抒情與意象創造

古往今來，詠離別傷懷之作可謂多矣，要以司空見慣的素材寫出新的文章，難度更大，尤其需要獨辟蹊徑，課寂扣虛。無聰慧穎悟之思，無相當的筆力是無法辦到的。

起筆交代抒情主人翁的情態，簡凈之筆已形神兼備，滿紙氤氳了，《文心雕龍》中說：“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦動焉。”冥色起愁，哀興于暮，對于一個天涯羈旅的人來說，這時別離更是觸緒紛至。如此在難舍離愁渲染下的全文充滿了戀戀不舍的基調。

我們隨著作者的視線游移，轉到岸邊，“河畔的金柳，是夕陽中的新娘，波光里的艷影在我心頭蕩漾”，一視，一忖，轉眼間就把一個似樹非樹，似人非人的意象構造于紙上。我們仿佛觸及了那柔曼的枝條，不，也許是女孩輕輕揮動的手臂，這清新的意境氛圍，《印度洋上的秋思》也有具體表現。“慶裹在云錦里的秋月，像一個遍體蒙紗的新娘，但同時冪弦她的顏色”，秋月，金柳富麗而神秘，這一切不都纖塵不染嗎？夕陽中飄動的枝條，不正像新娘頻舞的臂膀嗎？這有能引起多少讀者的遐思，是新娘不舍？或者是詩人不舍？這調子的確有些黯然，但卻是哀而不傷。我們不曾忘記徐氏純乎一個多愁善感的詩人，一詠三嘆，到真個蕩氣回腸，婉轉多姿，顧盼神飛。

在抒情主人公垂首沉思的剎那，又發現康河里飄搖的青荇，也輕輕的舞動著，似是告別，又似在挽留。詩人無法抑制自己的情感，幻想著變成一條水草，與青荇與河水相伴。詩人剎那間妙手偶得般的用一行詩，永遠將這種感覺固定下來，就如一幅清澈透明的水墨畫，讀起來從容舒緩，稍含感慨。

如果上面僅有些眷戀，那么接下里，詩人就有些心碎了。“榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”詩人已無法使心情如靜水，感情波紋已將這所有的夢揉碎，揉碎的僅僅是夢嗎？揉碎的根本就是作者的那顆不平靜的心。正如：“明月在云端之間，周圍有一圈黃色的彩暈，一陣陣的輕靄，在她的面前扯過。海上幾百道起伏的銀溝，一起微叱凄其的音節，此外不受輕輝的波域，在暗中紋紋的漲落，不知是怨是慕。”江浙別離是的愁緒，幽暗的心境，化作一副副情感象征的畫面。

客觀的景物是詩情深化的觸媒，反過來又加深了詩人內在的詩情感受，志摩語：“詩感或原的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流轉”（《詩刊放假》）。下面就由很好地體現了他所說的心臟的跳動，帶來的血脈的流轉。“尋夢，撐一支長篙向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌，”“可我不能放歌，悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”，詩人將這種離情投入到尋找從前的回憶（尋夢）中去，夢是詩人情感流程的觸媒，是此時心情的客觀對應物。境由心生，情逐物轉，把找不回的記憶，依托于沉默的笙簫，夏蟲和康橋，經過一番想象和馳騁漫游后，詩人用新穎靈妙的描摹，把感情心去傾訴個淋漓盡致，幾經迂回幻流之后，再次重現主題：“是離愁”。在這兩節詩中詩人沒有將眷戀不舍的心情直接借助吶喊來完成，而是默默地看、聽、想，收到的效果是顯而易見的。

日常生活的高與低，遠與近，喜與哀這些矛盾的事物是相反相成的。如王維的名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，以孤煙的直來說大漠的浩瀚無垠，以長河的狹長來說落日的渾圓。詩中愈是說的淡然平靜，愈是悄無聲息，就愈是表現詩人的心情不平靜，那種戀戀不舍，一步三回頭的感情躍然紙上，使讀者倍感其依依不舍。可是接下來，詩人又淡淡地說：“我悄悄的揮揮衣袖，不帶走一片云彩。”果真什么也沒有帶走嗎？

細細體味這首《再別康橋》，你不覺得這是一首清澈秀逸，輕俏空靈的詩嗎？而這正是徐氏要創造的藝術境界，這獨樹一幟的手法，以及這首詩的感人之處，這與徐志摩的詩歌意象選擇和意境構筑有關。

我們試看其意象的選擇，徐氏詩歌的輕俏是他“取境偏逸”的結果。他的詩沒有郭沫若《女神》中天狗一類碩大的意象，宇宙無垠那廣闊的背景，沒有壯懷激烈、仰天長嘯的聲音。他偏愛淺唱低吟，偏愛星星、月亮、流水、白云，偏愛落葉、秋生。他沒有聞一多的沉郁悲痛，也沒有郭沫若的凌厲豪邁。他所善用的是：云朵的飄逸、流水的歡娛、愛戀的溫馨、夢境的空靈。如《雪花的歡樂》中雪花的晶瑩剔透，梅花的悠遠清香，少女的溫柔輕盈。也如詩中金柳的富麗，青荇的柔曼，山中月色，林底清風，是典型的徐氏意象。

不僅僅如此，徐氏還很注意意象的流動。其特點表現為“永遠的必須立即由一個知覺轉向下一個知覺”。這種“永遠、必須、立即”是一種不穩定感即意象的流動。就是一個互不包含的意象，不斷的過渡到下一個意象，本身雖互不包含，但情緒是連貫的，如本詩中“沉淀著彩虹似的夢”“尋夢撐一支長篙”“在星輝斑斕里放歌”“可我不能放歌”這種連貫的情緒，是詩歌的每一個意象必須一個立即轉向下一個，每行結尾都有一種不穩定感，就算這行詩完了，沒有中斷，必須轉向下一行，整個情緒才能展開，一直到最后才能完結。

我們再看意向的疊加，即是兩個或兩個以上的意象重疊在一起，產生感覺的刺激效果。如“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”。詩人很注意意象的層次構造，表現在比喻意象和直覺意象的運用上。詩人在描述外部世界和自己內心世界時，并不滿足于一般的表象描述上，而是借助于修辭的手法創造出一個接近于真實的比喻性世界，這種意象具有具體性。如“河畔的金柳，是夕陽中的新娘”就是比喻意象。直覺意象的運用上也是獨具匠心的，這種“直覺意象”是事先沒有想到的，而是突然間寫出來的那些意象，很自然，也很奇特的意象，這種意象是很難找到確定的意義和思想的。如“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，一潭泉水如何能被浮藻揉碎，這就是個知覺得意象。

黑格爾發現作家有一個根本的特點“凡是在想象中活著的東西，好像馬上就轉到指頭上”，這是一種本體性感覺，藝術的魅力正源于此，正如志摩自己所說的，詩是“從靈性的暖處來”。正由于徐氏單純、天真，他就能夠用自己特有的意象，表達出自然純情，清澈飄逸的感情來。與戴望舒相比，徐氏更多的是空靈而不是空虛，幽怨而不是悲哀，是沉郁而不是沉重。

詩人對意象的選擇，意境的構筑，再加上復沓回環，一嘆三詠的寫法，將內心的感受暢快淋漓的表達出來，不像望舒先生，用很多晦澀的意象、象征手法，創造許多古典的意境來表達感情，這正是我們很值得體味和借鑒的地方。