對新形勢下學校音樂教育現狀與思考策略的研究

【摘 要】人們常說：“沒有美育的教育不是完整的教育”。任何人都知道藝術可以陶冶人的情操，提高個人的修養。但是現在的中小學音樂方面存在著很多問題，例如課本選曲、社會關注程度、教學法和對學生創新能力的培養等方面都存在著問題，我們的目的并不是把學生培養成為歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是從基礎教育開始培養學生對音樂學習的興趣。我們的教育應從單純的唱走向多元化，接受新的教學方法，一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。

【關鍵詞】當代、中小學、音樂教育、現狀

課題組長：劉蘇尹

副組長：周娟 成員：王宏偉 孟晶晶 姚遵萍 戚潤紅 普魯瓦·齊木格 張慧慧

21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？課堂是傳授音樂的最佳的地方，作為音樂老師應該對我們的中小學的音樂教育現狀進行深入思考，讓孩子們能乘著歌聲的翅膀，自由的飛翔在音樂的上空。

一、音樂課本的選材和內容要適合學生

當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，實在是因為其難度以靠近音樂專業學生的難度。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。這些情況我在實習時和聽老師講的示范課中就有發現，學生反應大多是聽不懂，感到壓力很大，覺得上音樂課也不是那么輕松的。如果音樂課都讓學生感到有壓力，不喜歡上，我想這不是我們的最終目的。所以說現在的音樂課本需要進行改編一下，選些適合學生的內容和歌曲，讓學生輕松的上好音樂課，愛上音樂課。

網絡歌曲的出現讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為當今社會的一大亮點。他們以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家，受到大家的喜歡。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本，我想是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要的將其傳成下去，這也是歷史賦予我們的責任和義務。

現在的優秀少年兒童歌曲作品這么少，我想這跟音樂創作的問題有關系，眾所周知，兒童歌曲創作的利潤是非常低的，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多，這是一個可悲的局面。

隨著時代的進步、發展，學生也需要新的事物和更多的、好聽的作品。現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些80-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多的優秀兒童歌曲卻幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。造成這種局面有以下幾個方面：首先是優秀歌曲的數量無法保證，其次也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級教育官員應該認真檢討反思的問題-——學生應該到底從中學到什么？

二、改進現有音樂教學觀念

很多音樂教師都會面臨這樣一個問題，孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。這主要是教材的老化和教學方式的單一所造成的，那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。

我們中小學音樂教學的真正目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。是為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填壓式的方式真能提高孩子的藝術素養嗎？答案是否定的。

我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。因此就要求我們打破傳統的音樂教學模式和教材專利法的束縛，揚長避短、靈活教學，同時，還要自由拓寬音樂教學內容，，使每一個教師在教學大綱的指導下，制定出一套靈活多變的教學流程，使音樂教師真正的成為自己學科教育的決策者。

另外，隨著網絡時代的來臨，傳統的教學模式已不能適應信息時代教師的要求，這也就要求我們要實現自我角色的轉換，把自己從一個文化知識的傳播者，轉變成學習方法的指導者。我曾經觀摩過一位音樂教師的一節公開課，深受啟發。這節課的題目是“交響詩的有關知識”和賞折《貝多芬交響曲》。學生按照教師的課前要求作了小組分工，并各組在課外完成了自己的演講課件。在課堂上老師放手讓學生進行各小組結題演說。整堂課學生表現非常活躍，對音樂的理解也非常新穎。學生的課件制作從畫面、解說到音樂的搭配也風格各異。充分體現了學生思維的活躍和對音樂作品的理解，整堂課充分發揮了學生在課堂中的主體性，教師只是起到了畫龍點睛的作用。把堂音樂課從單一的教唱向分析型、理解型、動手型、研究型轉變。使音樂課真正有成為影音畫相結合、大容量的具有探究型的課程。

認識到了現在所存在的問題和方法后，我們應如何改良我們的音樂教學法呢？中小學音樂教育的教學方法，有著自身的特殊性，它不能采用非常嚴肅地、單純灌輸的方式來講解注入，也不能像民間藝人一樣，采用一句一句地口傳心授；也不能像專業音樂學校中強調專業技能的訓練；更不能像幾十年來一直采用的教幾支歌就算上音樂課的方法。它應以多樣的、科學的教學法施諸于不同程度的教育對像。并且既要有循序漸進的規律性，又要有隨機應變的靈活性，隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠更多些、更快些、精神上更愉快些的接受

。偶爾也要在音樂教育網站中列出了一些諸如我們所熟知的奧爾夫音樂教學法、柯達依音樂教學法、達爾克洛茲音樂教學法、綜合音樂感教學法等正在探討或摸索的教學法，從而開拓教學思維、愉快音樂教學。所謂愉快音樂教學法，其實就是教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果。

心理學告訴我們：興趣是最好的老師。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下自覺地用腦、用耳、動嘴、動手的去完成老師所布置的學習任務呢？關鍵的是在于誘發學生的學習興趣。興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”

三、樂（音樂）海無涯樂（快樂）作舟

國外很多國家都有自己的一套系統的音樂教學法，切實提高了他們國家人民總體的音樂素養。我國雖然近年來在音樂教育方面有了進展，但是并沒有一種方法、方式真正的具有本國特色的音樂教學法。因此就迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現新的突破。

我們所要的并不是與國外的音樂教學法截然不同的另類教學法，我認為完全可以取其長處，從而找出更適合我們中國人的音樂教學法。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個歷史重任，扮演這個重要角色呢？我個人覺得很有可能。因為愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待于我們進一步總結、歸納、探討、充實。以下是教師在教學中得出的一些心得，僅供參閱。

（一）鼓勵學生參與，享受成功喜悅

在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與到音樂實踐活動中去，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動中的學生，是不可能獲得審美愉悅體驗的。

音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生也是很難真正的理解和掌握的。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動項目，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中去，讓學生順便學習。

在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做大哥哥符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。所以，附點的時值總和就是等于前面音符時值的二分之一（一半），與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把浮點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成一只啄食的雞嘴：“頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆”；把重音號比喻成箭頭：“重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿”；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。

通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

還有在進行讀譜能力訓練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學習的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委，很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己干，讓他們在失敗中總結教訓，在成功種享受喜悅。

（二）注重審美體驗，緊扣音樂核心

羅丹說過：“藝術就是情感”。即音樂美是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響，就是進行識譜訓練、節奏訓練、聽覺訓練等等，這種機械操練枯燥無味，學生缺乏審美體驗，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。

美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材中的優秀地方，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美。

現在的學生多數偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也有很多立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》、《陽光總在風雨后》、《冰糖葫蘆》、《常回家看看》、《步步高》等等。這類歌曲我將鼓勵學生來學唱，甚至用這些歌曲來取代教材中有些比較陳舊、師生認為缺乏美感的歌曲，讓這些歌曲登堂入室成為某學段的必唱歌曲。學生的喜悅之情溢于言表，學習過程中也就表現出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學生口味，發現那些立意差、品位低的歌曲也應該屬于一票否決的范疇。

（三）擺脫教學程式，不搞形式主義

音樂教育應該淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，取而代之的是以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。過去的音樂教學因為存在太多的教學程式，故而就像裹了腳的女人，走起路來特別費勁。學生必須按照那種桌凳橫豎對齊的座位坐；音樂課要么一唱到底、要么一聽到底、要么一講到底；歌曲教學的三部曲是：一視譜二頌詞三唱歌；諸如此類屢見不鮮。試著反思一下，如果坐在下面聽課的是我們自己，在這種日復一日單調的音樂課上，我們又能保持幾分的興趣呢？

愉快教學法要求我們擺脫這些程式，打破這些成規。座位不必拘泥于矩形、圓形、橢圓形等形狀，它應該是服從于音樂活動。音樂活動需要什么樣的座位，我們就把他整理成什么樣，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音樂課完全可以像做游戲，把我們的音樂知識和技能巧妙地穿插到游戲活動中。例如在欣賞《拉德茲基進行曲》課上，我先給學生聽一下該樂曲的多次出現的主題，讓他們聯想這個節奏和平時的什么動作的節奏比較吻合。同學們達成共識后，緊接著就讓學生跟著音樂的節奏走起來，并用各自的動作、表情來配合樂曲的進行，學生的動作五花八門、情態各異，有的邊走邊拍手、有的模仿背著小軍鼓的樣子邊走邊擊、有的三五成群跳上了集體舞，熱鬧非凡。狂歡之后，問到他們什么是進行曲，他們幾乎異口同聲：和行走節奏吻合的樂曲。問他們這首曲子有什么特點，他們給出的答案也比較準確。

音樂活動很容易流于形式，搭花架子。為了迎接公開課，什么投影儀、影碟機、多媒體電腦，能用上的都用上，最后教學效果卻不盡如人意。原因就是沒有把這些輔助設備用在刀刃上，設計的音樂活動和具體的教學不能有機結合，最終必然導致上課失敗。

此外，教師在實施愉快音樂教學法的時候，還應該注意盡量多選擇貼近現實生活、學生原本就比較感興趣的內容進行教學。比如結合某些Flash小品、電影插曲等，學生的積極性也會大大增加。

良好的校園文化生活可以使青少年學生在潛移默化中提高自身的素質，促進潛能的開發和身心健康的發展。音樂教育是以音樂作品鮮明生動的音樂形象感染人、蘊含情意的音樂主題教育人，一首好的作品會對學生思想品質的形成產生巨大的作用。因此我們應把學生自己的時間還給他們，讓他們在歌聲中感受歌曲的藝術形象。在樂器的演奏中享受音樂藝術的美感、在欣賞中挖掘學生的想象空間。并通過這些活動培養青少年學生團結協作的集體主義精神，使他們充分認識到，只有團結協作個人的潛力才能得到發揮，個人的能力提升也越快，個人的心志才會更完美。

學生只要有快樂相伴，他們就一定能在廣闊無垠的音樂天空自由翱翔，我們的音樂課也一定會變成他們心中神圣的殿堂。真所謂：樂（音樂）海無涯樂（快樂）作舟！

四、提高對音樂教育的認識

再好的音樂教學方法也需要社會的關注與重視，由于現在社會競爭的不斷加強，學校之間的競爭也十分的激烈。學校要想創牌子，成績必須抓上去，于是出現了學校、老師、家長都去抓學生主課學習的傾向，而忽略了對其綜合素質的培養，學生也很少有時間去學習自己感興趣的東西。

現在很多學校存在著一個問題，在學校每個音樂教師都分別制定了一系列計劃，組建各種活動小組以豐富學生的第二課堂。學生的興趣都很高，報名人數也很多。但是當真正開始活動的時候卻出現了很多問題。如訓練上、人數上不能得到完全的保證。到學期結束時人數幾乎少掉一半。這種現象總體上是人們對藝術教育的認識不夠所造成的。其實，音樂在人類生活中有著不可替代的作用。它已不僅僅是音樂愛好者的專利，而且逐漸溶入到各個學科之中，并發揮了一定的輔助作用。我曾經聽過這樣一節語文課，語文老師在上《荷塘月色》這節課之前先播放了一段中國的民族管弦樂曲《春江花月夜》，讓音樂把學生引入一個如詩如畫的月夜之中，感受月夜的寧靜、美麗，并用自己的語言表述想象中月夜的景象，再讓學生打開課本朗讀朱自清的散文《荷塘月色》，看看作者眼中的月夜，體會筆者用詞的美妙。整堂課給人的感覺非常美，它既加深了學生對課文的印象，同時還增進了學生對中國民族音樂的了解，使學生在愉快，優美的課堂氣氛中完成了學習計劃。

從以上的例子可以看出音樂對其它相關學科的幫助是有目共睹的，國際上已有很多發達國家已組成專門的音樂教育研究團體來研究探討音樂教育與哲學、人類學、社會心理學、學習理論等學科的關系，美國也已在2000年頒布的《2000目標：美國教育法》中對美國的藝術教育給予了史無前例的支持。藝術被法定為六點國家教育目標“核心學科”之一（核心學科是英語、數學、科學、歷史和地理）。可見藝術教育已逐漸被人們所重視。所以對于我們站在第一線的教育工作者來說，應該去認真的思考該怎樣去教學，用什么樣的方法才能達到理想的教學效果，讓學生真正的喜歡上音樂課，愛上音樂課。通過音樂課，讓學生具有一定審美觀和審美知識。通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人。接受新的教學方法使我們的音樂教育取得真正意義上的成功。

參考文獻

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