簡析斯特拉文斯基的音樂創作風格

【摘要】伊戈爾·菲奧多羅維奇·斯特拉文斯基猶如“二十世紀音樂發展的一面鏡子”，在勤耕不綴地追求音樂創新的過程中，實現了由早期俄羅斯民族主義音樂風格轉向至新古典主義音樂風格再轉向至晚期的十二音音樂風格的“三級跳”，最終造就了其多樣性的音樂風格特征和個性化的美學思想，芭蕾舞劇《春之祭》便是其代表性作品之一。基于此，文章在簡要論述斯特拉文斯基簡介及音樂風格的基礎上，以《春之祭》為例系統分析了其在音樂節拍與戲劇節奏的處理、音樂與情節的完美結合、反傳統性三個方面的創作特征，并據此總結了社會家庭和音樂環境兩個方面因素對于斯特拉文斯基多樣化音樂風格的影響作用，由此深化我們對于斯特拉文斯基的了解和認識。

【關鍵詞】斯特拉文斯基;音樂風格;《春之祭》

20世紀上半葉，西方世界處于前所未有的動蕩時期，不僅深刻地影響著人們的思想、道德和信仰;而且也使人們的藝術、美學觀念呈現出急劇的更新變化。斯特拉文斯基生活于這樣的社會環境之中，在對各種音樂風格和音樂手法進行不斷地探索與嘗試過程中，既形成了題材多樣的音樂作品;同時也造就了其兼具個性化與多樣性的音樂風格特征與美學思想，對后世音樂創作活動產生了深遠的影響。其中，《春之祭》被稱為是二十世紀最有影響的作品之一，淋漓盡致地彰顯了斯特拉文斯基的音樂創作風格，值得我們進行深入研究。

一、斯特拉文斯基簡介及音樂風格

（一）斯特拉文斯基

伊戈爾·菲奧多羅維奇·斯特拉文斯基于1882年出生于俄國圣彼得堡附近的奧拉寧鮑姆。其父親是一位男低音歌唱家，從而使斯特拉文斯基一出生便沐浴在音樂的海洋之中。他九歲開始學習鋼琴，但僅僅是在家接受父母的指導，并未進入正規的音樂院校進行學習，十八歲時，遵從父命考入了圣彼得堡大學，攻讀法律專業。在此期間，他結識了著名作曲家里姆斯基·科薩科夫的兒子弗拉迪米爾，進而獲得了跟隨里姆斯基學習和聲的寶貴機會。1908年，斯特拉文斯基在導師里姆斯基的葬禮上創作出第一首管弦樂作品《挽歌》;1910年受著名芭蕾舞指導佳季列夫的委托，創作出芭蕾舞劇《火鳥》，并大獲成功。然而1914年的一戰和1937年的二戰，使斯特拉文斯基安定的創作生涯被打斷了，隨后開始游走于瑞士、法國、美國等國家，一邊流亡，一邊仍然在堅持不懈地進行音樂創作和表演活動。1966年，他完成了最后一部大型作品《安魂曲》，1971年病逝于紐約，遺體被安葬在威尼斯圣彌格爾修道院所在的小島上面。

（二）音樂風格

斯特拉文斯基曲折的人生經歷，使其不僅有機會接受不同國家迥異的音樂風格特征、創作手法與藝術思想;而且也有機會與諸多優秀的作曲家、指揮家和表演藝術家進行溝通與交流活動，由此造就了其多樣化的音樂創作風格特征。具體來說，斯特拉文斯基的音樂藝術風格主要可以分為三個時期：第一個時期是民族主義時期或稱為是俄羅斯風格時期，主要運用非西方音樂的音階和色彩明亮華麗的管弦樂法，代表性作品包括《火鳥》（1910年）、《彼得魯什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）等等;第二個時期是新古典主義時期，追求音樂的“無感情性”特征，強調“在純音樂體系中建立規則和秩序”，從而使這一時期作品不僅缺乏與現實生活之間的聯系，更缺乏感人的力量，代表性作品包括《普爾契涅拉》（1922年）、《俄狄浦斯王》（1927年）、《圣詩交響曲》（1930年）和《浪子生涯》（1951年）等等;第三個時期是十二音音樂時期，主要是混合使用了諸如十二音體系、點描音樂及序列音樂之類的現代音樂手法，進行音樂創作活動，代表性作品包括《阿貢》（1957年）、《哀歌》（1958年）和《安魂贊美詩》（1966年）等等。這既充分彰顯出斯特拉文斯基持續不懈的創新精神;同時也表現出其狂放不羈的音樂創作風格特征，值得我們進行深入研究和學習。

二、以舞劇《春之祭》為例分析其創作風格

斯特拉文斯基于1911年前后創作完成的芭蕾舞劇《春之祭》描寫的是俄國古代未開化民族在春天，讓一名女子用舞蹈作為祭品，不斷跳舞直至累到氣絕生亡，以此來祭獻大地的儀式。該作品采用嶄新的創作手法在粗野、殘酷、神秘的情節內容與情境氛圍之中，表現出了早期俄羅斯人對于春天的向往，由此被譽為是世界最經典的作品之一。

（一）音樂節奏與戲劇節奏的處理

如果旋律是音樂的靈魂之音，那么節奏就是構成這一靈魂的骨架。著名作曲家高佳佳曾這樣評價斯特拉文斯基的作品：“節奏與節拍是斯特拉文斯基任何時期創作風格中最重要、最鮮明的表現手段之一，是其個性化音樂創作風格的重要表現。”①具體來說，如同其狂放不羈的音樂創作風格一樣，斯特拉文斯基對于音樂節奏和戲劇節奏的處理也表現出天馬行空、癲狂組合的特征，從而以難以捉摸的復雜節奏為聞名。比如《春之祭》對于2/4，3/4，4/4，3/8，9/8，8/11，14/8，7/16，11/32之類的節拍與節奏不斷地進行變化使用，既營造出傳統祭祀場景濃厚的粗野、神秘的情境氛圍，同時又表現出人們緊張、恐怕甚至絕望的心情等等，給人以獨特的情感體驗。第一部分的引子屬于慢板，一開始就通過大管演奏出如泣如訴的旋律，隨后是兩支單簧管和圓號在輕微的哀鳴聲中漸入主題。而這一部分結尾處的小號、弦樂、木管、單簧管之類的樂器，穿插演奏，在紛繁復雜的音樂搭配之中呈現出一種跌宕起伏、錯亂移位、非常規的音響節奏效果，營造出激動、緊張甚至是神秘、恐怖的意境氛圍。但這種非常規的甚至是錯亂的節奏并非沒有規律可循，其主題節奏是相互統一的，比如第一部分中的“春天的預言者”和“祭神”是這部分的高潮，弦樂呈現出強悍的演奏力度，不斷重復的節奏，尖銳的長笛聲時而一閃而過，而大管則不斷地“應和”，雙簧管、圓號交替進行短暫、輕快的表白活動，并穿插著打擊樂和定音鼓的聲音，弦樂時重、時輕、時而勻速重復、時而突然加強，來營造出特定的意境氛圍和情感表達效果。這充分彰顯出斯特拉文斯基對于不同節奏、節拍的靈活應用，呈現出非常規、錯亂移位而又規律鮮明的節奏韻律，來自由地表達特定情境下的情感思想。

（二）音樂與情節的完美結合

斯特拉文斯基音樂創作的另一重要風格特征便是十分注重音樂與情節的完美結合。《春之祭》作為一部芭蕾舞劇作品，在為人們描述古代俄羅斯人用少女祭祀的場景的過程中，不僅蘊含著深厚的文化意蘊與濃烈的情感思想，而且表現出跌宕起伏的情節內容，而音樂則與各個部分的情節內容進行了完美結合，從而營造出特殊的意境氛圍，強化各個部分舞劇內容的情感表達效果。比如第一部分為大地的崇拜，引子部分通過管樂器在高音區奏出了神秘而悠遠的立陶宛民間曲調，給人一種沉思、寧靜之感，暗示春天的到來;隨后是單簧管和圓號的交替演奏，弦樂器和木管的小全奏，大管的獨奏，以及小提琴撥弦演奏等等，使整個音樂呈現出熱烈、粗狂的效果，來表現早期俄羅斯人粗野、沉重的舞蹈特征和情感思想。而第五節小節中，小號吹出的節奏性動機與后面歌謠般的動機形成鮮明對比，由此來模擬對抗的雙方，表現“與敵人對抗的惡作劇”這一主題。另外，第二部分“青年人神秘的環旋舞”情節中，木管樂器中音長笛和單簧管呈現出不安的曲調，由此來表達少女被選為祭品之后緊張甚至是恐慌的心情，隨后的“對被選少女的贊頌”、“祖先的呼喚”、“祖先的儀式”以及“祭獻之舞”等各個部分，也表現出相似的特征，即背景音樂與舞劇內容進行了完美結合，由此來營造特殊的意境氛圍，展現特定角色的情感特征與思想狀態，深化觀眾對該角色、該片段的理解和認識。

（三）具有一定的反傳統性

斯特拉文斯基既繼承了傳統的音樂創作手法，但在題材內容、情感思想與創作方式方面卻又無處不體現出反傳統的特征，由此形成了其個性化的音樂創作風格。比如傳統旋律形態具有結構對稱、調性鮮明、樂思流暢、旋律悠長的特征，而芭蕾舞劇《春之祭》則根本沒有主題旋律，而是對諸多主題片段或者是進行疊奏，或者是進行材料分裂，亦或者是淹沒在復雜的、高度半音化的聲部對位之中，由此呈現出特殊的音質效果，營造出個性化的意境氛圍。另外，《春之祭》雖然屬于調性音樂，但宏觀調性與和聲布局對于整個曲式的作用非常小，尤其是采用“調進行”的布局方式，也擺脫了傳統的“調平衡”的布局方法，從而各自以大三和弦和小三和弦為基礎，上方是距離小二度和弦的疊置，從而很好地迎合了舞劇中對于黑夜與白晝的描繪，展現特殊情境下的意境氛圍。除此之外，《春之祭》對于“音色處理”和“音色分配”兩大配器技術要素也進行了個性化的處理，進一步表現出反傳統的特征。

三、形成音樂創作的多元化的原因

斯特拉文斯基的音樂創作之所以表現出多元化的風格特征，主要受以下兩個方面因素的影響：

（一）社會家庭影響

斯特拉文斯基出生于俄國圣彼得堡附近的奧拉寧鮑姆小城，而且父親是男低音歌唱家，這一方面使他能夠從小就浸潤在音樂氛圍之中，培養其濃厚的音樂興趣;另一方面也使他有機會接受各種各樣的民間音樂作品，從而為將來的音樂創作活動奠定基礎，包括《春之祭》和《婚禮》在內的諸多作品的創作靈感都來自其鄉村生活經歷。另外，斯特拉文斯基長期生活于戰亂頻繁、社會動蕩的年代，在顛沛流離過程中，使他有機會接觸其它國家的音樂作品，從而創作出一系列風格鮮明、手法獨特的作品，比如1922年創作的《普契涅拉》既包含了具有俄羅斯特點的音樂元素，同時也融入了西方音樂手法，以及隨后創作的《奧菲歐》、《彌撒曲》等作品，無論是創作題材與體裁，還是創作手法都呈現出濃厚的西歐音樂的特征。

（二）音樂環境影響

無論是16世紀的巴洛克音樂、18世紀的古典主義音樂，還是19世紀的浪漫主義音樂，都要求作曲家必須按照特定的規則、范式進行音樂創作活動，以迎合宮廷貴族或者是普通群眾的欣賞需要。而進入20世紀之后，作曲家們不僅個人主義開始膨脹，越來越注重自我意識，甚至很多人提出音樂創作活動完全是個人行為，與他人無關;而且絞盡腦汁地追求音樂創新，從而催生出一系列諸如偶然音樂、整體序列音樂、電子音樂之類的流派。斯特拉文斯基正是生活于此種音樂環境之中，在潛移默化之中也形成了強烈的創新意識，使自己的音樂創作活動能夠進行各種各樣的大膽嘗試，由此在創作手法上不斷地推陳出新，呈現出多元化的特征。

總體來說，斯特拉文斯基的作品在當時被認為是叛逆而怪誕的，但經過時間的洗禮，卻呈現出巨大的欣賞價值和藝術價值，被后人所珍視。基于此，當前我們在進行音樂創作過程中，一定要秉承強烈的創新意識，在對我國本土音樂進行系統、深入的學習基礎上，不斷地融入其它國家的音樂元素與創作手法，由此實現我國本土音樂的創新與傳承。

參考文獻

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作者簡介：呂佳（1993—），性別：女，民族：漢籍貫：吉林長春學歷：碩士單位：吉林大學，研究方向：音樂。