齊齊挑戰空間一吻改變結局

《圖蘭朵》（Turandot，港譯為《杜蘭朵》）是2014年香港舞臺上最后上演的歌劇制作，《劇院魅影》（The Phantom of the Opera，又譯為《歌劇魅影》）則是自201 4年跨越201 5年，首個搬演到香港舞臺上的百老匯式大型音樂劇。有趣的是，《劇院魅影》的英文原名采用了“Opera”一字，為此，一直以來都有人將之稱為“歌劇”一一這確是美麗的誤會，音樂劇與歌劇，在音樂的風格、結構、內容、創作哲學與表現手法上都完全不同。然而，這次在香港制作演出的普契尼歌劇《圖蘭朵》和韋伯的音樂劇《劇院魅影》，不僅都面臨著演出場地空間的問題，尚未開演便要和空間“作戰”，更“巧合”的是，這兩個大型制作在內容、手法與題旨上，卻有著驚人的“相同”！近百人的龐大場面紀錄

以往《圖蘭朵》搬上香港舞臺，都選在1989年落成的香港文化中心大劇院，所以此次是該歌劇在香港大會堂音樂廳的首次演出（12月12日至14日共演出四場）。建于1962年的香港大會堂音樂廳的設計，實際上是一個將劇場與音樂廳融為一體的綜合性多用途場館，音樂廳加上“鏡框”便可變成演出舞臺劇的劇院。但這畢竟是上世紀60年代的建筑，相對于香港文化中心音樂廳和大劇院來說，不僅舞臺面積較狹窄，后臺空間同樣很不足夠。盡管如此，自大會堂落成后便開始在香港制作歌劇的盧景文，仍曾將場面盛大的《阿依達》搬上大會堂的舞臺。

不過，“阿依達》的第二幕第二場凱旋場面，軍將士兵在舞臺上是從一邊進入，操過舞臺后從另一邊離開，同一時間留在舞臺上的人便不會太多。但此次《圖蘭朵》的演出，其中第二幕第二場和第三幕第二場的宮廷朝拜，大臣、士兵、群眾云集，那便是面對有限空間仍要營造大場面的重大挑戰！結果演出當晚所見，成功營造出近百人同臺的局面，這是在香港大會堂音樂廳演出歌劇的一個空前紀錄，亦成為此次《圖蘭朵》制作的一大特點。

狹窄的舞臺能容得下近百人，主要是陳志權的布景設計仍沿用了盧景文一貫的技術，運用了寬大多層的梯級結構，使皇帝的皇座高高在上，既能營造出較大的空間感，也能讓不同人物有層次地在舞臺上呈現。中國色彩 效果可信性高

歌劇《圖蘭朵》的故事人物、情節都只是一個寓言，“神話年代”也只是一個托詞。普契尼的音樂，配器用上鑼、鐘、木魚，旋律也有采用五聲音階和二重調性等手法，并直接引用了中國民歌《茉莉花》旋律，以增添中國色彩。但服裝、布景的處理，在歐美往往憑空想象來塑造中國色彩，結果大多“不倫不類”。這次《圖蘭朵》制作的布景不僅以梯級來拓展空間，使用的金鑾大殿與廣場景象都是傳統的中國古代宮廷設計，人物的頭飾、服飾、服裝設計等，同樣極具中國傳統色彩，讓中國觀眾觀賞起來也會相信這是發生在中國的故事，有很高的“可信性”，讓人看得舒服。其實，中國的堯舜神話年代仍屬“原始社會”，當然不可能會有華美的服裝頭飾等物，既然是“寓言”故事，當然也可有自由想象發揮的空間；為此，第二幕第一場的大臣書房，有如甲骨文的墻飾和戰國至魏晉時代才盛行的“竹簡”書籍（這和商代已出現的簡牘不同），也只在于增加故事的中國色彩了。

《圖蘭朵》的歌劇故事基于“寓言”，情節與人物也就難免欠缺真實感，想要感動觀眾仍然主要依靠音樂。這次大會堂的制作，樂隊（香港名家樂友）也面臨空間的挑戰，想要“突破”樂池空間狹窄的局限，將低音提琴置于舞臺最左邊，豎琴則置于舞臺最右邊，也就是說將樂團向左右延伸。但也正因為此，演出時樂團向左右拉得很闊，加上左右兩邊都有向觀眾席凸出廂座的影響，當晚樂隊形成的“音場”聽來便有點散而不夠凝聚集中了。合唱出色 多位綠葉突出

盡管樂隊的音效如此，但廖國敏的指揮仍能將樂隊與舞臺上的表演緊密結合。首晚演出時（12月12日）領銜擔演卡拉夫與圖蘭朵的男高音勞爾-梅羅（ Raul Melo）和韓國女高音韓知惠，歌唱上的表現都較戲劇上的表演為佳：圖蘭朵大量高音的旋律，唱來流暢通透，在第一幕充滿戲劇色彩的著名詠嘆調“祖先的屈辱”（In questa reggia），卡拉夫的歌聲抒情富有變化，第三幕第一場開始的著名詠嘆調“今夜無人入眠”（ NessunDorma），亦能博得觀眾掌聲；但兩人演出時的表情與肢體動作，卻流于板滯，欠缺應有的表情變化，未能將劇中人物內心所面對的強烈戲劇性矛盾沖突表達出來。尤其是第三幕第一場，卡拉夫的“突然”一吻，將圖蘭朵冰冷的內心改變，欠缺事前鋪墊的同時，兩人也未能將這種內心的微妙變化呈現出來。這多少與歌劇本身的劇本，對這兩位人物的性格欠缺較深刻的刻畫，仍只將之視為是虛構的神話式人物，缺乏有血有肉的真人真事很有關系。

相對而言，婢女柳兒的角色描寫便真實得多。擔演該角色、活躍于美國樂壇的女高音尤多拉·布朗（ Eudora Brown）也討好得多，在最后一幕于酷刑下堅決護主自刎而死的臨終絕唱“公主你冰冷的心”（ Tu che di gel sei cinta），唱來歌聲柔美清麗，感情純真，清透動人。

不過，最令人意外的卻是香港歌劇社合唱團的表現，從第一幕在廣場上群眾的大合唱，到第三幕終場前在宮廷上朝臣與百姓的大合唱“榮歸我皇”，都唱出了大型歌劇的宏大氣派，極富力感與色彩的鮮明對比效果。同時，人數不多的演藝舞蹈團，穿插其間的幾場舞蹈配合自然，發揮了增添色彩的效果，這顯然都是盧景文在歌劇制作上長年累積經驗后揮灑自如的成果。

劇中幾位配角也發揮了很好的綠葉效果。男低音唐景端（ Freddie Tong）飾演的帖木兒，唱段不多，但唱來都配合表情而達到聲情并茂的效果；飾演三位大臣的香港歌唱家錢深銘（飾演平）、陳永（飾演龐）和梁路安（飾演彭），歌唱和戲劇上的表現都能做到莊諧并重，并未有過火地變為三個小丑——好些外國導演的處理，很多會因文化上的疏于理解而出現不倫不類的形象。

能突破大會堂音樂廳場地空間的局限已非易事，能在此有限空間中為觀眾帶來一連串意料之外的效果，這四場歌劇就更可謂是“非凡美樂”送給觀眾迎接2015年的新年禮物。空間大 震撼減 特寫出色

《劇院魅影》首次搬到香港舞臺是1995年6月，第二次是相隔11年后的2006年7月，今回第三次，第一場安排在2014年12月21日，與第一次上演相距已近20年。這次《劇院魅影》三度訪港，被安排在“遙遠的”赤臘角國際機場旁的亞洲國際博覽館Arena的“劇院舞臺”上演。那并非正式的劇院，而是在如同體育館的空間里搭建的臨時舞臺，也就是說，《劇院魅影》和《圖蘭朵》一樣，同樣要面對空間的問題，但面對的卻是空間過大——這樣的大空間除了增加制作成本外，演出的劇場效果亦讓人懸念。

確實，就筆者12月26日的觀賞感受，“亞博”的場館轉變為單面向的劇院舞臺后，可容觀眾約4200人，空間確是太大，即便是1200磅的大吊燈高懸在舞臺前，仍然顯得細小，第一幕落幕前水晶吊燈墜下的震撼感也變得較弱。

不過，由于場地空間較大，舞臺兩邊也就設置了大熒幕投影，很多近景和特寫鏡頭，卻是過去歷次在不同劇場中觀賞都沒能感受得到的。如第一幕第六場克莉絲汀（ Christine Daae）突然揭開魅影面具時，兩人的面部表情互動反應的復雜，如無大特寫鏡頭便不可能看得仔細。同時，此版主演的男女主角實力旗鼓相當，考驗女主角克莉絲汀在第一幕第四場所唱的主題歌曲《歌劇魅影》尾段的練聲曲，是難度很高的高音考驗，克萊爾·里昂（ Claire Lyon）唱出了直上云霄的震撼感：飾演魅影的男主角布萊德-利托（ Brad Little）更演活了這個人物的復雜心情；其他的綠葉角色，如飾演與女主角青梅竹馬的貴族拉烏爾（ Raoul）的安東尼·唐寧（ Anthony Downing），演唱歌劇頭牌女主角卡洛塔-朱蒂歇莉（ Carlotta Guidiculli）的女高音安德莉雅·克雷頓（Andrea Creighton），都各放異彩。

《劇院魅影》的復雜舞臺技巧，不時都會有“穿幫”意外，筆者觀賞的“禮物日”演出，雖然并沒有出現很多觀眾“期待”的水晶大吊燈在首幕落幕前“應跌未跌”的意外，但第一幕第三場化妝室鏡子，就筆者的座位之所見，鏡中不僅出現魅影，還出現了樂池中不斷揮動雙手的指揮影像，這種“穿幫”現象，過往在劇場演出，亦曾出現過，那顯然是光線角度構成的“意外”。“愛的力量”仍能發揮功效？

綜上，筆者以Opera為名的音樂劇《劇院魅影》和普契尼的歌劇《圖蘭朵》從內容、手法與題旨上加以比較，兩劇卻有著驚人的“相同”。《圖蘭朵》是一個中國神話時期的傳說，《劇院魅影》則是一個法國巴黎歌劇院的傳說；圖蘭朵的故事主角是位因過往目睹的悲劇影響了心態、對愛情抗拒的皇族公主，魅影的故事主角是位因無法接受自己丑陋的外貌，心態同樣扭曲無法去愛的作曲天才——無論是公主還是魅影，都是心態不平衡，活在仇恨痛苦中的人物：公主借謎語來不斷制造悲劇，魅影則追求自己的夢想一再搞出禍事慘劇。

不過，兩個故事的最后結局，都是將悲劇消弭得以終場，關鍵之點也驚人地相似：同樣是一個“吻”，不同的是《圖蘭朵》中是男主角卡拉夫的一吻，融化了公主因仇恨結成的冰冷的心；《歌劇魅影》中則是女主角克莉絲汀的一吻，感動了魅影，打消了因妒恨結成的陰謀，消解了扭曲心態下的仇恨，都明確地傳達出以愛的力量來化解仇恨、消除悲劇的信息。當然，這兩個舞臺制作都以此為高潮，《圖蘭朵》隨即帶入大團圓的場面結束，而《劇院魅影》則以魅影面具獨留椅上，暗示魅影遠去作結。可以說，前者與一般歌劇采用死亡終結很不一樣，而后者則和一般音樂劇以歌舞大場面結束亦很不相同，兩者都采用打破常規的方法來處理。可以說，《圖蘭朵》與《劇院魅影》，藝術形式一是歌劇，一是音樂劇，哲學思維美學觀點都不相同，故事情節與細節亦相異，兩者面世正好相距60年，都強調了一吻之下所爆發出來愛的力量。這兩個作品直至今日21世紀，仍歷演不衰，那是否意味著這種“愛的力量”仍然存在？或者是在流行以牙還牙、以怨報怨的今日，大家都渴望這種力量仍然存在，仍然能發揮功效呢？這種現實意義又是否能增加這兩個舞臺制作的營銷力量呢？看來這應會是一個很好的市場研究課題呢！