作為素質教育的重要組成部分,美術教育在提高學生的素質能力方面有著重要的作用,也是我國建設高度發展的精神文明的重要方面。美術學科是我國基礎教學中重要一環,在促進學生全面發展方面發揮著不可代替的作用。我現將自己的美術教學工作做以下分析,和大家共同探討和提高。
根據學生的實際情況并參考美術課程標準我確立了切實可行的教學目標:在認知領域,通過欣賞和學習,使學生了解外國歷史、宗教畫的相關知識,著重掌握欣賞的方法和步驟;在技能領域,培養學生參與、合作、互動地解決問題的能力,提高分析能力;在情感領域,培養學生健康高尚的審美情趣,培養學生反對戰爭、熱愛和平的思想感情。教學重點是使學生從經典名作中獲得審美享受;教學難點是引導學生初步理解歷史畫欣賞的特殊視角以及相關繪畫的表現形式、語言和風格,理解作品的主題思想。另外美術欣賞課在教師的引導下讓學生用自己的眼睛去欣賞一幅幅美妙的作品,就像在聽一首首動聽的歌曲。可以說成功的藝術從來不回避有意義的內容,而這種內容又肯定是由人類所創作和提煉的。繪畫藝術鑒賞教育最重要的意義和價值就在于能使受教育者得到人文精神的陶冶,實現自我人格的升華。
一、培養學生的審美,處處有美感
什么是美感?顧名思義,美感就是主體對客觀審美對象的體驗或感受,美感是人特有的一種心理現象,是人的意識對美所產生的主觀體驗、感受、認識和評價。我認為美術課就應該給學生帶來美感,“愛美之心,人皆有之”,沒有美感的美術課不是成功的美術課。美術欣賞課可以陶冶學生的情操,也可以教育學生如何做人,是一種人文精神的教育。
在每一節課之前,教師都可以根據本課的教學內容,提前準備一些視頻、音頻課件、作業展示板、板書設計,教師的著裝打扮最好跟本課教學內容搭配,創設出一種整體“美”的教學情境,會收到更好的教學效果。而我的新理念是將知識延伸變成一節繪畫兼制作課,還安排了若干課時,由準備階段的學生廢瓶舊罐的收集,到初步加工瓶罐的表面,再到美化裝飾瓶罐,足足叫學生真實模擬了一次手工“作坊”活。通過初加工瓶罐到美化裝飾再到上釉,和做瓷、上釉、燒瓷的工藝技能相互聯系比對,體驗生活樂趣。還可以盡可能的多組織學生去大自然中去,欣賞大自然的美,培養學生的審美意思。無論處于怎樣的環境,都要學生下意識的去感知周圍事物的色彩、形狀、花紋等等,而周圍的情境是否具有美的特點也會自然而然的引起學生的欣賞與評價,甚至影響到他們在整節課中的審美表現。
二、美術欣賞課中,培養學生的想象力
發揮想象力,完善對美術作品更深的思考。“真實的創造就是藝術想象的活動”,任何創造都離不開具體的想象。美術欣賞教學在欣賞名作過程中,大膽鼓勵學生發揮想象力。高中美術教材中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內容,在引導學生欣賞這些作品時,凡是學生容易理解的都要給學生留下一定的思維空間,鼓勵他們獨立觀察,充分想象,細細領悟作品表現出來的藝術效果,同時要求學生在理解作品的基礎上,大膽發表個人見解,培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力,激發他們對美術欣賞的興趣,促進學生語言表達和發散性思維的發展。高中美術欣賞課的教學尚在積極的摸索和發展階段,素質教育的全面推行,對高中美術欣賞教學提出了較高的要求,如果數理化教學能讓學生在學習中感到愉快,那是教學水平的話,那么藝術教學讓學生在愉快中學習,則是對教學的一般要求。美術教學中不僅要講清楚、弄明白,更要追求講藝術。在當前應試教育沒有真正轉變,高考壓力依然如故的情況下,美術教師只能付出更多的智慧和精力,充分發揮藝術科學的魅力,提高課堂效益,創新求變,才有可能從學生有限的精力中,真正得到一份收獲,從而實現審美教育的目標。
三、創設舞臺,發揮學生的主體地位
通過讓學生在課堂上“動”起來,發揮學生的主體作用。一節良好的美術課,教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光畫,這樣學生對美術課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動,這樣課堂紀律既亂,學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是:有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動,使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換,整體動靜互換,使一節課張弛有度。以學生為主體,引導學生參與教學活動表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來,還可讓學生自己想象,再畫上加上自己的想法,畫出自己想要達到的完滿狀態,還可以給學設置一個情景,再配上一段話,讓學生在想象中作畫,在討論中作畫,可以激發學生的興趣。這樣學生在動中學美術,在動中感受美術,在動中發展想象,在動中愉悅身心。
總之,美術欣賞是一個多角度、多領域的范疇。我們面對藝術作品時需要全方位的思考,要求學生平時多查資料和多閱讀課外書籍,掌握大量的知識,這樣才能夠從作品的外部形象認識它的內在含義及藝術真諦。最重要的是美感的培養,成功的美術課一定是有美感的美術課,美術教師在設計每一節課時要注意將美貫穿始終,將美進行到底!