論美聲、民族、通俗唱法的相通之處

摘 要：在聲樂藝術(shù)中，人們所熟知的美聲、民族和通俗三種唱法，追求的都是那種自然和真實的聲音，然而由于歌曲的韻味、演唱風(fēng)格、要求等方面的不同，它們也存在著各自的個性特征。我們在了解這些內(nèi)容以后，可以更加容易地把握歌曲的風(fēng)格特點。

關(guān)鍵詞：演唱風(fēng)格；唱法；特點

聲樂是沒有界限的，共通的。

聲樂學(xué)習(xí)是一個不斷追求的過程，在聲樂藝術(shù)中，人們所熟知的美聲、民族和通俗三種唱法，在聲樂技巧上存在著很多相通之處。隨著時代的進步，我們對聲音的理解、定位，對作品的把握和音色的設(shè)計都有了更多的審美觀點。

聲樂的發(fā)展隨著人類社會的進步已經(jīng)走進了一段漫長而久遠的時光。而對于美聲、民族、通俗這三種唱法的劃分應(yīng)該是從20世紀80年代中央電視臺舉辦的青歌賽中獲悉的。從那時開始，就開始在人們心目中有了固定的審美模式。年輕人喜歡流行歌曲，老百姓對民族唱法情有獨鐘，而美聲似乎就成為一個搞專業(yè)的代名詞，即使到現(xiàn)在為止，也不被老百姓所接受。其實三種唱法追求的都是那種自然和真實的聲音，這三種唱法都需要聲音的支點，才可唱得更好。三種唱法在呼吸、共鳴及情感的藝術(shù)表達方面都是“同”大于“異”。

一、美聲、民族、通俗三種唱法的運用

美聲唱法側(cè)重于打開口腔，打開牙關(guān)，打開胸腔；氣息的有力支持也同等重要；每個字都要放下來唱，聲音要在同一個位置上，嗓子要扎下去唱每一個音；用哭泣時的呼吸去體驗歌唱時的呼吸；用打哈欠的方式深吸氣，也就是整個腔體包括牙關(guān)、喉頭、大小舌頭間都要充分打開，仿佛從頭到腳整個全身都充滿了氣息，使整個聲音放松下來。

民族唱法側(cè)重的是打開鼻腔、口腔以及胸腔；咬字是用嘴唇去咬，一般不怎么用假聲，氣息的用力支持也同等重要；需要有感情地演唱。

通俗唱法則是側(cè)重于真聲，這和前兩種提到的用氣息的支持去唱的發(fā)聲練習(xí)是相似的，運用哭腔和感情的配合。

美聲唱法的要求：第一，講究位置統(tǒng)一、聲音要立體，也就是我們通常所理解的音色渾厚和寬廣。在作品處理中也講究吐字清晰和氣息的有力支持，聲音集中而富有穿透力。第二，呼吸要深，位置要高，下巴要放松，喉嚨打開；第三，重視呼吸，要用氣去歌唱，吸氣時不能壓胸，胸部要敞開，要感覺全身伸展開，自如些去吸氣；第四，在演唱過程中，強調(diào)大方、得體、沉穩(wěn)，伴奏一般都采用鋼琴。

民族唱法的呼吸運用和美聲的方法總體上是一致的，采用最自然的歌喉，以位置稍前的方式演唱的一種唱法。民族唱法的氣息具有多樣性和靈活性，一般會根據(jù)感情的不同而劃分快、慢。無論是哪一種換氣方式，都必須要做到氣斷情不斷。

通俗唱法隨著時代的發(fā)展，越來越顯現(xiàn)出它的實力來。在演唱過程中，它注重語言的韻律，講究吐字清晰，用于情感的表達。通俗唱法所運用的呼吸也是腹式呼吸，呼吸輕松自如，共鳴主要是胸腔。在流行歌曲中，用于表達情感的時候一般會用真聲去表達。

二、三種唱法的個性特征

美聲，也可以理解為美好的歌聲。美聲要求的是一種透徹的音色和立體的感覺，藝術(shù)歌曲大多都會采用美聲這種唱法。美聲的音色渾厚、扎實。美聲唱的是一種立體感，是一個立體的管道，它需要的更多的是頭腔共鳴，發(fā)聲的位置，靠前或靠后都不行，要適中，要恰到好處。美聲講究深呼吸，要用氣去唱，要求每個聲音都要有呼吸的支持，聲音也要均勻地放在呼吸上，但不要把氣吸僵了。歌唱時，一定要連貫。一首歌曲，無論是中國歌還是外國歌，在課上處理的時候可能會一個字一個字地去做、去練，但真正用到作品上，要連貫起來在一個感覺上去唱，用后背和后腦勺這根線就足夠了。用這根線把聲音穿起來連貫著唱，加上感情，完成一首歌基本是要做到這一點的。

中國的傳統(tǒng)民族音樂是“中國唱法”最原始的祖先，在近些年來，中國的民族音樂也不斷地發(fā)展和壯大。民族唱法要求靠前一點唱，它要求的音色明亮、清麗。

通俗唱法有其獨特的審美價值、文化意義和藝術(shù)表現(xiàn)功能，因而頗受人們喜愛。之所以又稱“流行唱法”是與前兩者相比更顯得自然、平和。它的發(fā)聲位置更靠前，幾乎是用嘴在唱。就像說話一樣，怎么說就怎么唱。通俗唱法說白了其實是一種最平凡不過的歌唱發(fā)聲方式，以一種平易近人的方式為大家所接受。它是一種從內(nèi)心表達出來的一種最自然的也最為我們所理解的一種方法，也是一種內(nèi)心情感最真實的自我表達。

三、三種唱法的風(fēng)格在歌唱中的重要體現(xiàn)

美聲唱法在歌唱中對于吐字、咬字上的要求是非常嚴格的。聽過好多大師講課，他們在處理聲樂作品時要求很嚴格，也很細致，往往在一句話上處理很長時間，對于情感的表達也是如此。在咬字方面，與之聯(lián)系密切的當數(shù)意大利語了。意大利語的語音清晰，節(jié)奏也很明顯，與其他語言相比，意大利語是最簡單的，也是最不簡單的，因為它包含卷舌音，許多人都唱得不太好。一般情況下，大師會要求我們在作品的處理上盡量會卷舌音。意大利人說話本來就有點夸張，夸張的適當緊張有利于歌唱的發(fā)聲。

民族唱法則注重聲音的民族性，音色比較明亮、靠前。它是“民族民間唱法”與“中西結(jié)合唱法”的統(tǒng)稱。它是在繼承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒了西洋唱法的優(yōu)秀技巧，從而形成的具有中國民族特色的正確發(fā)聲方法。實踐證明，它是最容易被時代和大眾所接受的。正如大家所熟悉的著名歌唱家譚晶，她能演唱多種題材、多種風(fēng)格的作品。她的音色給人一種大氣、簡約的感覺。她的演唱風(fēng)格兼容并蓄了美聲、民族、通俗三種唱法的精華，橫跨美聲、民族、通俗三大領(lǐng)域，并且各種唱法互不影響，這種對聲樂的理解和運用在國內(nèi)是不多見的。

而通俗流行音樂最大的優(yōu)點就在于能讓人精神得到放松，誰都能唱。因而便于在廣大群中間流行和傳唱。筆者讀過一篇文章，上面解析了譚晶的唱法魅力——唱到動情時聲斷氣不斷。她在自己演唱的作品中解析自己是如何發(fā)揮出民族通俗唱法的魅力，從而把三種唱法融合到作品中的。

音樂是共通的，民族的東西也可以通過一種好的包裝形式，通過接軌的唱法，與一種時尚的元素相結(jié)合，加入一點美聲的元素?？偟膩碚f，任何一種演唱風(fēng)格的形成，都是一種文化觀念的進步，任何一種演唱方法和風(fēng)格都需要不斷地完善和發(fā)展。只有這樣，人類社會才會進步；也只有這樣，我們今后演唱任何一種作品才會貼近人心。

四、總結(jié)

綜上所述，三種唱法從本質(zhì)上來說是“同”大于“異”。任何事物都是在不斷變化和發(fā)展的，這三種唱法并不是完全獨立的，而是逐漸靠攏、相互糅合的。

歌唱的種類很多，至于歌者會朝著哪一個方向發(fā)展、如何塑造自己的聲音，這又是另外的選擇。三種唱法對普通人來說，更多的是一種聲響的概念，而對于較專業(yè)的人來說是一種歌唱的狀態(tài)。我們通常所講的所謂正確的方法，指的是科學(xué)的發(fā)聲方法。而歌唱方法必須是建立在一個基本點上，這同時需要的就是強有力的氣息支持和位置的統(tǒng)一，也就是說發(fā)聲原理都是相同的，僅僅是因為每一個歌者的表達過程不一樣而已。

其實，美聲并不是我們通常所認為的外國人的東西，或只能唱外國歌劇或詠嘆調(diào)；民族唱法也不是那種比較規(guī)矩的唱法，只能唱有民族風(fēng)格的中國曲目；而通俗唱法就是表達感情。美聲、民族、通俗這三種唱法是以嗓音條件劃分的。有的人美聲唱得很好，通俗也照樣唱得不錯。“美聲唱的是聲，民族唱的是字，通俗唱的是情”，這句話說得太絕對了，只能說側(cè)重于某一方面。最根本的，也是三種唱法的相通之處在于：情感的藝術(shù)表達。

所以，科學(xué)的唱法只有一種，即一種唱法與多種風(fēng)格相結(jié)合，而不是多種唱法。唱法和風(fēng)格是兩碼事，即用一種科學(xué)的唱法演唱不同國家、不同地域和不同民族的東西，才是最規(guī)范的?？茖W(xué)的、正確的方法掌握了，所有的作品都可以盡情地表現(xiàn)，唱什么就像什么了。

唱法，即歌唱技法是為作品風(fēng)格服務(wù)，不同的作品風(fēng)格用不同的歌唱技法去表現(xiàn)，而并非所謂的“唱法”分類歌曲。

音樂是不分國界的，它屬于全人類。唱法也不例外，它具有科學(xué)性和世界性。弗萊明、多明戈、帕瓦羅蒂不僅僅屬于他們各自的國家，也同時屬于全世界、全人類。如果僅僅只強調(diào)民族性而沒有正確和大家公認的科學(xué)唱法，那么即便是最獨特的風(fēng)格、最豐富的民族感情也不會被世界認可。

聲樂是一種很抽象的東西，技巧需要靠多年的學(xué)習(xí)和積累。在我國的歌唱家行列，戴玉強演唱民族風(fēng)格的歌曲和西洋歌劇一樣揮灑自如；幺紅在表現(xiàn)西洋歌劇時聲音也是運用得很寬廣和靈巧，在演唱通俗風(fēng)格的歌曲中也恰到好處；龔琳娜在演唱通俗風(fēng)格的歌曲中，大膽融入戲曲、民俗的東西，使人聽出來別有風(fēng)味。

歌唱是在用聲音表現(xiàn)不同風(fēng)格和富有個性的作品，此外還要留意國內(nèi)外最新的音樂動態(tài)，從而獲得更有價值的信息。只有這樣，我們才會進步，從而適應(yīng)時代的需要。由此看來，歌唱方法是聲樂學(xué)習(xí)的一個共性，是相通的；演唱風(fēng)格是個性的，也是獨立的。我們只有認識到這一點，才可以對三種唱法進行評價和定位；只有這樣，我們才可以找到適合自己的歌唱空間。

參考文獻：

黃騰鵬.西方音樂史[M].蘭州：敦煌文化出版社，2004（7）.