中小學生色彩感知與表現能力的培養

【摘 " "要】色彩是中小學生在美術表現和創作中，不可或缺的藝術語言，比詩歌更直觀、比音樂更具體、比舞蹈更永恒。色彩的學習是要讓學生們具備最基本的色彩感知和表現能力，具備去學習、吸收、借鑒色彩表現的能力，具備去感知美、發現美和表現美的色彩基本能力。

【關鍵詞】能力 "色彩 "培養

萬千世界，因繽紛絢麗的色彩而燦爛;心靈的情愫，只為情感的色彩而優傷歡暢。色彩觸動我們的視覺世界，也豐富著我們的心靈。正如魯道夫·阿恩海姆所言：“色彩能有力地表達情感。”

天性活潑、心靈純凈的中小學生，在生活和學習中盡情地享受著大自然賦予他們的各種美。對于這些美，學生們感受最直觀、體驗最深刻的，或許就是大自然的色彩美。在學生們探索大自然的美、表現大自然美的過程中，他們最想表達、最擅長表達的也是大自然的色彩美。可以說，中小學生的心靈世界和美術世界是色彩的世界。

《春天的暢想》是一節融合學習、欣賞與探索于一體的色彩教學課程，課程的目的就是讓學生認識色彩，感受和表現春天里大自然的色彩，在認識、感受和表現中培養學生的色彩感知能力和表現能力。

一、中小學生色彩能力的基本素養

（一）對色彩的基本認識

色彩對于中小學生的眼睛來說并不陌生，然而學生們關于色彩的理論認識，卻并沒有像眼睛那樣對色彩如此地熟悉。在《春天的暢想》一課中，教學最初要做的也是需要引導學生，對色彩形成基本的認識。

色彩有色相、明度、純度三要素。色相即指色彩的“相貌”，也就是紅、黃、藍、綠等;明度是指色彩的明暗程度，例如紅色就有朱紅、大紅、深紅等多種深淺不一的顏色;純度指的是色彩的飽和度。另外，色彩還有對比色、類似色、色調等。這些即為中小學生需要學習的色彩基本理論。

（二）對色彩與情感的認識

色彩與情感有著密切的聯系。不同色彩作用于心靈，會產生不同的情感體驗。同樣，不同的情感對同一色彩的認識和感知，也不盡相同。因為色彩的本質特征、色彩的象征意義、以及色彩的聯想，會讓人產生不同的情感。

色彩的冷暖與情感。色彩的冷暖是色彩對心靈作用之后，產生的一種心理感受，而并非色彩自身屬性，從色彩本身來說，并沒有冷暖之分。色彩初次映入眼睛時是其本身的顏色，然而當眼睛中的色彩傳入內心，通過心靈的二次認知和聯想，色彩就發生了變化。因此，色彩與情感的關系密切。正如暖色對心靈的觸發是熱情、溫暖，冷色給心靈帶來的是冷淡、空靈的感受一樣。可事實上，無論是暖色還是冷色，本身并沒有溫度，只是情感作用于色彩后的一種反應。

色彩的組合與情感。同樣的幾種顏色，通過不同的色相組合和不同的比例搭配之后，會產生不同的情感。

二、培養中小學生色彩能力的意義

（一）色彩對于學生美術創作的意義

色彩是中小學生在美術表現和創作中，不可或缺的藝術語言，是最有效、運用最頻繁的藝術表現手段。中小學生可以通過色彩去再現大自然，去表現大自然，也可以通過色彩去表現他們生活的世界。色彩比詩歌更直觀、比音樂更具體、比舞蹈更永恒，這是色彩的魅力。

（二）色彩對于美化學生心靈的意義。

色彩豐富學生的視覺，凈化美好的心靈。變幻的色彩世界，塑造學生多樣的內心世界。色彩似一盞燈，能夠照亮心靈的最深處;色彩似一滴雨，能夠滋潤著內心世界的春華秋實;色彩似一片云，能夠載著一顆心去開啟心靈的旅程;色彩更似一支筆，能夠寫下內心的萬語千言。

三、培養學生色彩感知和表現能力的策略

（一）讓學生的內心充滿詩意

學生們在發現美、探索美、表現美的同時，需要內心充滿詩意。詩意更多的是一份心情、一份洞悉、一份體味，充滿詩意的內心必然負載著豐富的情感，這是去發現美的基礎。讓學生的內心充滿詩意，才會有美的視角和心靈去看待周圍的世界，才會有走近美、表現美的欲望。

（二）帶著學生親近大自然

對色彩的感知，不能停留在書本上，更不能停留在教師的言語中，而是要讓學生走近大自然，去身臨其境地感受和體會。學生對大自然色彩的直接感知，要比書本上的圖畫更生動，比教師的語言描述更真切。

對色彩的表現，不是坐在教室里，面對一張白紙冥思苦想、閉門造車，也不是用精深地理論去分析用什么色彩來表現。而是要對著大自然，深入觀察，對景寫生，將看到的色彩用畫筆表現出來。這樣的作品才有生命力，才有大自然的氣息。學生對色彩的認識才會更深刻、更準確。

（三）引領學生體會和感知色彩

對著大自然學習色彩、表現色彩，是色彩感知和表現的感性階段。在此基礎之上，教師還應該引導學生對大自然的色彩進行歸納，去探尋色彩表現的一些規律，幫助學生達到對色彩的理性認識。

比如，同樣是表現春天，可以引導學生去看看優秀藝術家是怎樣用色彩表現的、他們是從哪個視角表現的、他們的色彩表現與我們的色彩寫生又有哪些不同。通過這樣的分析、欣賞和比較，學生們才會發現自己對色彩感知和表現存在的不足，才會有改進的方向。這是引領學生體會和感知色彩的好方法。

（四）幫助學生提高色彩表現技藝

有了對色彩的感知和體會，還要能將其真實、準確表達出來，這就是表現的技藝。然而，對于當前中小學生而言，這方面的技藝是普遍缺乏的。因此，教師還要有目的性、有計劃地教授學生不同的美術表現技藝，幫助學生提高對美的再現和表現能力。

（五）搭建展示與交流的平臺

為學生搭建一個展示與交流平臺，同樣是培養學生色彩能力十分有效的策略。新課程倡導在學習中交流，在交流中學習，美術學習亦復如是。

一是通過作品展示與交流，能夠更好地激發學生學習的興趣。正如托爾斯泰所言：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”一場小型的作品展示，對于參與其中的學生，無論其作品好與壞，都有一定的激勵和觸動作用。二是作品的展示與交流，也是學生與學生之間、學生與教師之間的交流和學習，他們之間可以取長補短。三是作品的展示與交流，可以呈現學生們不同的色彩面貌、色彩表現和色彩情感，縱然學生們面對是同一處風景。這就為色彩的感知和表現呈現了無限的可能性，既豐富了學生的視覺，也拓展了學生的視野。

色彩是一門博大精深的學問，十九世紀法國印象派畫家將其表現得淋漓盡致、登峰造極，色彩的學習同樣是一個不斷積累和探索的過程。對于中小學生而言，并不是要讓他們達到印象派對色彩表現的那樣極致，只是要讓他們具備最基本的色彩感知和表現能力，具備去學習、吸引、借鑒色彩表現的能力，具備去感知美、發現美和表現美的色彩基本能力。能夠如此，《春天的暢想》一課的教學已然十分成功。