裝飾在融合了水墨畫之后，傳統(tǒng)畫法中飛動的筆勢、流暢的線條以及酣暢淋漓。水分瑩澈的藝術(shù)效果均展現(xiàn)出了令人意想不到的效果。陶瓷繪畫在形式與風(fēng)格上，將瓷器作為載體，將瓷釉作為顏料，技法與風(fēng)格也完全應(yīng)用了水墨畫的表現(xiàn)形式。

水墨畫不同于工筆畫，其重點(diǎn)就在于水墨畫能夠通過動態(tài)的筆墨展現(xiàn)出一種豪放與灑脫的性格，水墨畫寫的是“意”，而工筆畫寫的是“形”。正因為水墨畫寫意的特點(diǎn)，這種繪畫方式才深受畫家的喜愛，使之通過水墨畫將自己的內(nèi)心想法表現(xiàn)出來。同時，也正是因為畫家使用了這種寫意的畫法，才能更好地通過繪畫將思想表達(dá)出來，并且讓人們感受到一種飄然的意境，致使其成為人們對水墨畫的欣賞與收藏產(chǎn)生極大興趣。如今陶瓷繪畫裝飾融合水墨畫之后，用瓷器本身來替代畫紙，將釉作為水墨，同時配合傳統(tǒng)青花等一些國畫顏料的點(diǎn)綴，使水墨畫更好地呈現(xiàn)在陶瓷作品上。之所以水墨畫能夠很好地融合到陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)中，其原因之一就是瓷器與釉彩同宣紙與水墨有著相似之處，因此才能實現(xiàn)兩種藝術(shù)形式的完美融合。此外，瓷器在燒制之前與燒制之后均能實現(xiàn)上色處理，使得陶瓷繪畫也因此得到了可塑性的增強(qiáng)。

四 水墨畫在陶瓷繪畫裝飾中的應(yīng)用

1 水墨畫“色彩”在陶瓷繪畫裝飾中的應(yīng)用

水墨畫創(chuàng)作過程中，畫家并不會將墨單單看作是黑色，正所謂“墨分五色”，墨的色彩可以劃分為焦、濃、重、淡、清五種。焦黑的制作需要研成墨汁之后在硯池中揮發(fā)半天的時間，繪畫時使用在極端深重并且突出的部分，也是整個畫作中最為黝黑的部分，雖然黝黑卻能發(fā)出光澤。濃墨的黑度在焦黑之后，由于加入了水分并不會像焦黑那樣發(fā)出光澤。重墨是相對淡墨而言的，比淡墨的黑度高一些，加的水分比重墨多一些。淡墨，加多水分至呈現(xiàn)出灰色。清墨從墨彩上看只有很淡的灰色影子，通常用于表現(xiàn)霧、煙的模糊形象。通過深淺變化的墨色能夠?qū)⑽锵蟮墓逃猩芎玫谋憩F(xiàn)出來，同時也能將不同物象質(zhì)量輕重、凹凸遠(yuǎn)近以及陰陽敏感恰到好處地呈現(xiàn)出來。

將水墨畫融合到陶瓷繪畫裝飾之后，用青花水分的不同來表現(xiàn)墨色的不同，“料分五色”與“墨分五色”有著相似相通之處。青花的五色之分為：頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，其濃淡變化等同于水墨五色中的焦、濃、重、淡、清，一個比一個淡。先用筆蘸取料水，從筆鋒處對料水進(jìn)行牽引，使其運(yùn)作于陶瓷坯上，良好的陶瓷繪畫不僅需要對料水積層的薄厚進(jìn)行合理的控制，還需要左右手的默契配合，以左手推拿陶瓷坯體，以右手提筆收水，收筆于最濃最深之處，使之呈現(xiàn)出由淺及深的自然漸變效果。原本單一的青花色料因不同深淺色階的變化，可形象地將各種物體表現(xiàn)出來，并呈現(xiàn)給人們一種水料融墨、濃淡分明的藝術(shù)效果。

2 水墨畫布局在陶瓷繪畫裝飾中的應(yīng)用

同所有畫作一樣，水墨畫的構(gòu)圖也需要講究布局，畫作的形式美感同畫面的結(jié)構(gòu)形式之間有著直接的關(guān)聯(lián)，恰當(dāng)?shù)目蚣懿季帜軌蚴顾嬜髌犯痈挥许嵚擅馈Ｔ谒嬛校幸环N特殊的構(gòu)圖形式就是“空白”，也稱作“留白”，指的就是在畫面中將大小、樣式不同的空白留出來。“空白”能夠很好地突出畫作中的主體部分，將人們的眼目吸引到山水、花鳥、人物等主體上；或者有著“空白”僅僅表示一種印象、精神、感覺。畫面留白往往能夠決定一幅畫作的好壞，從表面上看，留白是畫面的設(shè)計；但是事實上，留白能夠表現(xiàn)出作者的藝術(shù)涵養(yǎng)。傳統(tǒng)國畫是不需要加底色的，所以有很多留白，并且用不同的聚散與疏密程度對留白進(jìn)行布局。一些繪畫者會在留白的地方補(bǔ)充一些詩詞、書法或者是印章，或者也有不加任何補(bǔ)充的留白，從不同的形式上能夠直觀表現(xiàn)繪畫者特點(diǎn)。

陶瓷繪畫重視對布局的也十分考究。以青花為例，大面積的白地上精細(xì)地描繪小面積的青色形象，手法上講究重外形、取大勢、舍繁緝、刪枝節(jié)、避瑣碎。形象安排上，以“疏”字為突出點(diǎn)，講究以虛求實、疏淡空靈，能夠?qū)⑶嗷ㄗ髌泛喍幸獾目臻g意象美展現(xiàn)出來；而以實求虛、密中求疏展現(xiàn)出的空間意象美又好似“黑墨團(tuán)中天地寬”一般。陶瓷繪畫裝飾中為了使作品給人以畫面清新、主體明晰的感覺，會經(jīng)常大面積地使用留白，為意象的表達(dá)提供廣闊的空間，也使瓷瓶與景物構(gòu)圖之間實現(xiàn)更好的貫通與融合。

五 陶瓷繪畫裝飾融合水墨畫的發(fā)展

陶瓷作品上的水墨畫同傳統(tǒng)水墨畫相比既有相通之處，同時又存在一些區(qū)別。二者最大的區(qū)別就在于在于材質(zhì)，瓷器屬于工藝品，而水墨畫技法是其繪畫裝飾過程中使用的一種主要表現(xiàn)形式，但是因瓷器的制作需要經(jīng)過燒制工藝這種特殊的形式，使得以陶瓷為載體的水墨畫形式同傳統(tǒng)的以宣紙為載體的水墨畫形式又表現(xiàn)出了很大的不同。在陶瓷水墨的繪制中，需要注重施工材料的厚度與窯的變化，而且水墨在陶瓷上的融合也是藝術(shù)魅力的體現(xiàn)點(diǎn)，所以這種“水墨技術(shù)”同傳統(tǒng)宣紙水墨相比，發(fā)展前景十分良好。

陶瓷藝術(shù)與水墨畫藝術(shù)都是中國五千年文化底蘊(yùn)的傳承，象征了中國人民豐富的精神生活，二者之間的融合與滲透，為世界性語言行業(yè)增添了新的富有中國特色的詞匯。陶瓷水墨將傳統(tǒng)宣紙水墨作為一種模板形式，通過水墨的效果將陶瓷繪畫裝飾的效果展現(xiàn)出來，二者存在異曲同工之處。同時，陶瓷水墨不僅能夠吸收傳統(tǒng)宣紙水墨畫的成功之處，還能以自身的優(yōu)勢開辟嶄新的空間形式。鑒于喜歡研究水墨畫的文人墨客甚多，所以陶瓷繪畫裝飾想要實現(xiàn)更好的發(fā)展，尚且需要對傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技法與表現(xiàn)形式進(jìn)行更深的模仿與吸收，同時也不能忽視自身材質(zhì)的優(yōu)缺點(diǎn)。此外，還需要對東西方各種樣式的水墨風(fēng)格與技法進(jìn)行嘗試與融合，使陶瓷水墨能夠?qū)⒊尸F(xiàn)給人們一種具有現(xiàn)代氣息的文化風(fēng)貌，通過藝術(shù)帶給忙碌的人們一絲輕松與柔情。

六 結(jié)語

傳統(tǒng)水墨畫是基于水、墨、紙、硯的一種繪畫藝術(shù)，而陶瓷繪畫裝飾是基于瓷器與釉彩的一種工藝美術(shù)。對于水墨畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)來講，素材都是從生活中獲取的。所以從藝術(shù)審美的角度進(jìn)行分析，二者之間存在很多共通之處。陶瓷繪畫裝飾對水墨畫的應(yīng)用主要體現(xiàn)在“色彩”與布局兩個方面。未來，陶瓷繪畫裝飾想要得到更好的發(fā)展，就需要對傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技法與表現(xiàn)形式進(jìn)行更深的模仿與吸收，同時也不能忽視自身材質(zhì)的優(yōu)缺點(diǎn)。

注：本文系江西省藝術(shù)科學(xué)項目《江西陶瓷遺產(chǎn)申報世界文化遺產(chǎn)路徑研究》，編號：YG2013145；江西省社科規(guī)劃項目《琉球群島出土元青花的考古學(xué)研究》，編號：13LS15；江西省社會科學(xué)規(guī)劃項目《景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)制瓷工藝傳承人保護(hù)研究》，編號：13YS16。

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（龍德明，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院講師）